高古简约 正大气象

董 扬 别署阿杨、越父、号六宜堂。一九五五年出生于陕西咸阳。县委咸阳市政协委员，终难印社艺委会委员，咸阳市书法家协会副主席，咸阳书学院副院长，职业画家。历年来书画篆刻作品曾对此参加审视及全国展览，作品先后发表于《书法》《书法道报》《篆刻》等多家专业刊物，分传略收录《当代书画篆刻家大辞典》。2004年作品入位《全国第八届书法篆刻作品展》。2004年作品入展《纪念邓小平诞辰100周年》全国大型书法篆刻展览。2004年篆刻作品入展《西泠印社第五届篆刻艺术品展》。2004年荣获《西泠印社第五届篆刻艺术评展》边款奖。2004年荣获《西泠印社第五届篆刻艺术评展》篆书奖。2004年出版《中国篆刻百家董扬卷》黑龙江美术出版社。2004年入展林散之奖南京书法传媒三年展获佳作奖。

他的名字，最初是我从几个古玩收藏家那里得知的。藏家们窃窃私语：“你想要我这古董，除非拿董扬的书画来换……，”于是，我记住了“董扬”这个名字。上网一百度：让我大为惊异：董扬的诗、书、画、印皆佳，可为“三足鼎立”还多一“足”咧！，心里暗叫“厉害！”。想必这是他一生不懈努力追求后的一种辉煌。耕耘与收获往往是成正比的，苍天不亏“农耕”之人，看看董扬一张饱经沧桑的脸，就可窥出他为艺术所付出的艰辛与辛酸！

董扬书画之所以讨得藏家们的青睐，体现了他的书画价值和潜在升值空间。他的书画篆刻艺术日臻成熟，抵达一种不可攀越的高度，早已形成个人风格。其个人风格的形成与一个艺术家而言，不是一就而蹴的事。正如董扬所言：“一个艺术家成熟的语言风格，不是预先设计的，是经年的陈醸，是人生的阅历，是文化涵养的积淀，是审美价值观念的体现，是经过实践，千锤百炼后去伪存真的自然结果。”是的，所谓艺术：越个性的作品越接近艺术本体语言。董扬的书画不看落款和印章就知道是他的作品。这就是一个成熟书画家的明显标志。董扬已经认识到并且做到了这点，的确让我们敬重！

人们往往羡慕颁奖台上鲜花的呈现，却没看见得主奋斗时所流下的汗水与泪泉？几十年来，董扬以寂寞与时间为伍，锲而不舍，孜孜以求，为“艺”熬得人憔悴，独上“高楼”望尽天涯路……渐入艺术堂奥之佳境。可以说：他酷爱艺术达到了痴迷程度，视书画篆刻艺术为第二生命，因此，他整个身心都赴在书画艺术上，其中甘苦滋味唯他自知。

曾有人感叹董扬的篆刻一字竟然开价几千。我觉得要价不高，要知道：篆刻家是在用自己一生在作铺垫，才抵达了今天的如此艺术高度！这个帐看你如何去算？齐白石一幅中堂画《松鹤图》，配一幅“千秋万岁，天下太平”的书法对联，今春拍了4·2个亿，我们又该怎样去理论这个书画价格？所以说：从某种角度说：艺术是无价的！

董扬的书、画作品，打眼一看：逸笔草草，满纸灵气，超凡脱俗，机杼四出，相映成趣。很注重整体艺术效果，细细把玩：可窥出他墨守传统，汲历代大家所长，取近代诸贤笔墨精髓，形成自我面目。可谓：思古创新，博观约取、厚积薄发。其墨色洗练而凝重，枯润结合，抱朴守简，洒脱自然，风雅绰约，颇具书卷味。想必这就是他的艺术价值所在。

无论是他的书法还是花鸟，都善于用浓墨甚至是焦墨，加上水墨的华滋与笔法的沉雄，所以就更加显得他作品的活力和穿透力。他深知：墨分五色之妙，所有的画几乎都用墨来完成，很少用色，即使用也只是点缀而已。真正理解了宣纸和笔墨二者的关系！一个真正的艺术大家，不只表现在他在艺术的某一领域里的才能，而表现在他对多种艺术的涉猎和掌握水准。董扬在诗、书、画、印四个方面的才华，似乎对此做了很好的诠释！

说到他的诗，可以作出如下评价：有感而发，直述胸意、颇见性格。请看：

见过董扬的“四君子图”者，最能感受到他的诗、书、画、印风格都彰显在这幅作品里。看他每幅画上所题写的落款书法，都具有“碑学”风味，每个字起笔收锋，多以方笔为主，棱角分明，刚健犀利，个性强烈，笔墨追索石刻刀痕，行笔枯润结合，收放自如，笔笔有交代，独具宽博高古正大气象。将凝练苍朴的金石趣味内化为笔墨气韵。尽显“山人”等贤人的风雅情致，体现了他融古贯今，另辟佳境的能力。

而他的花鸟画，有崔子范简洁凝练的笔墨，也有清新古雅的韵味；一枝一叶，总关情！点滴笔墨，总见性！他以刀，以笔为刀，书从刀出，刀从书入。为印为书为画，道法自然。从他的作品里，可看出董扬悟透了：诗书画印同源的真谛，这个“源”，就是大师们的“心源”。所以说：他的作品，不但得秦汉之风，且具有静气和逸气，所谓的：“大家风范”正是此也！

豳豳之地，秦砖汉瓦，人灵地杰，物华天宝。悠久的历史，高天厚土和深厚的文化积淀，成就了董扬的书画篆刻艺术，也成就了一个与众不同的董扬。毋庸置疑：董扬有如此的笔墨功夫，又有一个如此的品格与襟怀，加上他生性的聪颖与好学深究，我们有充分理由期望他在艺术上，不断去勇攀高峰！