向日葵教案范文

向日葵教案篇1

[关键词]向日葵；传播；路径

[作者简介]曾芸（1980―），女，贵州人，南京农业大学中华农业文明研究院博士研究生。(江苏南京210095)

本文是国家社会科学基金项目“明清时期美洲作物的传播及其对中国农业生产的影响”(03BZS034)的阶段性成果。

向日葵，一年生草本，原产美洲，是世界第二大油料作物，在我国的栽培面积仅次于大豆和油菜，经济价值超过了玉米和大豆。向日葵自明代传入我国后，对我国的农业经济和人民生活产生了重要的影响。

一、向日葵传入我国的时间与路径

关于向日葵引种至我国的时间，以往公认的最早文字记载见于明代王象晋的《群芳谱》（1621），称丈菊。[1]近年有报道，河南省新安县荆紫山发现明正德14年(1519)重修玉皇阁时的琉璃瓦，瓦上有向日葵图案。[2]如是，则将大大提前向日葵传入我国的时间。

就笔者目前所能查到的400多部地方志，发现明代纂修的方志物产中有不少关于向日葵的记载，特别是明嘉靖(1522―1566)《（浙江）临山卫志》的记载，将我国向日葵最早记载时间向前推了半个多世纪。在明天启7年（1627）《（浙江）平湖县志》，万历36年（1608）《（河南）汝南志》，万历37年（1609）《（山东）济阳县志》、万历46年（1618）《（山西）安邑县志》等中都有记载，说明明代中后期向日葵在我国的部分省份已开始种植。另外，史料中还有一些关于向日葵的记载，也能使我们管中窥豹。在16－17世纪间成书的屠本《瓶史月表》中，向日葵就是“七月花使令”中列举的四种花名之一，只是没有形态的描述，[3]这个记载时间与明嘉靖《（浙江）临山卫志》的记载时间比较接近，可作相互印证。明代赵《植品》二卷中提到万历年间西方传教士传入了“向日菊”和“西番柿”，书前作者自序时间为万历丁巳年（1617）。[4]史料中有向日葵的记载当是在它已传入国内一段时间后。综上所述，笔者认为向日葵约在明代中期传入中国，万历年间在我国部分地区已有种植，比我们原先认为的要早得多。

目前，向日葵引入我国的准确路线仍不能确定，但结合相关资料，笔者认为向日葵很可能通过海路引种至我国。唐代以后，“海上丝绸之路”兴盛，成为中国古代对外贸易的又一重要通道。它由中国沿海港口出发，经南海，至波斯湾，将中国丝绸、陶瓷等物产运往欧洲，而中国也不断有新的农作物引进，其中美洲作物的引进和推广占了很大的比重。据姚旅《露书》记载，同属美洲作物的烟草就是“漳州人自海外携来”。另据北京大学陈炎教授介绍，1570年西班牙人占领马尼拉后，中国通过马尼拉开辟了一条横渡太平洋通往美洲的新航路，使亚、美两大陆开始了联系。西属美洲的各种农作物如玉米、向日葵等就是通过这条“太平洋丝绸之路”运到菲律宾，再由菲律宾传至南洋各地，并进一步引进中国。[5]

二、向日葵在中国传播的历史演进

在探讨向日葵在我国的分布及演进情况之前，需要指出的是，在我国古代文献记载中，向日葵经常和一些植物混在一起。地方志在著录向日葵时，也是混淆不清的，而且使用的向日葵名称有三十多种（如葵、秋葵、黄葵等）。因此，在利用方志资料前，先进行葵辨是很有必要的。“葵”原指葵菜，为人们普遍栽培并食用，最早记载于《诗经・豳风・七月》：“七月亨（烹）葵及菽。”由于种植季节的不同，葵菜又分为春葵、秋葵和冬葵。唐代以后，随着大量新菜种的引进和培植，葵菜的重要性逐渐减弱。中晚唐开始，“葵”不再单指葵菜而也可能是指观赏植物葵花，如秋葵、蜀葵等。[6]而向日葵最早是由航行到美洲的西班牙人发现，把其带到欧洲种植观赏，后来引种至我国。事实上，葵花属于锦葵科，向日葵属于菊科，区别是很清楚的。在进行“葵”辨之后，我们利用方志资料时就能做到相对准确了。

（一）明清时期向日葵的引种情况

明嘉靖《临山卫志》中的向日葵记载是目前笔者所查阅的资料中最早的记载，明天启7年（1627）《（浙江）平湖县志》中也有后续记载。从方志中还发现，清康熙之前浙江省内就有比较广的向日葵分布记载，并主要集中在浙江省的沿海地区，如平湖、海宁、萧山、余姚、宁波等。前述，向日葵从海上传来，浙江临海，所以最先有记载也是合理的。需要指出的是，虽然方志记载有一定的偶然性，但如果同一信息两地记载相差半个世纪以上，还是可以认定先后次序的。在其它省份的方志中，向日葵的记载时间都要比浙江晚至少几十年。故此，笔者认为向日葵从海外引进后，最先在华东浙江一带种植，随后向国内其它地方逐渐传播开来。而向日葵以超过我们想象的速度在国内迅速传播，是与明清时期全国范围内水陆交通网络的日臻完善分不开的。

1、以浙江为中心，向其周边地区辐射。

方志中浙江及其周边地区有向日葵记载的最早时间分别为：明嘉靖（1522―1566）《（浙江）临山卫志》、顺治8年（1651）《（安徽）含山县志》、顺治11年（1654）《（江苏）徐州志》、康熙39年（1700）《（福建）漳浦县志》、雍正3年（1725）《（江西）武宁县志》。浙江周边地区的向日葵记载要远远晚于浙江，笔者认为是由于作物的引进传播具有重复性，也许在引进之初，由于生态适应性、有相关替代物，或其它原因，未能扎根下来，但后来为了满足人们的某种需要，又从另一个地区再次移种过来。此外，在乾隆之前的福建省方志中，有向日葵记载的地区大多数集中在沿海一线，如漳浦、泉州、安溪、莆田、连江等，所以也不排除福建省的向日葵是由海上直接传入的可能性。

2、以浙江为起点，传入华北地区。并以直隶（即今北京、天津及河北地区）作为次级传播中心，向东北地区扩展。

方志中华北地区有向日葵记载的最早时间分别为：明万历36年（1608）《（河南）汝南志》、明万历37年（1609）《（山东）济阳县志》、明万历46年（1618）《（山西）安邑县志》、顺治3年（1646）《（河北）真定县志》。比浙江的向日葵记载时间晚了半个多世纪，因此向日葵很可能是由浙江地区逐渐传入华北地区的。

方志中东北地区的向日葵记载都比较晚，最早的记载时间分别为：康熙29年（1690）《（辽宁）辽载前集》、光绪11年（1885）《（吉林）奉化县志》、民国6年（1917）《（黑龙江）林甸县志》。这是因为东北三省在清初时，地居边侥，以畋猎游牧为生。土地长期以来为边防驻兵所占用，黑龙江直到光绪30年才全部放垦，吉林直至宣统时期才全部丈放。[7]清代以后，随着关内流民的大量迁入，很多中原农作物被带入东北，使东北地区的作物种类和品种日益丰富，就连边陲僻地也开始广泛种植各类作物。东北地区最初的向日葵应该也是从中原地区引进来的。

3、从浙江传至湖广地区（即今湖北、湖南地区），湖广地区又作为次级传播中心，向周边地区辐射。

方志中记载湖广及其周边地区有向日葵的最早时间分别为：康熙23年（1684）《（湖南）零陵县志》、康熙36年（1697）《（湖北）宜都县志》、康熙48年（1709）《（广西）荔浦县志》、康熙57年（1718）《（贵州）余庆县志》、乾隆元年（1736）《云南通志》、乾隆4年（1739）《（广东）兴宁县志》、乾隆13年（1748）《（四川）南川县志》。从方志记载的时间先后顺序，可以推断利用长江之便，向日葵从浙江传至湖广地区后，湖广作为向日葵的次级传播中心，再向周边地区辐射。此外，在乾隆之前的云南省方志中，有向日葵记载的不多，其中有记载的地区，如镇雄、沾益等都位于与贵州接邻之地。因而，云南省早期的向日葵由邻省传入的可能性更大。

4、以陕西为中心，向西北地区逐渐扩散。

方志中记载西北地区有向日葵的最早时间分别为：康熙20年（1681）《（陕西）米脂县志》、康熙41年（1702）《（甘肃）岷州志》、乾隆47年（1782）《（新疆）西域图志》、民国8年（1919）《（青海）大通县志》、民国24年（1935）《史地大纲》。据赵《植品》记载向日葵为万历年间西方传教士传入。值得注意的是，赵为陕西乱d人，平生好花木，亟力搜求奇种亲自栽种。书中记载以关中所产和作者本人种植的为主，书的特点是记载真实。由此可推断，向日葵是直接从海外引进陕西省。然而，方志中陕西省关于向日葵的记载最早是康熙20年《米脂县志》，比浙江的记载时间晚了约一个多世纪，而且米脂县靠近陕西与山西的接壤处。因此，笔者认为陕西省初期的向日葵很可能是从海外偶然传入，但未发展起来，后来又从其邻省（如山西、河南）重新引种。

以上均为笔者依据史料，对明清时期我国向日葵分布情况做出的合理推测，可能有所漏误，在此特别指出。

（二）民国时期向日葵的分布情况

民国32年《（广东）大埔县志》：“向日葵，多在蔬园栽植”、民国14年《（河北）献县志》：“今邑境向日葵或于园圃种之”、民国9年《（四川）合州县志》：“向日葵田家多种之”等，反映了民国时期向日葵在我国仍是零星种植。民国19年《（黑龙江）呼兰县志》：“葵花，子可食，有论亩种之者”，是目前所见到的我国较大面积栽培向日葵的最早记载。

虽然种植面积不大，但民国时期向日葵的种植已遍及大江南北，全国23个省区的地方志中均有向日葵的记载。其中，河北、辽宁、四川三省方志中关于向日葵记载的州、县数量最多，分别为39个、32个、25个，这表示民国时期向日葵在这三省的分布面最广。这主要是因为向日葵喜干燥、寒冷，故在北方、西南种植很普遍。但在南方，特别是在炎热、多雨、湿润的亚热带地区台湾、海南等地种植有限。

（三）建国以来向日葵的发展情况

1、主要分布情况

建国以来，向日葵面积不断扩大，并在全国18个省(市、自治区)扎根下来，主要分布在东北三省、华北、西北半干旱或轻盐碱地区。近年来，随着全国食油需求量增加，在中国北部约有300万km2的地区逐渐发展了一条向日葵带。东起黑龙江，西起新疆，北纬35°～50°，包括黑龙江省大部，内蒙古、辽宁、吉林、新疆、宁夏、青海、甘肃北部、陕西北部、山西、河北、山东、河南北部。这些地方主要属季风气候，阳光充足，雨热同季，全年降水80％集中在作物生长旺期，具有向日葵生长所需要的生态条件。其中，黑龙江省种植面积最大，其次是吉林、内蒙古、辽宁、新疆。单产以内蒙最高，其次是黑龙江、甘肃、云南、吉林。[8]

2、新品种的引进

19世纪早期，俄国人V．S．Pustovoit在Krasnodar进行了一场大规模的向日葵培植，成果斐然，油的含量得到了很大的提高，促进了向日葵的大面积种植。建国初期，我国的向日葵以食用种为主，种植的品种有三道眉、大马牙、墨籽葵花等。20世纪50年代初从苏联、匈牙利引进了油用向日葵苏联二号、三号、匈牙利一号等品种，但在生产上推广应用不多。70年代后又引入墨葵、先进工作者等品种，在中、南部地区多用于麦茬复播。这些新品种在生产上发挥了巨大的作用。其中以墨葵推广面积最大，占向日葵种植面积的60％左右。随着向日葵新品种的广泛应用、栽培水平的提高以及国际市场上食油需求量的增加，向日葵在我国逐渐从非传统油料作物变成重要的食用油作物。

[参考文献]

向日葵教案篇2

――《听不到》梁静茹

妈妈在厨房里忙碌着，时不时有鲜美的气味飘进房间里。

葵子坐在书桌前手撑着头，发呆。

又到自己的生日了，怎么一转眼，初中过去，高中就来了。

时间，真的很快……

初一时，葵子死心塌地地崇拜写得一手好字的若然。

若然是个成绩好，长得又讨人喜欢的男生。几乎每个老师都宠着他，特别是女老师，更是对他宠爱有加。尽管若然上课从不举手回答问题，但老师总会以期许的目光朝他望去。然后，若然便大大方方地站起来，把答案宣布得像背过几十遍般顺溜。老师笑眯眯地点头，那样子就差没有带领大家掌声鼓励了。

葵子抬起因为害怕被老师叫到答题而深埋下的脑袋，望着若然的背影，心里暗暗为他高兴，同时，也担心自己的脚步是否能跟得上若然。

到了初二，若然长高了很多，眼睛还是那么乌黑闪亮透着一股灵气。

每天下午，葵子站在球场边上，看着若然跑来跑去，感觉特满足。若然是年级足球队队长，经常活跃在球场上。据说，很大一部分女生就是因为若然，才成了球场边上的常客。当若然进球时，一群女生就大声喊他的球衣号数。葵子也想跟着喊，但张了张口，只念出像蚊子似的声音：若然，加油！

初二那年，葵子还学会了假装若无其事地“跟踪”若然回家。

夕阳下，若然一路走一路玩球的身影柔和地冲击着葵子。葵子低着头，仿佛听见心里正悄悄滋长着什么的声音。

一直走，直到若然拐进一个小巷，葵子才深深呼出一口气，转身往回走。

被称为“小型高三”的初三到了。

葵子从题海中抬起头，甩甩酸痛的手，望向窗外。

木棉花开得正旺，一朵一朵傲然屹立在枝桠上，还有一点淡淡的棉絮乘着风在空中飘啊飘的。

葵子收回目光，转而投向若然。若然正埋头做题，持笔的手不停地在纸上勾划着。

以若然的能力，一定可以考上H中。他都这么努力，自己就更不能松懈。但愿能在H中再碰面。葵子这么想着，忽然感到一种动力。若然，一起努力吧。

初三结束的一个星期前，放学后，葵子和另一个男生被老师叫到办公室------帮忙整理学生手册和档案表。

葵子因此才发现：原来自己和若然的生日是同一天。

回到家，葵子在QQ上看着若然上线，心中一阵激动，很想对他说点什么，然而始终没有说，葵子就那么呆呆地望着若然上线，下线，然后，自己也下线，关机。

后来，葵子考上了H中，但若然却因为发挥失常，与H中擦肩而过。

“葵子，该洗手吃饭了，有你喜欢的菜！”

葵子这才在恍惚间把思绪抽回到现在：“哦。”

“对了，客厅里有一封你的信，今天早上收到的。”

一封没有署名的信。

看完信，葵子眼眶湿润了。

“……看着你的背影，我也就有了动力，我很小声地在心里说，葵子，一起加油吧！我们H中见。可现在，你考上了，而我却没有…… 你喜欢若然吧。若然喜欢在冬天的早晨买一杯热腾腾的豆浆，然后一边抿一边慢慢走向教室。你因为他也有了这样的习惯，每天都抿着豆浆跟在他身后。当时的你如果回过头，一定会发现，我也抿着豆浆跟在你身后。但你从来只看到若然，看不到我…… 那天和你一起在办公室帮忙整理档案表，我才发现原来我和你是同一天生日。回到家，在QQ上静静地望着你上线，下线。本想对你说点什么，可终究没有说。或许说了，你也听不到。

……三年就这样过去了，你收到这封信时应该刚好是在生日这天吧，祝你生日快乐。”

一瞬间，葵子仿佛看到自己。

向日葵教案篇3

一、“向日葵”心理健康教育校本课程建设的必要性和意义

虽然心理健康教育在广州市众多中小学校里受到广泛的关注，但在实践过程中还有很多值得商榷的问题。最主要的问题是：很多学校只是将心理健康教育作为仅仅是带有治疗性的心理咨询，缺乏系统性，所以不能产生具有广泛性的效果，甚至有部分学校对心理健康教育所谓的关注只是流于形式。

学校心理健康教育想要有效地达成其教育目标，一个很重要的途径就是开设专门课程。学校心理健康教育的主要对象是全体学生的共性问题，发展性和预防性是其主要特点，目的在于及时满足学生的动态发展需要，使心理健康教育活动符合中小学生心理成长的共同规律，增强学生不断正确认识自我、调控自我、承受挫折、适应环境的能力。当然，专门课程也有其局限性，如难以顾及个体在遗传、生活环境、教育和个人经历等方面的差异性和需要，但这可以通过个别辅导等途径弥补。将学校心理健康教育课程纳入课程体系中是真正有效开展心理健康教育的基本保障。

我国关于心理健康教育校本课程现有的研究中，大多涉及心理健康校本课程开发的依据、意义、模式、过程等方面，涉及具体心理健康校本课程开发的并不多。有的只是单纯的心理健康课程开发和实施，如福建泉州第五中学和惠州商贸旅游高级职业技术学校。有的除了课程开发和实施之外，还建立相关的评价制度，像南京师范大学胡文宇的研究。有的除了心理健康课程开发、实施、评价之外，还涉及到课程建设的其他的辅助分析，如江阴市要塞实验小学编撰课外读本、武术读本。再如南京师范大学李华冬首先关注网络空间与学生心理空间的对话，其次以“校园人”的心理健康意识构建影响学生心理空间的人文氛围，最后是心理健康教育校本评价中“3+1”评估机制与自主性“心理成长足迹”日记的设计与管理。

由已有的具体心理健康校本课程的研究可以看出，它们所覆盖的面及采取的方式上都有一定的欠缺，并不适合引入直接借用。所以，我校想在借鉴现有的几种教材和已有研究的基础上，开发一套适合两校实际的使用课程，重点将放在以下几个方面：①心理健康校本课程所包含的模块；②心理健康校本课程设计的研究；③心理健康校本课程实施与评价模式的研究。

二、“向日葵”心理健康教育校本课程建设的开发模式

（一）学生心理现状调查分析

“向日葵”心理健康教育校本课程的开发依托于两所试验学校，对象均是两校七八年级学生，使用《中学生心理健康问卷（MHT）》进行学生心理现状调查和分析。分析时，除去效度表项目，将余下的全部问卷项目得分累加起来，即可得到全量表分。全量表分从整体上表示焦虑程度、焦虑范围。若全量表分在65分以上、某个因子分高于8分，可认为该生存在一定的心理问题。各因子3分以下的说明该生能较好地应对，基本上没有问题。而介于3～8分之间，若学生遇上不能应对的问题或情境时，会出现心理不适。

由表1可以看出，在学习焦虑、对人焦虑、自责倾向和身体症状方面，两校的平均分均高3分，学习焦虑尤甚；在冲动倾向因子上，广州市江南外国语学校高于低分，而广州市第四十一中学属于低分范畴。经分析这些因子的关系，确定“学习焦虑”和“自我认识”两个模块是两校学生存在的主要问题。

（二）两校的实际情况和现有资源分析

1. 两校生源实际情况分析

两校一直重视德育工作，心理健康教育是德育的重要组成部分，因此，对心理健康教育十分重视。广州市第四十一中学为广东省一级学校，学生总体素质不错，但历年的心理指标测量监控仍反映出学生存在学习焦虑等心理问题；而广州市第四十九中学与广州市江南中学合并（即广州市江南外国语学校）后，虽然生源开始出现趋好的苗头，但其基本面仍是普通电脑派位生，学生的差异性明显，呈现的显问题仍然较为值得关注。另外，两校行政主管重视本课题的研究，为研究提供保障条件。再者，两校的课题组骨干成员均为持证的心理咨询师，具有开展课题研究的技术力量。

2. 两校现有资源情况分析

广州市江南外国语学校南校区为保证心理健康教育的有效开展，投入20多万元建成面积170O的心理健康教育中心，包括教师办公室、测验室、咨询室、沙盘室、放松室、团体辅导室，功能齐备，在海珠区学校中首屈一指；有心理咨询师三名，取得B级证书3人，C级证书39人。另外，两名驻校社工在学校开展个案咨询、团体辅导、讲座等服务项目。2013年3月，海珠区家庭教育指导中心在南校区成立，提供相应的家庭教育和心理健康教育指导，服务的对象是个人或者小团体。

广州市第四十一中学有专职心理教师1人，为学生提供咨询、团体辅导，给特定的年级上心理健康课，形成本校的心理健康校本课程，如《积极心理学》《创造力》《色彩心理学》，等等。同时，广州市第四十一中学也是社工定点驻校提供个案咨询、团体辅导、讲座等服务，相应的场室配备也比较完善。

三、“向日葵”心理健康教育校本课程建设的基本架构

经分析两校的心理健康诊断测验（MHT），确定了“学习焦虑”和“自我认识”两个模块，再联系两校多年心理健康教育的经验，同时结合《中小学心理健康教育指导纲要（2012年修订）》中有关心理健康教育的主要内容和初中年级的主要教学内容，我校将学习焦虑模块变更为学习，另外增加了了解心理健康、情绪管理和青春期教育。

向日葵教案篇4

【关键词】色彩 油画大师 设计色彩教学

【中图分类号】J213 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）14-0078-01

向油画大师学色彩，源自一次教学闲谈，针对学生静物写生的“被动”而开展的一项设计色彩教学改革，此项目是由教师提供学习图鉴，学生根据图鉴完成一幅或多幅作业，画面最终的构图、构色并不是简单意义上的临摹、复制，而是在充分认识绘画手法的基础上，进行的相似性色彩练习。

一 梵高

提及梵高，不得不提到其代表作《向日葵》（见图1），这幅现藏于伦敦国家画廊的画作是梵高向日葵系列之一，也是最著名的。

画面的整体色彩是光亮而热烈的，画家运用充满动感的笔触，粗厚有力地表现了葵花的体态样貌，花盘或正面或侧面，或昂首、或低垂，其色彩对比单纯而富有激情，那朵朵应太阳而生的花朵，花蕊部分被火红的颜色描绘，似一团团炽热的火球，热情有力；用黄色呈现的花瓣像太阳所散射的光芒一样，明亮夺目，背景几乎没有任何修饰，有的是简明的绿色线条和微妙变化的黄色，这样看似“冷清”的背景恰巧与葵花主体的张扬呈现形成了强烈的对比，画家在粗厚与单纯中寻求了画面最终的平衡点。学生可借鉴其大胆的笔触和独具个人特色的色彩构成形式，那些笔触和色彩为其中的每一朵向日葵都获得了强大生命力以外的艺术魅力，相信也能为学生的设计色彩画面带来新的创作灵感，使其形成具有自己特色的创作手法。梵高曾如此评价自己的《向日葵》：“这样的画能够改变人的眼睛，长时间地注视它的时候，它会自动地呈现出自身的丰富性来。你知道芥南的芍药，科斯特的蜀菊，那么，我的就是向日葵。”

二 克里姆特

克里姆特的绘画风格，被称为“装饰象征主义”。这种装饰意味从他的作品《吻》（见图2）中被完美地呈现出来。

《吻》中男女主人翁被放置在画面的中心部位，彼此相拥跪于绿草地上，没有大的空间透视，形象刻画借鉴日本浮世绘风格，采用重彩和线描，其图案纹样以色块、图形、装饰线条组合而成，男士衣服以黑白灰大小不等的方块布局，“条形”“块面”蕴含着男性刚毅的性格特征，女士衣衫则是选择彩色波点和波纹式样，寓意女性的柔美温婉，是形象视觉符号化、符号情感化的结果。画面以金色调为主，除人物面貌、肢体、草地及局部纹饰外，大体都是以金色黄色作为画面主要色彩气氛，这种构图平面化、形象符号化、颜色装饰化的表现方式，正是广告、电脑、动画三个专业的学生需要感知的，工艺性极强的装饰画作对于学生后期专业方向的学习有很大的帮助。

三 毕加索

毕加索，立体画派的创始人，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，他的代表作品《亚威农少女》（见图3）是其立体主义时期的代表作品。

图1 梵高《向日葵》 图2 克里姆特《吻》 图3 毕加索《亚威农少女》

画面由五位裸女和一组静物组成，裸女姿态各异，或站立或蹲坐，以几何形变异组合描绘体态各异的女性，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。画面运用名为“同时性视象”的绘画手法，即在二维平面上展现三维空间景象，具体表现是裸女正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上则有正面的眼睛，这种解构形体的手法，可以帮助学生重新理解自己生活中所观察到的情景、事物，开阔自己的眼界，突破形体的单一具象性表现，有助于培养发散性的思维。另外，画面背景是以纯净的蓝色作为衬托，与人体肤色形成对比，用色简洁概括，装饰意味浓厚。

四 结论

向油画大师学色彩，是一个绘画性、趣味性和创作性相结合的教学项目，通过对大师作品的赏析，学生根据自己的专业特点，寻找画面中的兴趣点，将自己对所给范例构形、构图、构色的认知进行画面反馈，教师结合反馈画面给出意见，学生参考意见，完成最终画稿，如此一来，学生眼中的“经典”跃然纸上，这个重新解读的过程可以见证学生的专业成长，而这正是向油画大师学色彩项目设立的初衷。

参考文献

[1]〔荷兰〕梵高.梵高自传（陶文江、施袁喜译）[M].北京：人民文学出版社，2005

[2]孙欣.克里姆特绘画研究[M].北京：首都师范大学出版社，2011

向日葵教案篇5

甲设计方案：种10行，每行10株，共100株。

乙设计方案：沿对角线种，每边8株，共113株。

丙设计方案：按正三角形种，每行10株，行距0.866尺（边长1尺的正三角形底边的高），共12行，结果种了120株。

这种以植物为内容的趣味数学题非常多。但是，自然界中植物本身的趣味数学更奥妙！古希腊著名的数学家毕达哥拉斯和他的学派相信“哪里有数，哪里就有美”，数和数学中有丰富的美感和趣话。而植物中就有许多这样的美感和趣话。

在我国，梅花有着类似的象征意义。民间传说梅花五瓣代表五福。民国把梅花定为国花，声称梅花五瓣象征五族共和，具有敦五伦、重五常、敷五教的意义。但是，梅花有五枚花瓣并非独特。事实上，花最常见的就是五枚花瓣，如：与梅同属蔷薇科的其他物种，像桃、李、杏、梨、樱花、苹果等都开五瓣花。常见的花瓣数还有：3枚的鸢尾花、百合花（看上去6枚，实际上是两套3枚）；8枚的飞燕草；13枚的瓜叶菊；向日葵花瓣是21或34枚；雏瓣是34、55或89枚。而花瓣是其他数的花则很少。这些花瓣数目是不是随机分布的呢？3、5、8、13、21、34、55、89……这些数有什么特殊之处吗？有的，它们是斐波纳契数。

向日葵的花盘中，其种子排列组成了两组相嵌在一起的螺旋线，一组是顺时针方向，一组是逆时针方向。再数数这些螺旋线的数目，虽然不同品种的向日葵会有所不同，但是这两组螺旋线的数目一般是34和55、55和89、89和144，其中前一个数是顺时针线数，后一个数是逆时针线数，而每组数都是相邻的斐波纳契数。

再看菠萝、松果上的鳞片排列，虽然不像向日葵花盘那么复杂，也存在类似的两组螺旋线，其数目通常是8和13。有些植物中，这种螺旋线不那么明显，需仔细观察才会发现，如：花菜。花菜上的小花排列也形成两组螺旋线，再数数螺旋线的数目，也是相邻的两个斐波纳契数，如：顺时针5条，逆时针8条。再掰下一朵小花仔细观察，它实际上是由更小的小花组成的，而且也排列成两条螺旋线，其数目也是相邻的两个斐波纳契数。

植物中的斐波纳契数列非常多。不仅花，还有叶、枝条、果实、种子等形态特征，都可发现斐波纳契数，一些植物的生长也和斐波纳契数有关。数学家泽林斯基在一次国际数学会议上提出树木生长问题：一棵树苗一年后长出一个新枝，每个老枝和新枝也每一年再长出一个新枝，那么树的分枝数就是斐波纳契数列。

向日葵教案篇6

[关键词] 抽象绘画 幼儿 审美能力

当今的时代,是一个有意识的创造时代,抽象绘画则是这种崭新的精神与思维的结合。它是用抽象的色彩或点、线、面、体、块去构成具有客观形象的美术。抽象绘画有时也会借以表达某种情绪、意念等精神内容或美感的体验。

一、在欣赏活动中,提高幼儿的审美能力

儿童期幼儿发展的特点是以自我为中心,他们常常会不自觉地把自己的情感投射到一个物体上,因此,在抽象绘画的活动中,我们特别注意激发幼儿的审美情感,将孩子们内心情感与美术作品所表达的生命的力量融合在一起。满足其审美情感的需要,生成审美愉悦。

比如,《变形的树》一课,我要求孩子们画4棵树,第一棵树用他们最习惯的画法,我不给任何讲解。画第二张画之前,我先给孩子们欣赏了一些国内外小朋友用拟人画法画的树,并说明了这种画法的由来。结果,第二张作业绝大多数孩子们使用了拟人画法。绘画的思路有了很大的变化。画第三张作业之前,孩子们又欣赏了一些用图案画法创造的树,结果,孩子们创造的形象与前两张相比,拉开了距离。第四张,孩子们可以随意创造,有的孩子集合了以上的不同手法,使人耳目一新,创作水平大大提高了一步。

抽象绘画丰富和发展了孩子的情感世界,并且增强了孩子的观察、理解、想象和表现的能力,并将他们感受世界的审美能力改变为内心的需要和自我发展的内在动力。

二、学会观察的方法,拓宽幼儿的思路

孩子们对周围的事物总是充满好奇,随着他们年龄的增长,他们看到的、听到的、想到的东西越来越多,但是由于各方面的因素让他们画下来却不太容易。这时,我们则引导孩子学会用自己的眼睛去看,有重点地去发现生活中美好的事物。比如说,在学习画脸这一主题的抽象绘画活动中,我们注重拓宽孩子的思路,帮助孩子观察分辨脸的不同:有长脸型、宽脸型、圆脸型、瓜子脸、国字脸等不同的脸;心情不同时,脸的表情也是不同的,如高兴、伤心、沮丧、难过、哭泣、无奈、快乐、愤怒、恐怖等;绘画的方式不同,画面效果也不同,有的按照事物的事实存在进行表现,有的依照自己的想法夸张、变形、或者概括性地进行表现,如将头上长着手、手里长上耳,身上长着眼、脚里长出嘴等千奇百怪的造型。

实际上,孩子们的想象是非常奇妙的,当他们的想象力插上自由的翅膀,创造出来的就是一个个奇迹。如在幼儿学画向日葵之前,我们带领孩子去寻找长满向日葵的地方,让幼儿观察向日葵的根、茎、叶及花盘的方向,要求幼儿表现出向日葵与太阳之间的关系,向日葵植株之间相依相靠的关系,并且让幼儿欣赏了梵高的名作《向日葵》,让幼儿体验艺术家是如何运用色彩和线条去表现那种热烈狂放的情绪。于是,有的幼儿把向日葵的每片叶子都画出一只小手,与太阳发射的道道光芒紧紧握手;有的把向日葵的花盘画成孩子的笑脸,脸儿被太阳染上红晕,欢乐地游戏、舞蹈……这说明了幼儿通过观察事物,独立构思,自由创造,表现了多样化、个性化的绘画特点,这与简单的描摹是迥然不同的。

三、运用形体整合,概括、抽象地表现事物的本身

抽象绘画是以不同的角度将一个对象分解成多个不同的切面,然后加上主观的概括、重叠、组合。世界上的一切事物都是纷繁复杂的,但是所有的东西都可以用最简洁的形式来说明,其原因就在于自然界本身是和谐统一的。

因而在画抽象画的时候,我们教孩子不是学习怎样画什么东西,而是教他们怎样用点、线、面、块、体去表现。在一次“我当小小建筑设计师”的主题活动中,我是这样启发和引导孩子进行创作的:有一座高楼叫世贸大厦,耸入云天,飞机从它的身旁掠过,星星在它的窗前闪烁;有一座电视塔叫东方明珠,夜晚闪烁迷人的光彩,像一只宝剑直插云天;有一座饭店叫金陵饭店,有一层餐厅可以旋转……并出示了相关的图片、资料,让幼儿欣赏。启发幼儿想象:你想设计的房屋建筑有什么作用?是什么造型?什么颜色?把你心中所想到的、看见过的、没有看见过的、奇形怪状的和别人不一样的建筑都画下来。孩子们画出来了:有的房子像西瓜、萝卜的形状;有的房子像飞机般飞在空中;有的房子潜入海底像水晶宫;有的把妈妈的肚子画成房子住着小宝宝……幼儿根据自己的想象,创造性地表现出“属于自己的”建筑设计,被激发出艺术潜质,创造出丰富新奇的作品,每幅作品都体现了创新思维的特点。

四、通过色彩表现抽象的事物

抽象绘画最重要的是色彩。颜色本身具有很强的直观性和生动形象性,幼儿不会严格地按照事物本身的色彩进行绘画,他们的绘画表现出来的是具有随意性、跳跃性、和非现实的特点。因此,我们简化涂色的手段,让孩子使用大片的色团、色块,将色彩进行分割,减去琐碎的细节,引导和帮助孩子勇敢地突破形体的拘束,从而使要表达的东西更鲜明突出,帮助他们形成自己的绘画风格。如一个孩子运用了蓝色、黄色、橘红色这3种颜色表现出了母亲又生气又无奈的表情。而她的表述是蓝色表示母亲生气了,黄色表示在她承认错误时母亲原谅了她,而橘红色表示母亲现在已经不在生气了。这3种颜色块状结合的涂色方式,形象且大胆地表现出孩子独特的思维方式与创造性。

五、激发幼儿的创造性,引导幼儿学会捕捉绘画中的情绪

中国艺术家曾经就有“外师造化,中得心源”和“妙在似与不似之间”的言论。我们的教育在被孩子接纳为个人经验的同时,往往伴随着充分的想象、丰富的感情,幼儿把握的不仅是外在的形和色,更是自己独特的内心世界。比如,我在学习“对称”这一概念时,先让孩子们想象一下左右不一样的某些东西会产生什么样的效果,比如,鸟的翅膀,飞机的双翼,椅子和电视机,等等。结果,某些滑稽和可笑显而易见。在启动了孩子们的想象闸门之后,再让孩子们回忆一下对称形的各种物体,进一步感受到什么是对称。因此,孩子们明白了虽然在世界上也有很多并不对称的东西,但是他们依然是美的。比如,人的服装图案,房间的装饰布置等,通过这种反复性的对比想象及传播,使孩子们认识到了对称之美。

孩子刚开始拿起画笔,就站在原创的高点。他们不需要像成人般,要摆脱视觉惯性的束缚,以纯净的眼睛便能直达事物的核心;这些独一无二的原创,都不是教出来的。因此,世界的伟大画家如毕加索、米罗等人,都为了追求更高的境界的艺术突破及建立个人独特的风格,转向原始艺术或儿童绘画寻求灵感。因此,在抽象绘画的学习中,教师只有通过观察幼儿的作品,感受幼儿的欲望和感情表现,方能窥探他们心灵世界的秘密。近而引导幼儿用自己的绘画语言来表现内心的感受。而在抽象画的学习中,他们会更加自信、大胆、无拘束地表现自己的想法,近而创造一个自由幻想、自由表现的比现实、比自然更有魅力的童话世界。

参考文献:

向日葵教案篇7

关键词： 高中美术欣赏课 教学艺术 教学方法

在高中阶段开设美术欣赏课，目的是促进学生德、智、体、美全面发展。但是由于美术欣赏课不是高考必考科目，学生对该科目有所忽略，这就给日常教学带来阻力。因此教师在教学过程中要采取一些方法，借此吸引学生的注意力，提高学生对了解美术作品的兴趣，进而促使学生主动学习鉴赏作品的方法，培养学生独立分析的能力，方便教学课程的开展，实现既定的教学目标。

一、教师要把握学科的基础知识

高中美术欣赏课除了要教授美术鉴赏知识外，更重要的是要教授美术基础理论知识。美术欣赏课作为高中美术课学习的一部分，了解掌握美术基础理论知识有助于更好地接受美术鉴赏知识。就像俄罗斯套娃，如果美术鉴赏知识是里面的娃娃，那么美术基础理论知识就是外面的盒子，打开盒子才能看到娃娃，所以教师在授课时要有意识地教授美术基础理论知识。教师在教授美术鉴赏知识时，可以扩大视野联系其他学科知识。设计教学方案时，从学生学习过的知识或储备的课外知识导入，让学生从熟悉到陌生，紧跟老师的思路进入美术鉴赏知识中，更深切地理解掌握枯燥的理论知识。如《从传统到现代》这一课，对于如何使学生了解中国20世纪在传统绘画基础上发生的变化的教学，可以通过学生掌握的中西方历史文化知识入手，让学生比较中西方当时的历史文化及社会变化得出传统绘画发生变化的原因。这样从学生的兴趣入手引发学生对相关学科的关注学习，有助于学生形成完整的知识系统和学习经验。

二、教师要突出重点，注意教学方法，培养学习兴趣

美术鉴赏知识与其他学科触类旁通，鉴赏知识较杂乱。教师在教学时要注意根据教学大纲分清主次，让理论知识有条理有系统，避免造成学生认为所教授的知识全部都是重点的错觉。否则，繁多复杂枯燥的理论知识很容易使学生失去学习兴趣，到最后得不偿失。此外，即使是重点知识的学习，也不能采用逼迫背记的方式，试想学生平日就有各科理论知识要掌握，早已疲于应付背记的方式掌握知识点，这时要求他们背记知识点，还有兴趣学习吗？教师要善于引导学生自主探索或者采用小组合作分析的方式，循序渐进地使学生接受鉴赏知识。

兴趣是学习的最好老师，兴趣对于学生的学习有推动作用。在高中学习过程中，美术欣赏课或许是学生繁重学习之余放松的好机会，这时可以采用欣赏美术作品的方式教学，以此培养学生对美术欣赏的兴趣。例如学习作品创作的技巧方法、艺术特色时，可以欣赏风景画，静物画，但注意在选择作品时要有主次之分，教师要把具有代表性的、典型性的佳作做重点分析，以加深学生对美术技巧的理解和对名家之作的印象。例如在讲解中国古代美术作品时，众多名家辈出，同一朝代又有不同风格的画家，所以教师在教学时必须选用大量有代表性的画作重点讲解，以此加深学生的直观印象，千万不要只让学生阅读书面材料，利用多媒体教学技术，播放教学影像资料，让学生有直观感受。这样学生才会对作品的境界、艺术手法有直观的认识，有利于理论与实践相结合，方便学生记忆。

此外，还可以采用情景模式的方式，方便学生深入了解作品的创作意图。每一部作品都有其创作背景，在教学过程中，为了使学生了解作品蕴含的思想感情、时代背景、民族特征，可以通过播放民族音乐和相关的影视资料，或者讲述美术家的人生经历等方式，创设情境，感染学生的情绪，调动学生学习的积极性。例如讲解凡・高的《向日葵》时，可以通过介绍凡・高的生平经历及时代背景，探讨凡・高为什么要以向日葵为作品主题？向日葵有什么深刻的含义？通过了解凡・高的生平经历可以看出，对于凡・高而言，向日葵是他表现自己思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期也不长，凡・高就像向日葵般早早结束了自己短暂的一生。向日葵就像太阳，浓黄色的颜料象征着光和热，是凡・高内心激烈翻腾的感情的写照，也表达凡・高对生命的热爱和对生活的追求，他用向日葵的各种姿态表现自我。

在美术欣赏过程中通过播放音乐，声音和画面同时出现，听觉和视觉的双重冲击，使得学生的兴趣被充分激发起来。这样不仅可以活跃课堂气氛，而且有助于学生深入感受作品，加深对美术作品的理解，更使得抽象的理论知识变得生动起来。例如在讲解抽象派艺术作品的特点时，可以让学生听一首音乐，结合美术图片分析。这种教学方式既轻松掌握知识，又得到艺术美的享受，更有利于学生审美观念的形成。

三、理论与实践相结合，提高学生美术修养

教师是学生的引导者、参与者，教学过程是师生互动的过程。在教学过程中，要注重锻炼学生运用鉴赏知识分析作品的能力。例如教师可以设计教学计划：将学生分成几个小组，每个小组从课本中选取本小组感兴趣的课题。根据老师的提出的问题，个人查阅资料或小组成员相互讨论，得出本部小组的感受和见解。然后各组依次上台向其他学生讲解感受和见解，小组讲解完毕后全班学生先进行讲评。最后由老师对不足之处进行补充或改正，并回答学生的问题。巩固学生的鉴赏知识，提高学生的鉴赏水平。

此外，在教学过程中也要让学生动笔创作美术作品，不能光“纸上谈兵”。例如讲完莫奈的《干草堆》，发现学生对光、影的作品感兴趣，教师要适时地启发学生根据一天中光影的变化，让学生自主完成一幅绘画作品。又如讲完空间透视法后，让学生自选透视法，把教室的空间图画出。

四、结语

通过以上教学方法的分析，美术欣赏没有固定的套路，美术教师只有根据不同的教学内容，选择不同的教学方法。必要时根据自己的教学经验，进行教学方法的创新，提高课堂教学效率，完成教学任务。培养学生的审美能力，促使学生身心全面健康发展，为社会发展作出应有的贡献。

参考文献：

[1]张翠芳.高中美术欣赏课的教学艺术.青春岁月.学术版，2014.

向日葵教案篇8

铜镜在发展的历史过程中出现过几次兴盛的时期，战国、两汉、唐代是三个最重要的时期，尤其唐代是中国铜镜快速发展的阶段，达到了铜镜发展史上的一个繁荣鼎盛期。唐代社会稳定，经济空前繁荣，思想开放，而且中外文化交流活跃。受到中西文化交流的影响，唐镜注重的是镜背纹饰艺术的发展，图案均为浮雕式的图案，与战国镜的地纹和汉镜的几何图形相比，唐镜是浮雕艺术的展示，其工艺精致，纹饰华丽，形式繁多，在铜镜的发展史上具有举足轻重的地位。

唐代铜镜的面径普遍加大，镜体厚重，艺术性更强，在材质的合金比例中加大了锡的成份，所以质地上就显得光亮无比，净白如银，这说明了唐镜不仅美观，且更具实用性。在造型上，冲破了几千年来传统的圆形模式，除了圆形之外，又创造了菱花形、葵花形及方形等式样，并且把反映人们对生活和理想的追求的吉祥、快乐的画面应用到镜背纹饰中，各种珍禽异兽、奇花异草、古代神话传说故事，都成为铜镜的表现题材，体现了大唐帝国蓬勃向上的精神面貌。

以下介绍的是山西博物院收藏的铜镜，从中可一窥唐镜的特点。

瑞兽双龙葡萄镜（图1），直径21.5厘米，圆形，高镜缘，镜体厚重，有压手感。中心以伏兽为钮，伏兽形体丰腴，肢体结构明显，肢爪劲健，眼目犀利，造型巧致，腹下有穿孔。镜面以连珠纹凸棱分为内外两个区域，内区装饰大小七只瑞兽和两条蟠龙，瑞兽的神态刻画细腻，目光炯炯有神，背部有凸脊，鬃毛纤毫毕现，构图变化多端，姿态各异，有的仰面朝上，有的陪小兽戏耍打闹，极富动感。蟠龙的身体作盘绕状，头部较大，双目圆睁，龙角向脑后延伸，背部有棱脊，龙鳞刻划清晰。外区以八只瑞兽和八只飞禽间隔排列，瑞兽丰满灵动，千姿百态，雀鸟翎羽华丽，翱翔盘旋，姿态娴雅。与之相伴的葡萄果实颗粒饱满，圆润光亮，枝叶相互缠绕。在唐代的瑞兽葡萄镜中除圆形外，还有方形的，如图2，直径9厘米。另外还有一种葡萄过墙的镜子，如图3，直径9.8厘米，内区的葡萄叶蔓通过分区的凸棱脊与外区的葡萄叶蔓相互连接成为一体，其余纹饰均大同小异。先人对于瑞兽的形体特征表现得非常之娴熟，不仅表现出其肥硕的体形，将之与代表着充满生命力、多子多孙的葡萄果实叶蔓的结合，更充分地表现出一幅生机勃勃的情态，也正契合了大唐盛世的审美风格。纹饰的装饰手法全部为浮雕式，布局构思奇巧，古朴典雅，图案奇特逼真，制作精良。

菱花形四鸟花枝镜（图4），直径13厘米，兽钮，素缘，镜面为八曲菱花形。主纹以伏兽钮为中心，周边四只凤鸟同向翱翔，与四枝花卉间隔排列，凸棱外的曲瓣之间饰祥云纹和花卉纹。兽钮形体丰腴，肢体结构明显，腹下有穿孔。凤鸟双翅展开在花枝间自由飞翔，翎羽丰满清晰，姿态各异，有的似回首相望，有的似引颈高歌。

菱花形鸳鸯衔绶镜（图5），直径17厘米，圆钮，素缘，镜面为八曲菱花形。主纹为两只隔钮相望的鸳鸯，口衔飘逸的绶带，翎羽华丽，双翅展开似欲飞状，上方为飞翔的两只凤鸟，口衔以绶带缠绕的方胜，下方为折枝花卉纹，曲瓣内祥云纹和花卉纹间隔排列装饰。鸳鸯为雌雄偶居不离的禽鸟，在水面上相亲相爱，悠闲自得，风韵迷人，出入时成双成对不离不弃，甚至认为鸳鸯一旦结为配偶，便陪伴终生，即使一方不幸死亡，另一方也不再寻觅新的配偶，而是孤独凄凉地度过余生，是人们心目中爱情永恒的象征，是代表男女之间相亲相爱、白头偕老的表率。而绶带的“绶”与长寿的“寿”字谐音，代表着生命长久。方胜有“同心、昌盛”的意思，是寓意丰富、图案精美的吉祥符，被赋予了“同心双合、彼此相通”的吉祥含义。鸳鸯、绶、方胜结合的画面表达了人们对纯真爱情的向往和对爱情长久的美好祝愿。

菱花形月宫镜（图6），直径14.6厘米，半圆钮，素缘，镜面为八曲菱花形，曲瓣间均饰祥云纹。主题纹饰为圆形内区的月宫图案，处于画面正中部位的是一株桂树，以树冠、树干、根部自上而下贯通月宫的整体，成为纹饰的主导，枝叶弯曲的树冠虽然稀疏简练，却占据了月宫的上半部分，有枝繁叶茂之感。位于桂树左侧的玉兔呈直立状，作双手拿杵臼的捣药形象，玉兔下方有一蟾蜍，四肢伸展，作自由跳跃状。位于桂树右侧的嫦娥手托果盘，盘中放着水果，双腿略弯曲，脚踏祥云，披帛飘逸于身后呈飞翔状。嫦娥被尊奉为道教中的月仙，掌管天上月宫世界，嫦娥奔月的传说更是家喻户晓，在唐镜纹饰中出现仙人故事的道教题材，也说明了道教在唐代作为信仰对象的不断发展与日趋成熟。

四瑞兽秦王铭带镜（图7），直径9.9厘米，圆钮，圆钮座。镜面以凸棱分隔，内区为四只脚踏云纹的瑞兽同向相互追逐状，瑞兽形体丰腴壮实，四肢肌肉发达作奔跑状，目视前方，毛发清晰可见，依次是两圈锯齿纹。外区为一周“赏得秦王镜，判不惜千金，非欲照胆，特是自明心”等二十字铭文诗句，铭文外为一圈锯齿纹和一圈斜线纹。该镜纹饰刻划细腻，铭文字口清晰突出，字体方正规整，分布均匀，制作工艺精湛。

葵花形三乐镜（图8），直径13厘米，圆钮，宽素缘，为八曲葵花形。钮的上方有三竖格，内有“荣启奇问曰答孔夫子”等九字铭文。左侧为一老者，头戴冠，身着广袖长袍，右手持杖，左手前指作发问状。右侧一人头戴冠，披鹿裘长衫，左手持琴而歌，神态自若。钮的下方有一棵垂柳。此镜的主题取材于《列子・天瑞》中的故事，书云：孔子游泰山，见荣启奇行乎之野，鹿裘带索，鼓琴而歌，一副怡然自得的模样。孔子问：“先生所以乐，何也？”荣启奇答曰：“吾乐甚多。天生万物，唯人为贵，而吾得为人，是一乐也。男女有别，男尊女卑，故以男为贵，吾既得为男矣，是二乐也。人生有不见日月，不免入襁褓者，吾既已行年九十矣，是三乐也。”从这段描述来看，纹饰中持杖者应为孔子，持琴者为荣启奇，垂柳象征之野。

葵花形云龙纹镜（图9），直径12.6厘米，圆钮，宽素缘，为八曲葵花形。主纹为一条龙围绕镜钮作腾飞状，张口吐舌，双角伸举，龙须飘扬，面目十分狰狞，身体矫健飞腾，背部有鳍，龙鳞清晰，四足伸展显得刚劲有力，尾巴卷曲，四周配以流动的祥云，气势磅礴。这类镜有的在镜面铸有“千秋”二字，唐玄宗李隆基于开元十七年由大臣建议将自己的诞辰定为千秋节，在这天皇帝向群臣赏赐铜镜，并用“千秋”二字作为铜镜的名称，所以也称“千秋镜”。他还写有《千秋节赐群臣镜》的诗：“铸得千秋镜，光生百炼金，分将赐群臣，遇象见清心……”龙纹象征着至高无上的皇家权力，皇帝将有龙纹的铜镜赏赐给大臣，足以证明皇帝对“千秋”节的高度重视。

太平万岁“”字纹镜（图10），直径9厘米，圆钮，宽素缘，为圆角方形。主纹的“”字用凸起的双线勾勒而成，转折处有“太平万岁”四字，装饰简洁明了，突出醒目，大气磅礴，充满宗教趣味。“”字为古代一种符咒，在梵文中意为“吉祥之所集”，用作护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意。器物上使用“”字纹大多是取吉祥寓意，曾经有着浓厚的宗教意味，后来渐渐失去了原来的含义，而审美成分越来越浓，逐渐演变成民族传统的审美对象，表示永恒的吉祥符号。

葵花形双鹊衔绶镜（图11），直径20.3厘米，圆钮，素缘，为八曲葵花形。双鹊翅膀展开作相对飞翔状，羽毛刻划清晰，尾翎较长，口中均衔有花结状长绶带，绶带随风飘逸。钮上方为云山，似仙山圣镜，下方有一人用绳索牵一神兽作奔跑状，曲瓣间饰祥云纹和花枝纹。喜鹊是民间象征吉祥的禽鸟，它嘹亮的叫声具有报喜的征兆，双鹊寓意着“喜相逢”，长绶带象征“长寿”，绶带挽结，表示永结同心，主题纹饰寓意着夫妻二人长命百岁，爱情长久，以及飞向仙境的内心向往。

葵花形双鸾单兽镜（图12），直径18厘米，圆钮，窄缘，为八曲葵花形。主纹为两只对峙的鸾鸟，鸾作站立状，头顶有冠，颈部弯曲，双翅展开，尾巴长而向上翘起，翎羽华丽，形象显得十分生动。钮上方为云纹，下方为一只作奔跑状口衔花枝的瑞兽，曲瓣间饰云纹和蝴蝶纹。鸾鸟是古代传说中的神鸟，比喻夫妻，类似于凤凰，是祥瑞之鸟，以鸾鸟和瑞兽作主题纹饰，则取吉祥的寓意。

葵花形宝相花镜（图13），直径16.7厘米，半圆钮，花瓣形钮座，窄素缘，为八曲葵花形。主纹共有六朵宝相花，以莲花和牡丹两种不同的花卉相间排列，以正面俯视的装饰手法表现，莲花中心为圆盘状的莲蓬，内有七点莲子，莲瓣向四周均匀地呈放射状展开，佛教将莲花视为圣洁、吉祥的象征。牡丹花的造型饱满，花瓣呈多层次的排列，装饰简洁大方，使图案具有雍容华丽的美感。宝相花是古代吉祥纹样，以牡丹、莲花等为主体，造型富丽、华贵，故称“宝相花”，又名“ 宝仙花”等，含有富贵吉祥的寓意。