艺术教育与右脑开发

许多人都认为,艺术是指艺术家创作的作品,一般都认为艺术家就是指画家、音乐家或雕塑家等等,其实这种艺术概念是狭隘的。从广义上讲,我们所做的一切几乎都可能是艺术。艺术如同生活一样,艺术只需体验。艺术出自我们大家都具有的某些能力。如果你对某种事物有过强烈的体验,而且想和他人分享这一体验,你就已经开始了艺术的创造。

画画是孩子的天性,婴幼儿一边涂抹一边还会发出声响。当他们学会了语言之后,还会与大人交谈,他们头脑里充满着丰富的想象。婴幼儿第一次面对纸与笔时,并不意识到会发生什么有趣的事情,他们只是用笔叩纸,结果这种轻叩声会留下视觉影像,从笔端出现一种痕迹,特别是使用彩色的画笔,更会留下五彩缤纷的图像,这会使婴幼儿产生极大的兴趣。接着他仍会重复这种涂抹游戏,随着时间的推移,他们会画得十分投入,而且画得越来越有生气。儿童心理学研究证明,婴儿大约在一岁半左右开始对此活动产生兴趣,到了二岁以后会更加大胆,更有自信。一般到三岁左右会进入到一个新的图形阶段,这是导致最初绘画表现的关键一步。儿童心理学研究还发现,儿童如果用粘土造型会发展得比绘画还要快。一般幼儿四岁左右就有了有意图的造型倾向,以后的发展与绘画相似,会出现越来越多的形状与组合。当今国内外儿童教育专家都认为,儿童绘画对发展儿童的智力、潜力、动手能力、创造能力是十分有益的。特别对开发儿童的右脑功能是最佳的方法与手段。现代脑科学研究表明,人的左右脑半球具有两种不同的思维模式,左脑擅长逻辑、理性、单向序列以及语义的思维,而右脑擅长形象、直觉、多向和整体的思维,这种思维主要是在无意识状态下进行的,难以诉诸文字。简言之,信息的即时处理发生在右半脑,而信息的顺序处理则在左半脑。科学研究发现,有过创造发明的人,不管是科学家还是艺术家,常常是左右脑同时使用的,我们的教育很长一段时间忽视了对人右脑的开发,而右脑开发又常常与艺术教育结合在一起,而人们对艺术教育又常常误认为是技术的教育,许多家长为了孩子今后的工作让孩子专学一门艺术技术,为将来获得一份谋生的手段,而对通过艺术教育可以完善人的精神与身体,可以丰富人生经验,可以开发人的潜在的创造能力,可以极大地发挥儿童的洞察力、理解力、表现力以及人际之间的交流与表达力,缺乏必要的共识。

艺术教育在国外也有两种观点。一种是以法国哲学家卢梭的自然主义教育观和美国教育家杜威的进步主义教育思想为基础,它重视创作过程,忽视创作效果(作品),主张通过艺术教育促进儿童人格的发展,认为儿童生来就具有艺术的潜能,教育应按照儿童的类型进行指导,以发展儿童的个性和创造性,尽可能向他们提供自我表现的机会。另一种观点强调以科目为中心,强调艺术创造的结果。以画画来说,许多家长认为儿童画得越像越好,这种观点实际上是片面的,忽视艺术教育的根本目的。在我国,许多儿童画的成人化倾向,就是这种认识的结果。最近看到上海儿童想象艺术中心举办的儿童想象画展,那些灿烂的充满想象力的图像,令人大开眼界。虽然儿童想象艺术教育还在实验之中,但对这种艺术教育形式对想象空间的开拓,对儿童智力、能力的全面发展是十分有益的。

(作者系上海戏剧学院舞台美术系教授)