沉雄奇崛 苍古高华

今年6月上旬，吕登洪个人画展在浦东新区周家渡文化中心举行。这是他第5次举办个展，展出的近百幅书画作品具有极强的个人风格。有评论说，吕登洪在深研传统艺术的基础上与前人拉开了距离，作品虚中求实，实中求虚，虚虚实实，营造出强烈的审美情趣，自成一家。

作品多次参展获奖

吕登洪先生号醉道人，室名醉墨斋，1946年生于上海。早年曾师从卢前、徐璞生、谢之光诸名家。他书宗二王，上溯石鼓钟鼎，山水起步明清，远涉宋元。上世纪七十年代得名家吴长邺先生厚爱，为其入室弟子，也是吴昌硕第四代传人中的佼佼者。他一贯主张“既有传统，亦贵有自己的艺术风格。”他勤奋好学，博采众长，把吴昌硕的笔墨、石涛、石溪的构图，发挥得淋漓尽致，融会贯通，形成自己沉雄奇崛，苍古高华的艺术特色。

吕登洪的作品多次在国际参展获奖。在日本福冈参展时，获日本友人好评和收藏。他的一幅《五彩牡丹》更由国际美术家联合会收入《世界当代著名书画家真迹博览大典》。他参加的2003年淳化阁贴标“二王”系列书法大赛作品获得优秀奖。他出版有《吕登洪书画集》。其绘画作品被文化部列入名人名作。2010年在上海世博公众馆中，吕登洪先生是展出的唯一一幅中国画作者。

在气势和力量上创造自己的笔墨语言

画中国画不能脱离传统，但又不能拘泥于传统，要从传统中捕捉变化，而这个变化，就是自己的独特风格与个性特点。吕登洪有相当的传统功力，注重笔墨的变化。他的作品充分发挥中国画以线条为主的表现特点，概括力强，造型苍道，他将书法中“屋漏痕，折钗股”的手法用于画中，用笔果断精练，藏豪放坚挺之力于含蓄朴拙之中，使作品雄健、刚直、凝练、老辣、生涩。他善用浓墨，元气淋漓，有苍茫厚重之感。他用墨着眼于大处，在强调整体大效果的前提下，又恰如其分地掌握局部小变化，使整个作品有对比有起伏，且结构严谨，顿有气度。

审视吕登洪多年来的创作实践可以发现，他擅长的花卉写意已基本脱开吴派画风，而对青藤、山人则多有研究，他尤其对徐渭潇洒超逸的才气和淋漓奔放的笔墨更心驰神往。他作山水画，尤其强调气雄力坚，作画时下笔速度很快，以中锋为主，提按顿挫，富有弹性，一气呵成，毫不拖泥带水，全局气势开合呼应，相得益彰。

俗话说：诗画相宜，贵在讲究意境。诗有诗境，画有画境，境乃意也。一首好诗，一幅好画，艺术的高下优劣，全在作品的“意”上，意涵盖一切，意乃作者修养、学识、情操、气质的集中体现。吕登洪认为，中国画以意境、气韵、格趣为最高境地。艺术境界，实质上是作者思想境界的反映，是作者精神气质、感情意念的流露。吕登洪作画极有魄力，而章法结构又极坚劲谨慎，高瞻远瞩，出奇制胜，沉静周密，醉墨于心。因此他的画极简略时，含义无尽；极繁复时，仍觉空灵。并且尤能处理好画的内外照应，无论越规合矩，都能左右逢源。他的作品，无论画幅大小，都喜欢从高处、大处，以及远近和新奇处立意，于雄浑、超脱、凝重、生辣中围绕一种清新俊逸的诗意，流露出刚毅正直的气质和豁达超逸的情怀。因此有人说，吕登洪的绘画作品在吸收古人笔墨精华的同时，又融入了强烈的个性，尤其在气势和力量方面创造了自己的笔墨语言。

他的书画艺术将有深层次的上升空间

这次展出一部分是清新透逸作品，如许多精致的横幅长卷、册页，以墨荷墨竹、小鸟、春兰、秋菊、山花等为题材，构图别致，笔墨简洁劲秀，更容易被人们所接受。

最近，《人民日报》“大地”副刊刊登了吕登洪的一幅山水，受到行家好评。作为一名一级画师、宋庄国际书画院院长、上海吴昌硕艺术研究会会员，他的书画艺术将有深层次的上升空间，被不少藏家看好。