小议民间美术的地域特色

【摘要】本文从地理位置的差异阐述了民间美术的特点。分别以南与北、高原与平原的地域文化的对比来论述各地民间美术的不同造型特色与表现手法。

【关键词】民间美术;地域;特色

中国传统民间美术是中华民族整个文化体系的重要组成部分。它具有鲜明的民族地域特色,蕴藏着极其丰富的精神内涵,也包含着广大人民群众的思维方式、价值观念和审美情趣。不同的地域、地貌有不同的地域文化特征,对民间美术造型和风格样式也有着不同的制约作用,这必然造成民间美术在造型特点上的差异性和多样性。

中国民间美术是以农村劳动妇女为主体的中国农村亿万群众创造的民间文化艺术,是群体文化艺术,是中华民族文化艺术的母体融于民族群体的衣食住行、节日风俗、人生礼仪和信仰禁忌的社会生活之中;它是由原始社会到今天的中国本原文化的传承延续,并具有鲜明的民族特征与地域特征;它是中华民族文化形态中历史最悠久、群众性最广泛、地域特征最鲜明、历史文化内涵最丰富的源远流长的文化形态之一。

一方水土养一方人。民间美术与当地生活紧密联系,因地制宜地利用当地物力资源,并稳定地在此区域流传,因而具有鲜明的乡土文化特征,又被人们称为“乡土艺术”。它以最原始、最朴素的方式在生活中诞生,在实践中不断完善,而形成独特的美术形式。民间美术分布于各地,因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。它像民歌一样凝聚着劳动者对生活的热爱、对幸福的祝愿、对美的追求。

不同的地域、地貌有不同的地域文化特征,对民间美术造型和风格样式有不同的制约作用,民间美术因适应地域的变化而积成人群的生活特点,又促成了不同的民族心理与性格特色,最终潜移默化地导致各地民间美术的不同造型特色与表现手法。

(一)以南北民居的节日用品而论

1、年画

年画是一种运用木板彩色套印在纸上的画种,它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类,用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。[1]最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外,山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。

杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美、作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅,富有装饰趣味。杨柳青年画的制作,以木版套印与手工彩绘相结合为其特点,人物头脸等重要部位,多以粉、金晕染,别具风采,是一种雅俗共赏,具有强烈地方特点的画种。

江南水乡吴侬软语培育出桃花坞年画,色泽艳美的桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大,线条清秀,用色淡雅,题材广泛,构图饱满,形象鲜明,风格秀丽,具有浓郁的地方特色。

2、剪纸

民间剪纸是表意性的,讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。[2]形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同,风格也异彩纷呈。大体上是北方粗犷豪放、造型简练。南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富,多以表达吉祥、美好的寓意。

(二)高原与平原的美术差异

1、高原美术

(1)蜡染蜡染源于中国西南少数民族地区,由于他们多居住在高原,那里山川秀美,孕育着少数民族人民原始的图腾文化。[3]他们对山、水、太阳、雷电及龙、蛇、树木的崇拜和敬意,逐一用齿形、漩涡、圆圈、云雷及龙纹,螺旋等纹饰利用蜡染形式反映在服装及饰物中。他们热爱生活,崇尚自然的件件蜡染制品被称之为高原之花。

(2)藏画青藏高原文化,实际上也是色彩的文化。这种缤纷的色彩,也有其内核的东西。展示着青藏高原独特的人文景观和神气的自然景观。

藏传佛画中所描绘的内容丰富而且多姿多彩,佛像就有许多种:有显宗佛像、密宗佛像、传承师祖像、护法神邸等;还有各式佛塔及寺院建筑、装饰图案、动植物等等。

佛像中的显宗像一般以”我佛慈悲”为其传神要点,神态慈祥;密宗像则以”佛法无边”为其传神要点,画中佛多为忿怒变化相:有的千眼千手、有的三头六臂、有的三目竖立、有的牛头马面;传承师祖像描绘的多是高僧大德,画像少有夸张,注重真实感;护法神邸面相狰狞威严,凶悍可怖,使人产生对佛法的崇敬感。[4]

2、平原美术

河北省,它地处黄河中下游流域,是中华民族发祥地之一。悠久的历史、灿烂的文化、优越的自然条件,孕育了绚丽多彩、形式多样的民间美术。具体包括历代书法碑帖、寺墓壁画、民间绘画等内容。[5]民间绘画取材于民间生活,在继承传统绘画风格的基础上有所发展创新,也是河北民间美术的重要组成部分。

在今天科学高度发展的科技时代、信息化时代,人们的自然观、价值观、审美观都发生了变化,现代文明对传统文化的冲击和影响是巨大的。在这冲击浪潮中,民间美术同样也不可避免地经受考验,但这并不表明民间美术将被现代艺术所取代。[6]民间美术自古传承至今,逐渐形成了一个完整的系统,同时也在时间的推移中增进了文化的稳定性,并非是一朝一夕就可以毁灭的。我们应收集、宣传民间美术作品,将其纳入相应的研究范畴,并以此为基础建立改造,融入新的创作体系,与现代艺术相融合。

民间美术有着那些职业艺术家们难以感悟、体验和表现的方面。最贴近生活的民间艺人能用最朴素、最纯真、最强烈的语言表达自己内心对生活的最深刻感受,这才是艺术的真谛。民间美术与现代艺术虽然属于不同的文化类型,但是它们在追求单纯、概括、简洁的手法和表现真诚、直率的情感时却有极为相似之处,它们之间的沟通更为容易,这也为民间美术与现代艺术的融合铺平了道路。

参考文献

[1]段改芳《民间剪纸艺术的美学特色》[M]济南:山东教育出版社,1995

[2]王伯敏《中国少数民族美术史》[M]福州:福建美术出版社,1995

[3]尤红《民间美术的生长环境》[J]长沙:湖南美术出版社出版,2002

[4].柳忠平 《藏族佛画艺术》[J]青海;青海人民出版社,1994

[5]王树林《中国年画发展史》[M]天津:天津人民美术出版社,2006

[6]潘鲁生《论中国民间美术》[M]北京:北京工艺美术出版社,1990

作者简介:

刘丽(1973.12-),女,湖北钟祥市,华中师范大学美术系,现就职于湖北襄樊学院,研究方向:美术学和设计基础的教学工作