时间：2023-02-24 16:48:28
高群书、陈国富联合执导的这部国产谍战悬疑片当然还不能称为“完美之作”,但影片表现出的质素却也可以打八十以上分数。《风声》的全面发力让影片最终呈现出的整体高质量令人吃惊。
在刚刚过去的暑期档众多国产电影里,《窃听风云》可以说是香港优秀类型片的典范,它和《风声》相似的成功之处在于,都在一个完整叙事里,用非常精致的电影手法让观众与片中人物取得情感共鸣。特别是《风声》的故事题材跟内地观众更有情感代入的先天优势,所以《风声》的故事更能以情动人。
一个汪伪政府跟日军联手严刑逼供寻找共产党卧底的故事,故事环境相当孤立和封闭,导演稍微处理不好影片叙事就会落入俗套、机械的“杀人游戏”模式。但《风声》引导观众关注的还是几个角色本身,着眼于几个人物的情感世界。影片整体对人物情感的描述已经大于故事迷局的设计,相信这是《风声》能够在国内取得商业成功的要因之一。
《风声》最明显的优点是所有演员的优秀表演,甚至连片中门口守电话的龙套演员都表演得恰到好处,其他几个主要角色的演技更可谓精湛,绝对可以让《风声》拿一个“年度集体表演奖”──苏有朋、黄晓明和李冰冰的表演出人意料,特别是黄晓明给人印象最为深刻;张涵予、王志文、英达的演绎虽谈不上突破,但准确到位;至于周迅,依然是轻灵而直觉性的表现,但远远比“李米”更能打动人。至于其他多位明星的客串演出,都可以说恰到好处,特别是影片开场朱旭的客串,从头到尾一句台词都没有,但角色的拿捏分毫不差。
影片整体表演的突出,正说明《风声》在叙事和制作层面的从容,让两位导演(主要是负责现场拍摄工作的高群书导演)可以把焦点放到每个演员的表演状态上,因为演员的表演最能体现导演的功力,也是商业类型片划分优劣的重要标准。
影片《风声》也有缺憾,比如前半段的节奏还可以更抓人,比如个别剧情细节还有逻辑偏差,比如片词中的“斯里兰卡”其实在1972年之前应该被称作“锡兰”等等。但这些瑕疵都不影响《风声》成为一部优秀的电影作品。
如果说三年前的夏天,《疯狂的石头》让我深吸了一口气,那到了《风声》,这口气可以放心呼出来了。自《风声》开始,国产类型片终于越来越像类型片了,也越来越明确地朝着“好看”的方向迈进。
［关键词］ 表现主义；《风声》；体现；艺术效果
一、表现主义的基本特征及“中国化”趋势
“表现主义”一词来自拉丁文“Expressus”，是20世纪二三十年代盛行于西方的一种文学形式。近一个世纪以来，随着经济全球化和文化一体化的不断发展，表现主义在音乐、戏剧、小说、电影等整个文艺领域中被广泛采纳，并日臻完善。表现主义文学于19世纪后半叶首先兴起于欧洲的德国，后传入奥地利等各国，20世纪20年代传入美国，20世纪90年代传入中国。表现主义重视对人物主观世界，特别是对精神、情绪和思想的强烈呈现；它不重视对客观事物的忠实描绘，而是突破事物的表象而生动刻画事物内在的实质内容和矛盾斗争。
20世纪初，表现主义就体现在恐怖和悬疑剧本的创作中。卡夫卡是著名的表现主义文学艺术大师，他的主要作品包括《美国》(1914)、《城堡》(1922)、《诉讼》(1919)以及《变形记》(1912)等，这些充满恐怖和悬疑成分的剧本后来无一例外地被改编成电影，风靡世界。20世纪20年代，表现主义的创作手法传入美国，并被美国的众多的剧作家和电影导演所接受，出现了以尤金?奥尼尔为代表的一大批表现主义剧作家以及格林?菲力为代表的表现主义表演艺术家。
表现主义有三个基本特征：(1)在情节构建上，表现主义大量通过主观幻觉、梦境和错觉以及扭曲变形等手法来表现生活。鉴于表现主义在情节构建上的独到之处，它也理所当然地成为后来世界各国恐怖悬疑剧作家所争相采用的艺术表现形式。(2)在语言风格上，表现主义文学常常使用冷漠、平淡和冷静的人物语言。在话剧剧本、电影剧本或小说的创作中，主人公常常用电报式的简洁平淡的语言进行日常交流，很少抒情和议论，渲染一种悬疑而恐怖的气氛，借此表现冷漠平淡语言的掩护下人物内心的激烈狂热、喧嚣不安和非理性的情感。(3)“是表现不是再现，是精神不是现实”是表现主义鲜明的理论主张和美学特征。
随着经济一体化的不断发展和文化传媒技术的日新月异，表现主义自然也无法逃脱“国际化”的命运，堂而皇之地被中国剧作家、电影导演和制片人所接受，并迅速融入中国电影的创作中。进入21世纪，随着国内社会经济的不断发展，人们的生活压力日益加重，传统的武侠、言情、都市生活片已经不能满足广大观众寻求刺激和发泄压力的心理需求。于是情节复杂、人物神秘、语言淡漠的悬疑影片应运而生，并不断被大众多接受和喜爱。《丛林谜案》(2002)、《救我》(2008)、《风声》(2009)等一系列悬疑影片成了街头巷尾人们议论的谈资。但是，当我们审视这些优秀的国产影片时，我们会惊奇地发现，这些影片中蕴含了深刻而丰富的表现主义因素。表现主义已经渗透到这些影片的剧本创作、情节布局、人物对白等一系列环节中，对于辅助表达电影的主题思想起到了至关重要的艺术效果。可以确定地说，近年来在国产电影的制作中，表现主义的“中国化”趋势越来越明显，并且“中国化”的速度越来越快。西方表现主义的因素已经毋庸置疑渗透到中国电影制作的每一个环节，并发生着重要作用。在国产惊悚悬疑影片的制作中，尤其如此。
二、表现主义在《风声》中的体现
《风声》堪称21世纪初表现主义电影的经典之作，也堪称当代国产惊悚悬疑影片的巅峰之作。该片由华谊兄弟传媒股份有限公司和上海电影制片厂联合摄制，由陈国富、高群书任导演，周迅、李冰冰、张涵予、王志文等任领衔主演，在2009年9月全国首映，掀起了当时票房率的又一个高潮。影片讲述了我中共地下工作者与日本侵略者及日伪政权勇敢斗争的故事片段。副主席与日本政府媾和，在南京成立了伪国民政府，但是日军及伪政府的高级将领屡遭暗杀。日军高级将领武田判断，日伪司令部内部藏有一位代号为“老鬼”的共产党，而“老鬼”在不知行动泄露的情况下，依然发出了错误的情报。武田调查到负责发送指令的“老鬼”就潜伏在剿匪司令部内，于是将最有可能接触到电报的五个嫌疑人带到了封闭的裘庄，他们分别是伪军剿匪大队长吴志国，副官白小年，司令部译电组组长李宁玉，译电组科员顾晓梦，军机处处长金生火。剧情围绕五人中谁是来自中共的“老鬼”而逐步展开，最后我党潜伏在内部的“老鬼”终于用生命传出了电报，保卫了我党我军行动的安全，表现了共产党员舍生取义的民族气节。影片恐怖惊悚，情节悬疑扑朔，剧情跌宕起伏，给人一种超值的艺术享受。
在影片《风声》中，表现主义的三个因素被淋漓尽致地体现出来。
首先，在情节构建上，编剧和导演通过大量主观幻觉和错觉来表现人物形象。《风声》从一开始就为所有观众埋下一个伏笔：五人中谁是“老鬼”？
《风声》最大的看点之一，就是吸引观众在错综复杂的人物关系中找出哪一个人物才是真实的。例如，影片中译电科科长李宁玉和科员顾小梦既存在上下级关系又有一场姐妹情深，被抓到裘庄后，两人共处一室。但就是这样朝夕相处的姐妹和同事，谁也不知道对方是朋友还是敌人。如果“老鬼”在她俩之间，就意味着两人之间必然存在猜忌、隐瞒、嫁祸这些复杂的关系，而这些关系恰恰构成了戏剧的张力。如此复杂的关系不仅存在于女主角之间，除了布局者武田和执行者王处长之外，可以说每个被抓进裘庄的嫌疑人之间的关系都扑朔迷离。被软禁的五个人为了保全自己，也在处心积虑观察着周围其余四人，都希望尽快把“老鬼”揪出来以便自己能够安全地离开裘庄。吴志国亦正亦邪，白小年文质彬彬，李宁玉自持冷静，顾晓梦洒脱娇纵，金生火处事温吞，每个人都有独特的性格。那么，他们之间谁也不知道谁的身份底牌，他们和观众一起面临最大的难题，就是谁是真正的敌人，谁是真正的朋友。看过小说《风声》的人可能知道这部大片的底牌，李宁玉是我党打入敌人内部的“老鬼”,因为她沉稳而又深奥。但是，电影《风声》的底牌并非是李宁玉，因为制片人和导演在把小说剧本化的同时，把这部戏的底牌也悄悄换掉了。这正是影片中表现主义手法留给这部影片或者说留给观众的与众不同礼物。
其次，在语言风格上，《风声》中五个嫌疑人人物台词都比较冷漠而平淡，这正好是表现主义的人物刻画方法。编剧和导演之所以这样安排，是想给观众留下更大的心理悬疑。当武田和王处长怀疑吴志国时，吴志国只有一句话：“老子明天还要参加清乡剿匪，没时间在这耗着。”吴大队长的话没有承认自己是或者不是，而是找个理由要赶紧离开。无独有偶，当王处长怀疑伪军剿匪大队副队长白小年时，白小年也只有一句令人回味悠长而又掺杂威胁的话：“我那谁的黑底都有，包括你的。”这样的话留给观众很大的心理暗示，他非常可能是“老鬼”，但实际上，他真的不是。而影片中顾小梦的台词充分体现出她娇生惯养的富家小姐一面，她的台词犀利、简单而又富有意蕴。当武田和王处长找到她谈话时，她直接地说，“我什么都不知道，不知道”。同时，又告密说吴大队长看过密电文。她的语言简单，一共叙述了两层含义：一是她什么都不知道，二是指出吴大队长可能是中共的人。顾小梦的人物形象和台词最难让观众想象到她是“老鬼”，但她的确是。
最后，《风声》在教育意义上，完全符合西方表现主义“是精神不是现实”的理论主张和美学特征。表现主义不仅仅注重表现形式，更注重灌输和升华一种精神，无论是看过表现主义小说还是表现主义电影的人，都会领悟到表现主义的一种精神激励，这种精神跨越了形式本身而存在于形式之上。在影片《风声》结尾，抗战胜利若干年后，幸存的吴志国(我党的“老枪”)找到当年译电科科长后为纺织女工的李宁玉，向她索要当年顾小梦(我党的“老鬼”)留给她的旗袍，这时李宁玉才知道顾小梦原来把摩斯码缝在衣服上，那时她就做好了为革命牺牲的准备，因为她深深懂得如果她活着出不去，那么死了一定能被抬出去，她想用身体把电报信息传出去。影片在113分40秒有一段经典独白：“我在炼狱中留下这份记录。我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族到了存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将陨灭，但灵魂会与你们同在。敌人不会了解，老枪或老鬼不是哪一个人，而是一种民族精神，一种信仰。”许多观众看到此处潸然泪下，深深为之感动。这就是表现主义“是精神不是现实”的理论主张和美学特征。这一点应用于国产电影的制作之中，给观众深深震撼。在21世纪物质生活和文化生活丰富多彩的今天，在充满金钱的市场经济社会里，想要激发起观众的爱国主义精神不是一件容易的事情。《亮剑》《我的团长我的团》《DA师》等爱国主义影视剧已经很大程度上表现了民族精神和民族气节并给观众以激励，如何能让《风声》从更高的层面上震撼观众的灵魂和心灵，是导演和演员不容忽视的课题。而实践证明，这一课题在表现主义手法的帮助下，已经得到了圆满的解决。
三、表现主义给影片《风声》带来的艺术成就
表现主义果然使影片《风声》风靡一时并叱咤全国，一举获得台湾电影金马奖的最佳女主角奖、最佳改编剧本奖、最佳美术奖、最佳造型奖和最佳视觉效果奖在内的6项获奖提名。不仅如此，从2009年9月29日首映到2009年10月24日短短的25天时间里，《风声》拿下了22亿的票房收入，成为2009年华谊兄弟第二部票房过两亿的影片。自京、津、沪三地超前放映以来，影片口碑一路飙升，更以影评高分全国第一的成绩在近一个月的时间里稳坐2009年热门影片榜榜首。作为中国首部商业谍战大片，《风声》上映25天突破22亿可以说既在意料之外也在情理之中。近十年来的国产电影中，能让观众自掏腰包走进电影院的影片少之又少，但《风声》做到了，它的成功是当之无愧的。无论是跌宕起伏的情节、还是超强阵容的精彩群戏，《风声》让观众感到“票价物有所值”。
《风声》作为表现主义中国化的经典之作，它成功了。但中国电影人对表现主义的理论研究和现实应用仍在继续。相信在不久的将来，这一文学艺术形式一定会给中国电影业带来更大的发展空间和更精美的电影作品。
［参考文献］
［1］ 赵雪莲.从《风声》看中国主旋律电影的涅槃重生［J］.电影文学，2010(03).
［2］ 张芸.电影《风声》和小说《风声》的比较［J］.电影文学,2010(19).
［3］ 向莅.论表现主义艺术与表现主义美学之间的关系［J］.哈尔滨学院学报，2006(10).
［4］ 毛怀娟.中国传统文学与戏剧中的表现主义因素探究［J］.西南交通大学学报，2007(05).
“表现主义”一词来自拉丁文“Expressus”，是20世纪二三十年代盛行于西方的一种文学形式。近一个世纪以来，随着经济全球化和文化一体化的不断发展，表现主义在音乐、戏剧、小说、电影等整个文艺领域中被广泛采纳，并日臻完善。表现主义文学于19世纪后半叶首先兴起于欧洲的德国，后传入奥地利等各国，20世纪20年代传入美国，20世纪90年代传入中国。表现主义重视对人物主观世界，特别是对精神、情绪和思想的强烈呈现;它不重视对客观事物的忠实描绘，而是突破事物的表象而生动刻画事物内在的实质内容和矛盾斗争。20世纪初，表现主义就体现在恐怖和悬疑剧本的创作中。卡夫卡是著名的表现主义文学艺术大师，他的主要作品包括《美国》(1914)、《城堡》(1922)、《诉讼》(1919)以及《变形记》(1912)等，这些充满恐怖和悬疑成分的剧本后来无一例外地被改编成电影，风靡世界。20世纪20年代，表现主义的创作手法传入美国，并被美国的众多的剧作家和电影导演所接受，出现了以尤金•奥尼尔为代表的一大批表现主义剧作家以及格林•菲力为代表的表现主义表演艺术家。表现主义有三个基本特征:(1)在情节构建上，表现主义大量通过主观幻觉、梦境和错觉以及扭曲变形等手法来表现生活。鉴于表现主义在情节构建上的独到之处，它也理所当然地成为后来世界各国恐怖悬疑剧作家所争相采用的艺术表现形式。(2)在语言风格上，表现主义文学常常使用冷漠、平淡和冷静的人物语言。在话剧剧本、电影剧本或小说的创作中，主人公常常用电报式的简洁平淡的语言进行日常交流，很少抒情和议论，渲染一种悬疑而恐怖的气氛，借此表现冷漠平淡语言的掩护下人物内心的激烈狂热、喧嚣不安和非理性的情感。(3)“是表现不是再现，是精神不是现实”是表现主义鲜明的理论主张和美学特征。随着经济一体化的不断发展和文化传媒技术的日新月异，表现主义自然也无法逃脱“国际化”的命运，堂而皇之地被中国剧作家、电影导演和制片人所接受，并迅速融入中国电影的创作中。进入21世纪，随着国内社会经济的不断发展，人们的生活压力日益加重，传统的武侠、言情、都市生活片已经不能满足广大观众寻求刺激和发泄压力的心理需求。于是情节复杂、人物神秘、语言淡漠的悬疑影片应运而生，并不断被大众多接受和喜爱。《丛林谜案》(2002)、《救我》(2008)、《风声》(2009)等一系列悬疑影片成了街头巷尾人们议论的谈资。但是，当我们审视这些优秀的国产影片时，我们会惊奇地发现，这些影片中蕴含了深刻而丰富的表现主义因素。表现主义已经渗透到这些影片的剧本创作、情节布局、人物对白等一系列环节中，对于辅助表达电影的主题思想起到了至关重要的艺术效果。可以确定地说，近年来在国产电影的制作中，表现主义的“中国化”趋势越来越明显，并且“中国化”的速度越来越快。西方表现主义的因素已经毋庸置疑渗透到中国电影制作的每一个环节，并发生着重要作用。在国产惊悚悬疑影片的制作中，尤其如此。
二、表现主义在《风声》中的体现
《风声》堪称21世纪初表现主义电影的经典之作，也堪称当代国产惊悚悬疑影片的巅峰之作。该片由华谊兄弟传媒股份有限公司和上海电影制片厂联合摄制，由陈国富、高群书任导演，周迅、李冰冰、张涵予、王志文等任领衔主演，在2009年9月全国首映，掀起了当时票房率的又一个高潮。影片讲述了我中共地下工作者与日本侵略者及日伪政权勇敢斗争的故事片段。副主席与日本政府媾和，在南京成立了伪国民政府，但是日军及伪政府的高级将领屡遭暗杀。日军高级将领武田判断，日伪司令部内部藏有一位代号为“老鬼”的共产党，而“老鬼”在不知行动泄露的情况下，依然发出了错误的情报。
武田调查到负责发送指令的“老鬼”就潜伏在剿匪司令部内，于是将最有可能接触到电报的五个嫌疑人带到了封闭的裘庄，他们分别是伪军剿匪大队长吴志国，副官白小年，司令部译电组组长李宁玉，译电组科员顾晓梦，军机处处长金生火。剧情围绕五人中谁是来自中共的“老鬼”而逐步展开，最后我党潜伏在内部的“老鬼”终于用生命传出了电报，保卫了我党我军行动的安全，表现了共产党员舍生取义的民族气节。影片恐怖惊悚，情节悬疑扑朔，剧情跌宕起伏，给人一种超值的艺术享受。在影片《风声》中，表现主义的三个因素被淋漓尽致地体现出来。首先，在情节构建上，编剧和导演通过大量主观幻觉和错觉来表现人物形象。《风声》从一开始就为所有观众埋下一个伏笔:五人中谁是“老鬼”?《风声》最大的看点之一，就是吸引观众在错综复杂的人物关系中找出哪一个人物才是真实的。例如，影片中译电科科长李宁玉和科员顾小梦既存在上下级关系又有一场姐妹情深，被抓到裘庄后，两人共处一室。但就是这样朝夕相处的姐妹和同事，谁也不知道对方是朋友还是敌人。
如果“老鬼”在她俩之间，就意味着两人之间必然存在猜忌、隐瞒、嫁祸这些复杂的关系，而这些关系恰恰构成了戏剧的张力。如此复杂的关系不仅存在于女主角之间，除了布局者武田和执行者王处长之外，可以说每个被抓进裘庄的嫌疑人之间的关系都扑朔迷离。被软禁的五个人为了保全自己，也在处心积虑观察着周围其余四人，都希望尽快把“老鬼”揪出来以便自己能够安全地离开裘庄。吴志国亦正亦邪，白小年文质彬彬，李宁玉自持冷静，顾晓梦洒脱娇纵，金生火处事温吞，每个人都有独特的性格。那么，他们之间谁也不知道谁的身份底牌，他们和观众一起面临最大的难题，就是谁是真正的敌人，谁是真正的朋友。
看过小说《风声》的人可能知道这部大片的底牌，李宁玉是我党打入敌人内部的“老鬼”，因为她沉稳而又深奥。但是，电影《风声》的底牌并非是李宁玉，因为制片人和导演在把小说剧本化的同时，把这部戏的底牌也悄悄换掉了。这正是影片中表现主义手法留给这部影片或者说留给观众的与众不同礼物。其次，在语言风格上，《风声》中五个嫌疑人人物台词都比较冷漠而平淡，这正好是表现主义的人物刻画方法。编剧和导演之所以这样安排，是想给观众留下更大的心理悬疑。当武田和王处长怀疑吴志国时，吴志国只有一句话:“老子明天还要参加清乡剿匪，没时间在这耗着。”吴大队长的话没有承认自己是或者不是，而是找个理由要赶紧离开。无独有偶，当王处长怀疑伪军剿匪大队副队长白小年时，白小年也只有一句令人回味悠长而又掺杂威胁的话:“我那谁的黑底都有，包括你的。”这样的话留给观众很大的心理暗示，他非常可能是“老鬼”，但实际上，他真的不是。而影片中顾小梦的台词充分体现出她娇生惯养的富家小姐一面，她的台词犀利、简单而又富有意蕴。当武田和王处长找到她谈话时，她直接地说，“我什么都不知道，不知道”。同时，又告密说吴大队长看过密电文。她的语言简单，一共叙述了两层含义:一是她什么都不知道，二是指出吴大队长可能是中共的人。顾小梦的人物形象和台词最难让观众想象到她是“老鬼”，但她的确是。
最后，《风声》在教育意义上，完全符合西方表现主义“是精神不是现实”的理论主张和美学特征。表现主义不仅仅注重表现形式，更注重灌输和升华一种精神，无论是看过表现主义小说还是表现主义电影的人，都会领悟到表现主义的一种精神激励，这种精神跨越了形式本身而存在于形式之上。在影片《风声》结尾，抗战胜利若干年后，幸存的吴志国(我党的“老枪”)找到当年译电科科长后为纺织女工的李宁玉，向她索要当年顾小梦(我党的“老鬼”)留给她的旗袍，这时李宁玉才知道顾小梦原来把摩斯码缝在衣服上，那时她就做好了为革命牺牲的准备，因为她深深懂得如果她活着出不去，那么死了一定能被抬出去，她想用身体把电报信息传出去。影片在113分40秒有一段经典独白:“我在炼狱中留下这份记录。我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族到了存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将陨灭，但灵魂会与你们同在。敌人不会了解，老枪或老鬼不是哪一个人，而是一种民族精神，一种信仰。”许多观众看到此处潸然泪下，深深为之感动。这就是表现主义“是精神不是现实”的理论主张和美学特征。这一点应用于国产电影的制作之中，给观众深深震撼。在21世纪物质生活和文化生活丰富多彩的今天，在充满金钱的市场经济社会里，想要激发起观众的爱国主义精神不是一件容易的事情。《亮剑》《我的团长我的团》《DA师》等爱国主义影视剧已经很大程度上表现了民族精神和民族气节并给观众以激励，如何能让《风声》从更高的层面上震撼观众的灵魂和心灵，是导演和演员不容忽视的课题。而实践证明，这一课题在表现主义手法的帮助下，已经得到了圆满的解决。
三、表现主义给影片《风声》带来的艺术成就
高群书，导演，执导《风声》之前曾经执导过电影《东京审判》，电视剧作品有《命案十三宗》和《征服》。
《新世纪周刊》VS高群书
在拍摄《风声》之前，你拍过一部谍战电视剧《保密局的枪声》。了解你的朋友说你在这部电影里，实现了很多你在电视剧里没有实现的理念，你同意吗?
对，《保密局的枪声》是我特别喜欢的故事，当时做了很多工作，那片子后来没有拍好，没有达到我预期的结果。当时我就提了一个问题什么叫革命?什么叫陷害?《风声》就是讲什么是革命。什么是陷害。陷害我们听起来是个贬义词，但实际上它是个功能性的词，你要生存，就必须陷害别人，就看你以什么名义，周迅饰演的顾晓梦就是以革命的名义。
在片中，苏有朋饰演的白晓年有句经典台词，“我就不信他硬得起来”，你对他的这段表演格外欣赏。但是由于技术原因，这句最后还是用后期配音补进片中的，据说你对此相当遗憾。
纯属技术问题，这是中国电影工业的问题。当时苏有朋那场戏太牛x了，当时在现场他一说完，我就说“成了”，一听回放，完了!你们都没听过，那一版是饱含激情，并且千回百转，带着娘娘腔，然后又挺狠，就是一句话，就决定你表演的这个高度，所以我说要是那句话在，苏有朋这个角色起码加分20分l现在这个就寡淡了很多。你配音就没有那种气氛，没有铺垫，没有自然喷发的过程，技术上来说，配音就是损失。
《风声》的筹备和现场的拍摄由你完成。剧本和后期剪辑则是由陈国富导演完成。很多你拍摄的段落最终都没有剪进片子里，这个是不是也令你很遗憾?
这是两个导演的方向问题。既然交给他了，那我就不说什么了。剧本是国富的，前期筹备和拍摄是我拍的，他也去，但是基本不说话，后期就是他了，我根本没去。是我剪，肯定不会剪成这样。我希望老板能做一个导演剪辑版的DVD，将来再说吧，我非常希望有导演剪辑版，我们两个导演分别剪一个。
为什么要在片中设计这么多令人发指的酷刑?
黄晓明饰演的武田这个角色肯定研究这些，也擅长这些。他一定是在考虑针对每个人不同的性格、性别，用什么样的方法和刑罚，能够最直接、最有力地击败对方。周迅受的绳刑，我也觉得那是一个非常变态的刑罚，所以到最后，我把视觉放在王志文饰演的王田香身上，他是折磨所有人的人，最后他自己也崩溃了，可见这个刑法的残酷。
有没有考虑过观众会觉得这些段落太血腥’
我们不是偏爱血腥，也不是非要吓唬大家。革命就是暴力，革命不是请客吃饭，革命不是温良恭俭让，你革别人的命的时候别人一定殊死反抗，这就是斗争，我就是想让你闻到血腥味道。
拍摄的时候有没有考虑过，这样的暴力场面，会在未来成为话题和卖点，吸引眼球?
“我得承认，我的成名首先要归功影视剧。”段奕宏说。
虽然同样身为国家话剧院的演员，但影视屏幕快速地把段奕宏的演技放大了。
电影《风声》热映时，段奕宏扮演的“汪伪头目”虽然只有3分钟的戏，人们还是在看完那个有些牵强的“谍战密室”故事后，记住了他。最近，电视剧版《风声》和麦家新改编的《风语》(同为电视剧，投资方不同)，正在打口水仗一都放出消息要敲定段奕宏出任男主角。
前后两个时段，段奕宏都远在敦煌大漠拍戏，后知后觉。“这部30集的《西风烈》从夏末拍到酷寒暴雪天，算是中国式的西部警匪片。”他的兴奋点还在这部戏上。
很多导演都说过：段奕宏的眼神，非常适合演戏。无论是舞台上，还是被摄像机对准时，有种瞬间带你入戏的感觉。甚至有编剧感到无奈，“我不得不为了他那眼神删减台词”。
或许正是这眼神和戏骨潜质，让他1999年一出道就成为《刑警本色》中的“杀手罗阳”；2002年又凭王小帅的《二弟》中“二弟”一角，成为新德里国际电影节影帝；随后又去泰国出演那部全片不超过10句台词的《细伟》中的细伟；当然也让他这个科班话剧演员再次博得剧场青睐――孟京辉也发现了他。
“其实我算话剧出身，只是先借影视剧闯了一下”段奕宏说，最早四五年一直都在排话剧“虽然巡演不多，但都是《生死场》、《威尼斯商人》、《纪念碑》这些经典剧目，为我后来演戏积累太多经验。后来演《士兵突击》时，还有人说我话剧腔重呢。”
2003年，段奕宏成为继郭涛之后再次征服孟京辉的舞台男一号，连续两年当上第二。第三版《恋爱的犀牛》中的“马路”，也成为“犀牛”历史中巡演场次最多的一代主角。于是，有人很早给他贴了标签：段奕宏=马路＝犀牛。
但还是敌不过一部《士兵突击》。段奕宏的真正大热，还是在康洪雷、兰小龙联手推出的系列军旅题材电视剧中。2006年，《士兵突击》火了，人们记住的第一个名字是许三多，第二个便是袁朗。两年后，《我的团长我的团》热播，人们说：“袁朗”又演“龙文章”了。于是，更多人的标签变成：段奕宏=袁朗＝龙文章。合作交手后的兰小龙也曾控制不住地评价他：“段奕宏就是个演技派的余孽。”
有意思的是，刚在内地结束新戏巡演的林奕华，也向媒体遗憾地透露：因种种原因，一直想导演话剧《小团圆》的计划告破。而此前他心中的理想角色一直是汤唯和段奕宏。
【关键词】 美国商业好莱坞中国民族化电影《风声》
电影《风声》通过高群书与陈国富两位导演们高超的拍摄技术向我们展现了一个发生在40年代的抗日战争时期，汪伪政府的高官连续被暗杀。引起日军高度重视，日军抓住一个女地下党，通过残酷的咬刑，让其招供，从而了解到地下党的活动地点与消息传播途径。最后发现有内鬼，于是在日本高官武田长的圈套下，锁定了伪军情报机关内五名官员有一个是内奸“老鬼”，在审问过程中，希望能抓住老鬼。以及背后的地下党派，在这个过程中地下党员们经历了从心理战到酷刑的严峻考验，而最终老鬼牺牲自己拯救了同伴让组织获得了安全。影片可谓是精彩十足，过程展现的是充满玄机，这就让我们想起了，有着同类特点的美国好莱坞。
一、美国商业好莱坞与国产商业大片《风声》的异同特点分析
《风声》是今年秋季上映的谍战电影。在影片中有着十分扣人心弦的电影情节。跌宕起伏，充满刺激的叙事结构，以及让观众十分期待的剧情悬念，紧张的节奏，人物的角色张力也是做得十分丰富与饱满的，影片的基调也是十分带有商业大片气息的，这些特征可以说与好莱坞的商业影片是不相上下的，但是《风声》不仅仅是一部有着“美国好莱坞商业气息的影片”，它还具有我国的民族化气息，从以下的几个特征来看尤为凸显。
1人物所处时代环境与人物特色
《风声》整个影片的故事背景是依托我国的抗日战争为基础，真实的反应出我国在40年代处于时代背景，即以为代表重庆政府，以为代表的延安革命根据地，以及在日本扶植下汪伪南京临时政府的三权对立下的割据。这些都是让中国观众十分耳熟的背景，影片一开始就让观众进入剧情，而美国的商业好莱坞大片却往往不是以真实的故事为铺垫，它靠的是希区柯克式的悬念，引出下面的剧情，从而带动观众进入剧情，情节与时代背景往往是通过编剧巧妙地虚构设置，在人物的塑造上面，更是有着天壤之别，在《风声》当中的几大主角，每个角色的特征不仅有着很独特的性格。而且还被赋予了中国特有的民族化象征，首先是金生火，他戴着一副金丝眼镜，圆圆胖胖的嘴脸，胆小怕死的性格，对人对事都十分圆滑，担任汪伪政府的军机处处长，角色背后反映出的汪伪政府的腐败与灭亡，不管是从影片还是历史都印证这一事实。再次是白小年，一个深受司令宠爱，爱唱昆曲，斯文清秀的外表，内心的软弱无助，侧面反映出当时生存环境的艰难，装腔作势的娘娘腔讨得司令的宠爱，才能生存，通过靠着它的独特台词以及肢体语言为本片缓和了气氛，使观众的节奏有松有驰，而以王特务长为代表的是一种十分残暴。奸诈。狠毒的统治者手下的爪牙形象，代表着汪伪政府的血腥与残暴，而代表中共的“老枪”却显得十分成熟老练，在关键时刻承受着心理与身体巨大折磨，依然没有屈服，最后与一个看似洒脱骄纵的，其实重情重义的“老鬼”相互合作下拯救了整个组织，不惜牺牲自己也要传送情报，从他们身上看到中国共产党党员的高尚集体主义价值观与爱国主义，也看到革命必将胜利的希望。
2人物的精神价值观与道具服装
通常我们看到的美国商业好莱坞影片都非常强调个人英雄主义，这是因为美国这个国家的是个移民大国。自然在这个国度里交汇了许多价值观。美国以前是英国的殖民地，所以受文艺复兴的影响比较严重，它强调主张追求个性解放和平等自由，要求现世幸福，强调个人利益，使其在追逐的过程中，形成了冒险，个人拼搏，不屈不挠的顽强精神，一直到今天形成美国人独特主流意识与价值观，我们从美国的商业大片中就可以看出，如《我是传奇》别凸显出，仅靠主人公能够拯救人类的生存与延续，而《风声》中却体现的是“老鬼”与“老枪”的默契配合，才使得消息能够传出。使得整个地下党组织不被剿灭，而在《风声》中我们看到了中国共产党的精诚团结，宣扬正义，哪怕在面对如此残酷的刑罚面前依然不屈服的高尚精神价值观，这些都源自于我们中国民族悠久的良好传统文化体系。
在人物服装与道具上，《风声》根据时代背景真实的还原了40年代抗战时期的服装，并且根据故事的情节与人物的特殊性格，为角色量身打造了他们的服装，特别是对于“老鬼”这个角色。根据她身上带有的危机感，活泼潇洒，以及一份凝重感，导演为她选取了有点带深红的旗袍，本身旗袍就是40年代女性的普遍服装，选取带点深红，是为了符合她作为“老鬼”的危机感，象征随时可能会面临血腥的残害，以及代表她的热情的洒脱。而李宁玉这个角色，需要表现得文静，高贵，单纯的气质。所以选取了带点绿色的旗袍，以凸显这种气质，而在美国商业好莱坞电影中的服装上，主要都是以西装来展示，根据美国的独特思维模式。编剧们常常把人物塑造成高大帅气，又充满绅士感的英雄，从这里可以看到同为商业电影，但是却有如此不同的特点。
二《风声》与国内民族化电影的异同特点
对于《东风雨》,坊间寄予厚望。当年《暗算》引领荧屏谍战风潮,走在所有电影人的前边儿,同行与观众都希望看到“谍战一哥”柳云龙转战大银幕后能折腾出点儿什么动静来。然而起了个大早赶了个晚集,虽说都是“风”字辈儿的,可一旦沾上水,就瞬间进入梅雨季节,粘乎乎、湿漉漉,与狂风扫落叶的的利落劲儿差之千里。
影片试图将故事置于一个更为深广的历史和政治背景之中,摄影、美工乃至特效的一流表现都为时代氛围的营造贡献良多。乍看上去大片相十足。影片的起点相当不俗,仅开篇跑狗场一段,论手笔、论气势,立时让大多数时候围在城堡之中的室内戏相形见绌,交通员和报务员的接连毙命,也颇渲染出几分山雨欲来风满楼的气氛,然而好戏刚刚开锣,节奏便急转直下,坠入捋不清头绪的人际关系和喋喋不休的闲言絮语之中,从谍战片到琼瑶戏的U型转弯,让观众顿时失去情绪的着力点。
影片至少涉及中共、军统、汪伪、日特,还有上海犹太人等数组人物关系,要在短时间内分清你我实非易事。如果观众对当时的时局背景缺乏必要了解的话,对登场人物是敌是友的猜度便轻易压倒了对情报走向的关注,可惜这不是玩猜谜的密室杀人游戏,出现这种叙事的偏差,只能让错综的情节由繁复走向混乱。
一份失效的情报引得英雄狗熊竞折腰,这貌似一个很高级的概念,却也是一招剑走偏锋的险棋。说高级,那得是站在高处俯瞰芸芸众生,然后生发出几许对命运无常的喟叹;险则险在如若铺陈不当,观众心向圆满的常规需求未能满足、精神升华的形而上期待又绵软无力,故事继而便会从混乱走向虚空。
混乱也好,虚空也罢,都不应是类型片该有的性格。尽管没有人能说得清谍战片是什么样,但几乎所有人都想得到谍战片该是什么样,这就是类型的魔力。纵使孙猴子有72变,必要的时候也只能在如来佛的手掌心内施展本领,在对规则不甚了了之际便由着性子撒欢儿讲个性,最终的结果只能是过犹不及。说白了,类型片就是个新旧繁简的火候问题。要在满足观众对所谓模式的怀旧期待之余,给予新鲜的刺激。
作为主流商业体制下的类型电影,让观众看明白是万里长征的第一步,将直白的东西说得不那么直露、不断翻新玩出花活儿正是好莱坞百年屹立不倒的良方,个中分寸自难拿捏,自易而难、由简入繁的阶段却不可逾越。《东风雨》的症候正在于想说的太多,不顾观众消化与否,一股脑地塞进过多过满的个人诉求,以至失去了本该有的一份纯粹。套用两句台词正是:间谍可以非人非鬼,谍战片却不能半兽半鸟。
《可可西里》讲述的是一群志愿寻山队员为保护珍稀动物发生的一个悲剧故事。故事发生的自然背景是在气候极其恶劣的可可西里。开端的一个组镜头：“一个寻山队员睡在车里，被盗猎份子抓获并被害”让人联想到寻山队员是在多么恶劣的环境下展开工作的――厚的大衣、脏脏脸、倦的眼神。这组镜头为接下来的口述提供了作为画面演绎出来的起因。有一个镜头是：“对非法打鱼人罚款时盖章的动作”由于天气过分寒冷贴身带的印都冻结了；必须依靠热气把它化开在盖章。这也是对天气寒冷的一个说明。电影画面不仅仅告诉我们天气的寒冷，它还告诉观者这里是高海拔区，其中有一个镜头：寻山队员追赶逃跑的“俘虏“时缺氧，并用血稀释注射液再注射。凛冽的寒风的声音及漫天的飞沙镜头、怕的食人沙都向我们展示了一个恶劣的环境、惊人的画面。
可可西里的险恶不仅仅在于自然环境的险恶，它还在于人文环境的险恶，包括：
（1）狡猾而残酷的盗猎份子对寻山队员的杀害无处不在，司机被冷枪打死、日泰队长被满面堆笑的老板杀害、死后的尸体砍成块喂鹰。
（2）寻山队员没有物质及精神的基本保障，没有工资，自己解结经费问题，他们不得不用公款，冒着犯法的危险去卖皮子，他们不得不把千辛万苦抓回来的“俘虏“重新放掉；当记者问起小孩们日泰队长时他们慌忙逃散；女友们得知他们要到可可西里就离开他们及他们与女友、妻子好像每次都是生死离别，这些都充分说明寻山队员们处在物质与精神的边缘状态。
（3）可可西里的穷困导致了一些本来不是犯罪份子的人走上习惯的犯罪道路，他们不知道志愿寻山队员为什么要左一次又一次的抓他们，他们是愚昧无知的但却有善良的一面，如马占林。他们的成份有：医生、放牧人、司机、学生等。这说明了寻山队员是在如何一个恶劣的大背景大环境下同盗猎份子战斗的。
然而，在这样艰苦、恶劣的环境下寻山队员有着不灭的战斗热情和对藏羚羊的爱惜之情。他们在死去的藏羚羊前面默默无声、在焚烧藏羚羊时默默祈祷，他们在恶劣的环境下不惜冒着生命的危险坚持追击盗猎份子。他们之间产生的亲入兄弟的情意无不感动着观者的心。其中还含有爱情的影子：日泰女儿对记者的爱慕却没有机会表露。这是影片一个特别的点，这样不仅使的影片增容还为影片增加一丝浪漫色彩，这点绝对不是可有可无的镜头。寻山队员同妻子的离别、刘栋和女友的亲吻镜头都是这部纪实电影的浪漫镜头都为电影增色不少。但同时反映了寻山队员的艰苦的工作。除了这些有生命力的镜头之外记者与那个青海师大毕业生的对话也是生命力的暗示：那个大学生他说“干这工作有意思！”
《可可西里》除对白台词之外还应用了其他的音响：
（1）真实的枪声、真实的回音，这是本影片纪实风格的要求。
（2）呼啸的风声，风声的应用是《可可西里》的特色之处，日泰队长被害后风声逐渐加浓，使悲剧气氛大增。
《风声传奇 》饰顾晓梦
新版《拿什么拯救你,我的爱人》饰罗晶晶
《苏菲的供词》饰苏菲
《燃烧的玫瑰》饰杨琳
《我们无处安放的青春》饰杜晓斌
《爱是一颗幸福的子弹》饰卫铁民
《武林外传》饰小青
《给我一支烟/夜雨》饰叶子
电视剧《手机》的热播,再次验证了人们对于坦诚的渴求。
纵使只是初见,张歆艺浑身上下散发出的“有一说一”的小宇宙仍然能感染到你,相信任何一个人都会被她的直爽所“电”到。
歆艺你好,现在你正在赶拍电视剧版的《风声》,你的角色就是周迅在电影版《风声》中那个角色,到时候人们一定会将你和周迅进行比较,你怎么看这种比较呢?
作比较倒也无所谓,这种比较对我来说只有好的影响,因为强者才被放在一起比嘛(笑)。其实也真的没有什么可比性,一部是电影一部是电视剧,电影只有一小时二十分钟的长度,演员在高压状态下体现的是爆发力;电视剧的周期就长多了,它将整个剧情完全铺开,除了爆发力外还考验表演的耐久力,所以说完全是两码事。
在喜剧片《人在途》中你和徐峥、王宝强合作,感觉如何?
徐峥是个在生活中就很有幽默感的人,而且他非常聪明非常牛,我觉得他只是演戏有点可惜了(笑)。其实《人在途》的剧本并不是特别成熟,我那个角色的走向都是在现场和他聊出来的,除了他自己的戏份外,他往往还会给导演提供很多有见地的意见。我很想对他说:下次你自己当导演来导部戏吧!
王宝强跟他演的那些角色,比如傻根、许三多啊之类的非常不像!非常不像哦!他是个特别聪慧的人,反应特别快,在和徐峥拍对手戏时,他有不少灵光乍现的化学反应,可能因为他不是学表演的,他总是不停地对台词,过一会他就说:“再来对一遍”,很多场戏他都对了十几遍,这一对就能给台词对出不少有意思的东西来,有些就是非常“王宝强”的东西。
实际上这两人碰在一起也挺让人痛苦的(笑)。那次是半夜2点,我还有一场戏,于是在边上候着,当时徐峥和宝强在拍,由于这两人都十分搞笑,现场老出状况,他们一直笑场,所以大家都不能休……后来迫于无奈只能将他们隔离开来分别拍摄了(大笑)。
有没有让你特别想逃离的剧组呢?
我觉得呆在任何剧组都挺快乐的。比如拍摄《风声》的过程特别累人,但导演是个特别好的人,我仍然觉得很快乐。我这人属于典型的“好了伤疤忘了疼”,即使在工作过程中有什么不舒服的地方,我也马上就忘记了。
《人在途》中你饰演的是一个骗子,在现实生活中你有没有因什么特殊原因而去骗别人?
呃……小时候改成绩单算不算(笑)?说到这件事啊,我小时候从来没有被我爸打过,但就那次真的惹恼他了。
当年我理科特别差,尤其是数学,有一次考试我应该是考了66分,我想改成86分,因为只要加一笔嘛,但其实我的“作假”非常生硬,我先是用尺去刮试卷上有分数的部分,看上去像是被什么东西蹭到了,然后我又把自己的手指弄脏,反复去摸被刮毛的部分,到了这一步我还是觉得不行,我又画蛇添足地滴了一滴油在上面,总之过程特别复杂,整张试卷上就分数那一块特别脏。
等我把试卷给我爸看的时候,他看一眼就知道我做了手脚,倒不是他“老江湖”,而是我改成绩单实在改得太可笑了。当时我爸在吃饭,我还自以为是地说:“我这次考了86分,一般吧,我以后更努力,争取考90分“。但我爸什么话都没有说,他只是一直在吃饭,我只能在旁边坐着不敢动,等到他吃完了,把嘴一抹,啪的一拍桌子,对我脑门就是狠狠一巴掌,他说:”我打你不是因为你考得不好,打你是因为你撒谎“。之后我再也没敢撒谎了。
你说自己理科不好,对数字没概念,那你平时是不是从来不理财?
我小时候真的非常纳闷我们为什么要学数学,特别是复杂的代数,我实在觉得没什么用处(笑)。
我现在挣的钱都是由公司帮我管着,我自己基本不过问。别人拍戏,剧组当然是把钱打到他个人账户上,但我从来都是让剧组直接给到公司的,我觉得这比我自己管钱要靠谱得多。我很喜欢买礼物什么的,送来送去也就花完了,挺大手大脚的,对理财一窍不通。
我不是个对钱很有概念的人,其实我的父母也并不很看重我们有多少存款,关键是能得到多少快乐。去年我给父母换了一辆六人座的车,因为他们喜欢旅游,爱和他们的朋友到处走,开到哪就玩到哪。所以在这些方面我绝对不让他们含糊,我会给他们预订最好的酒店,我希望他们能拥有一个高品质生活的晚年。这点我爸我妈也特别明白,他们觉得自己那么大岁数,要很多存款也没用,关键还是享受当下吧。他们告诉我,年轻时有什么想做的事就去做,想玩的就去玩,不用老惦记着攒钱。
看到你在博客上写自己对朋友咆哮,你算不算个容易发火的人?
唉,我就是个暴脾气。以前不懂事的时候更厉害,脾气说来就来了,现在我渐渐地学会体谅别人的难处,更懂得克制自己。如果说以前是一下子爆发,现在就是“两下子“爆发(笑)。我的情绪都写在脸上呢,如果我已经不舒服了,了解我的人一看就知道。
有一点吧,我基本只对自己熟悉的人发脾气,不熟的人我觉得根本没必要。做我的朋友就需要忍受我这一点吧(笑),而且我的朋友也都和我一样不记仇的,他们会谅解你的这种发泄。
如今已是盛夏,如果让你用一个词儿来形容夏天,会想到什么词儿?
说到夏天,我首先想到的是“色彩“,因为夏天最适合穿色彩绚烂的衣服了。而且夏天有种让人特别放得开的感觉,在夏天穿得特别少也不过,颜色特别绚烂也不过。
夏天你比较爱吃什么呢?会自己做点什么吃的吗?
一年四季我都最喜欢喝汤(笑)!特别是那种广东人的煲汤,什么味道的都很喜欢。
其实我很小的时候就会站在板凳上炒菜了,虽然那时候身高只比灶台高了一点点,但我却特别愿意做饭做菜,我想我当厨师的天赋可比当演员的天赋高多了,对于演戏我至多是一个万分努力型演员。
那会儿我放寒假暑假的日子,我爸妈回家就有一桌子菜吃了,我那时特得瑟,每次炒完菜摆在桌上后,就把大门敞开,坐在桌边,来来往往的邻居看到了都非常羡慕我爸妈。
风声 The Message
这些风头最劲的八卦传闻,均是未经过调查考证的,靠谱不靠谱您就自己判断吧。
传周立波欠关栋天 债务跟吸毒有关
周立波与大哥关栋天分手一事,炒得沸沸扬扬,周立波几次在微博上作出回应,可随后又删除微博,欲盖弥彰。近日据知情人士透露,关栋天当年借给周立波的钱应该是几百万,而周立波至今没有还清。而这些欠款更有网友爆料说是跟当初周立波吸毒有关,所以当事人才一直都未能将话说明白。不管传言真伪,兄弟情还是说没就没了,人间百态啊。
内部参考Inside
“薇姐”叫我“小辉”
驻北京记者艾辉
上周,我接到“小燕子”赵薇好几个电话,她都在跟我沟通如何将“孕情”独家回应用双方都能够接受的形式公布出去。第一次接她电话时,坦白说我心里还有点小激动,然后脑子里就在思索到底该叫啥,“赵小姐?”有点奇怪,又不是“赵四小姐”。赵薇小姐,字太多,叫薇薇,太肉麻……听闻赵薇在圈中向来以豪爽著称,连姜文都叫她“薇姐”,于是我就延用了这个叫法。赵薇问完我的名字时,就自作主张叫我“小辉”,我当下头皮一麻,生怕她加个“子”字,变成“小辉子”……这就太犀利了。我发短信问赵薇能不能以“母亲”的身份回答几个基本的问题,潜台词很明显,但赵薇居然调皮地来一句:我还没有长大呢。坦白讲,这种回答机智有趣,再想起赵薇荧幕形象的种种,越发觉得她是一个有性情的人,我祝福她!
新机场 我们堵截明星造成了困扰
驻上海邱致理
上海虹桥机场2号航站楼正式投入使用,理论上应是一座令人振奋的新地标,但是当我们到达机场之后,发现无数个出口和无数个通道摆在我们面前,简直就像一个迷魂阵。这意味着,我们在机场接明星的难度瞬间提高了数倍,要在多通道出口的大人流量中快速寻找到准确的目标,除了练就一双火眼金睛,其他也只能靠运气了。上周吴奇隆和马娅舒相继到沪,令人不免猜测是相约处理离婚后续,一阵兴奋之余在新机场展开了大海捞针,而迷魂阵接机大厅和限制出口的停车场,最终让人崩溃,身边全是找不到自己司机的老板电话。不由地想起了韩寒那句名言:“城市,让生活更糟糕。”
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