沉雄博大 意象天成 王亚平陶艺作品赏析

【前言】沉雄博大 意象天成 王亚平陶艺作品赏析由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。一、方圆天地，大器晚成 亚平陶艺的最大特点是器形大，且大多非圆即方，亦方亦圆，越是到后来，这种特点就愈发明显。其实，亚平陶艺的形态变化是有个过程的，从他过去的作品中，我们不难发现，他对器形曾做过多方面的探索与实践。他过去的作品形态各异，表现手法也很...

[摘要] 本文重点从“方圆天地，大器晚成；随形布势，章法超然；亦书亦画，意象天成；文以载道，辞以言志；情感内蕴，张力毕现；匠心独运，火中升华；锲而不舍，彰显大我”七个方面阐述王亚平陶艺的特点、艺术价值和在此方面所做的不懈探索。

[关键词] 王亚平 陶艺 赏析

我与王亚平先生相识已有20多年了，然而对其陶艺的认知与赏识，是随着岁月的更迭逐渐加深的。缘于对亚平先生陶艺作品的特殊情感，在此，我想谈谈他的“陶中岁月”。

亚平先生1976年自宜兴陶校装饰专业毕业后，就分配到了常州纺校任教。由于对陶艺的挚爱，他一边教学，一边致力于紫砂陶的日用品造型设计和艺术陈设品的创作，一头扎进条件简陋的工作室，一干就是20多年。他从默默无闻，到作品多次入选全国工艺美术展览，三次入选全国美展，现为省级工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师，声名鹊起，成果渐丰，可以被称为中国当代陶艺界先锋和新学院风格的领军人物，在陶都乃至中国陶艺界确立了自己的一席之地。

细细品味，亚平先生的陶艺有其明显的个人风格和特征，主要表现在以下几个方面。

一、方圆天地，大器晚成

亚平陶艺的最大特点是器形大，且大多非圆即方，亦方亦圆，越是到后来，这种特点就愈发明显。其实，亚平陶艺的形态变化是有个过程的，从他过去的作品中，我们不难发现，他对器形曾做过多方面的探索与实践。他过去的作品形态各异，表现手法也很多样，其陶艺造型始终追求超越单纯物用的意义，他对本土陶艺“现代性”因素认识进一步深化，逐渐领悟到了现代艺术和审美观念在当代创作中的魅力，其作品尤为重视器物的造型和装饰性。近几年，他的陶艺形态突破了过去陶器物的实用性束缚，开始逐渐走向简约，外形多以方圆为主，器体也由小渐大，愈发纯朴自然。其理念前卫而专业，具有很强的独创性，善于把作品当作艺术品来处理，将文化融入创作中，形态和表现手法的从多到少，从杂到纯，从繁到简，反而使亚平先生的作品个性凸显，愈发淳朴率真，充满了非凡的生命力与张力，给人强烈的印象。从发散到聚敛的这一过程，反应了亚平先生在陶艺创作过程中不断追求高度凝练与概括的精神。中国古来有“天圆地方”之拟，做人有“外圆内方”之称，而大道则“至真至简”。这种大气正是他内在人格的外显，是他个性不断成熟的表现，亚平虽然已到不惑之年，但大器晚成，渐入佳境。

二、随形布势，章法超然

亚平陶艺的另一特点是器形装饰随形布势，自然天成。他充分把握陶器的形态的三维特点，在布局上或聚或散、或密或疏 、或收或放、或繁或简、或静或动、或粗或细，都处理得恰到好处。布局上，他善于造险化险、化险为夷，善于运用对比调和手法，打破平庸、出奇制胜。纵观他众多的陶艺作品，不难看出都是经过反复推敲，几易其稿，可谓九朽一罢，这充分反映了他在陶艺创作上的创新精神和严谨态度，以及高标准、严要求，不达目的决不罢休的创作精神和追求完美的个性。然而，为了达到这种完美，他不知付出过多少心血，度过多少个不眠之夜，扔掉过多少件不成功的作品。正是这种对艺术的完美追求，使得他从不敢马虎了事，总是打起十二分的精神，投入创作和实践，对自己和作品的要求近乎苛刻，其作品的艺术价值也因此而更高。

三、亦书亦画，意象天成

亚平先生所做的器皿上的装饰不是表面的，而是由内而外的自然生发，是他内心心象的生动写照，也是他艺术功力的综合体现。亚平先生擅长书法，其书亦篆亦隶，亦正亦奇，亦书亦画、气势磅礴、撼人心魄。从美学价值方面来定义亚平的陶艺特征，他将艺术美学中首要的形象特征表现得淋漓尽致，契合周易中“在天成象，在地成形”之说，他将陶艺创作中所期望表达的不能直接触摸的心灵之“象”，与书法表现形式的“形”做了完美的结合，使这两个艺术门类结合得天衣无缝。他以泥作纸，以刀作笔，以意驱使，以情感人。多年来，亚平先生于书法曾做过一番努力，在条件艰苦的年代，他曾自费参加书法函授学习多年，发明新爨体并被收入新字库，这种字体在篆隶的基础上形变，形态中具有亚平先生的独特个性。亚平陶艺，巧妙地处理了书与陶的关系，力图在形式上不断翻新，以此来达到自己独特的艺术风格，其作品形象生动，笔力千钧，意态纷呈，成为亚平先生个性鲜明的符号。他的艺术创作语言再一次说明了，艺术的生命更新在于形式的更新，只有形式和对形式的突破，才能使艺术不断的逼近新的可能，才能使艺术保持永久不衰的生命力。

四、文以载道，辞以言志

亚平陶艺的又一特点，是以文饰陶，以辞言志，形成了独特的表现内容和艺术情趣，也寄托了作者的人生感悟与理想追求。正如罗丹语：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西。在别人司空见惯的东西上发现出美来。”他所运用的文字具有鲜明的东方文化特质，他对现代陶艺的理解是，好的创意需要多方面的条件及必要的因素才能产生。他长期对中国古文字知识的积累、陶艺造型能力的培养、处理陶与文字之间的构思、灵感的激发等等都有一定的方法，以适应其陶艺的个性创作。同时，亚平陶艺中的文字内容也别有情趣，耐人寻味，他对已有的文字素材反复探索、玩味，直至达到思维的饱和，产生创作灵感。总览他的陶艺作品，比较常用的有：观海听涛、浪淘沙、水滴石穿、上善若水、厚德载物、天道酬勤、淡泊明志、宁静致远、抱朴守拙、听雨、听琴、山雨、松风、幽兰等，充分体现了亚平陶艺以陶为体，以书为媒，以文载道，以辞言志的思想，在愉悦身心的同时引人深思，给人启迪，让人时刻感受到他饱满的能量与活力，这种对文字创作灵感的集结是对他艰苦劳动的奖赏。

五、情感内蕴，张力毕现

亚平陶艺的再一特点是“情感内蕴、张力毕现”。王亚平陶艺大多以书法装饰，或刻或塑或镂，使书法与陶体完美结合，相得益彰。我曾多次看亚平先生创作书法，每次书写前，他都要反复酝酿，再三斟酌，一心沉浸于布局、结体、笔墨之间，精心安排笔画结构，想象笔法效果。动笔前，其情感就不断积累，其动笔之时，如山崩地裂，风卷残云，一气呵成，其作品极富张力，具有力拔山河，气势磅礴之豪迈，又有掷地有声、痛快淋漓之畅达，让人欲罢不能，欲言又止。亚平的陶艺的基本载体来自他的篆隶书，其作品的张力超出常人的想象，具有大气象和大格局。

六、匠心独运，火中升华

亚平陶艺的还有一特点是他充分利用陶与釉的质感和肌理对比，或光或糙、或浅或深、或粗或细、或刻或描，既有装饰之美，又呈工艺之巧，致密处不能插针，宽松处犹可走马。文字在陶坯上的经镌刻、施釉、火烧、窑变，无生命之泥土，有了生命之感动，情感之倾注，从而生动隽永。亚平先生出身宜兴，对紫砂情有独钟，他能优选泥料，选择不用质地与色泽的紫砂泥，采用叠、混、绞、添等手法，充分利用泥、火、的自身优势加以创作。他大胆尝试，不怕失败，为求满意作品反复试验。其作品发展轨迹，由小到大，由易到难，由奇到正，由繁归朴。其造型看似简单，但由于泥料的伸缩性，炉火很难控制和把握，烧制的难度更大，因此很多作品只能半途而废，但亚平生性倔强，锲而不舍，直至化腐朽为神奇，其精神令人赞叹。

七、锲而不舍，彰显大我

20多年来，亚平投身于陶艺从未间断，可谓二十年磨一剑。亚平先生除陶艺外，尤爱书画，书法更为其至爱。书画是其作陶艺创作的基本功，是水与源、树与根的关系。亚平除了大型陶艺外，还涉足壶，其壶多方正，配其书犹显独特。亚平先生出身寒微，从小到大，深知人间冷暖，然而绝不言败的性格使其在创作道路上一发不可收。总览其陶艺作品，其内在的意义即为彰显大我的不断追求，陶艺作品，就是他大我的写照，同时还可窥见其倔强、不拘的性格，突显出他追求极限、追求挑战的个性特征。观其作品，犹见其人，犹见其精神，犹见其高尚的人格和对真善美的不懈追求。

有人说：陶似男人，要的是气魄。亚平先生用自己的作品，给这句话以最完美的诠释。他的人生与陶结缘，陶的自然、质朴滋养了他的生命，他的大气与淡泊也还原了陶的本色。他与陶互生互长，虽已年过半百，但创作的灵动却依然犹如处子，始终敏锐。我希望亚平先生在陶艺创作上能够百尺竿头，创作出更多令人叹为观止的作品，在自己耕耘的一方土地上开出更多美丽的奇葩！

参考文献

1、《艺术美学》邱正伦，西南师范大学出版社，2002年

2、《艺术品的本质》丹纳，上海书画出版社，2011年

顾明智

常州纺织服装职业技术学院创意学院副教授