享设计·享生活

时间:2022-10-28 02:53:40

享设计·享生活

思想、思享;私享、分享;畅想、畅享;在什么都讲究快捷、速度、效率的现代都市中,我们的消费观、设计观与生活观已被欲望所“钙化”,设计师每天奔波于客户之中,甚至更多的是“空中飞人”,当每年必须安排的出行去为灵感充电,为创意加能时,真正的乐事一定是我们的作品为客户所认可、赞许时的心情与心态,而这一刻更多的都错过或没有机缘释放,所以,本期起“武汉设计联盟”发起的将话题固定为“享设计,享生活”,即让设计走进生活,让我们的作品源于设计人的心脉,以一份生活的敏锐,全身心思考设计,享受设计、将高品质的创意设计观念与更多读者分享,实在应是一件值得做的事……

朱回瀚

朱回瀚设计顾问

工程(香港)有限公司

忘记分享

时至中秋,国庆双节。得知旅美艺术家李全武先生回国在汉,便不失时机邀之在5mg coffee相聚聊侃。这次聚会实则“阳谋”已久,因“设计联盟”一直想请到一位德高望重博学识广的艺术大家,作为联盟顾问,会面诚意邀请是我的主要目的,另外就是还怀揣了一份个人的喜悦想与之分享。

初识李全武先生是在我刚入校的时候,他是我的学长,也是我的偶像。记得在我们刚步入人体绘画学习的阶段,尚扬老师就专门借来两幅人体写生作品给我们观摩,一幅素描一幅油画。当时全班同学都看着发痴,如饕餮盛宴,没有人愿意走开,连吃饭的时间都忘却了。这就是李全武的作品。

从此李全武就犹如一个传说,再听到关于他的消息就是在第六届全国美展上,他的“月芽儿”获得了那块毫无争议的金牌;再听到就是首届瑞士国际连环画艺术展上实至名归的特别荣誉奖;再听到的就是他到达了大西洋的彼岸现代艺术之都美国;再听到的就是他为老布什总统的画像,以及他精彩的感言演讲和总统激动的眼泪……

再见到李全武老师已是二十多年后的今天,我们坐在了同成广场下的5mg coffee店里。现在的全武老师已是一个多身份的人,他是艺术家、同时也是建筑师。

李全武先生是一个博学健谈的人。无论他走到哪里,那里就成了他的主场,能把沉寂的空气激活。我们从美院学生时代的生活,谈到他的西方留学,以至如何融入那个西方社会的生活。谈及东西方的教学体系与文化思想的差异……听着他娓娓道来真是一种思想和精神享受。

就这样,我们忘却时间……直到分手我都忘了拿出自己怀揣的那份想与之分享的“设博会”荣获大奖的通知书。不过面对这位艺术大家,这份奖项也只是一张薄纸而已了。

袁骏

神思空间

创意设计工程有限公司

学会放下

近日于各种忙碌中抽出时间,在改装一辆机车,谈不上机车情结,是一种以哈雷摩托向美国机车文化的致意,因为从哈雷摩托开始,机车不再是一辆代步工具,而是一种在二战之后支持人们奋斗的精神、一种感情的释放、一种追求自由、对美好明天的向往。

很幸运,我的爱好是设计,这既是我的工作,也是我的娱乐,更是我的生活,真正的设计,是轻松的不是凝重的,也无须被世俗的定式所绑架,生活也是如此,在工作之余,我会尝试机车、也会尝试蹦极、徒步远足、探险、登山、自行车运动,为了享受生活中这些快乐,我可以放弃赚钱的机会,因为我觉得,享受生活的快乐比赚钱的快乐更加重要,享设计,享生活,以向往自由的名义。

舍得舍得,学会放下,是因为有所拥有,我的公司就在武汉有名的景点:古琴台对面,这里发生过“高山流水遇知音”的故事,知音可遇不可求,是一种共同拥有但不占有的心态,再动听的音乐,若没有人能懂会是何等落寞?享设计,享生活,落脚点在于分享。

杨大明

杨大明设计顾问事务所

永远的法拉利

阿布扎比的法拉利主题公园占地8万平方米,是世界上最大的室内主题乐园,最大亮点当属面积20万平方米的屋顶,采用法拉利标志的红色以及世界上最快的过山车,速度可达到每小时140英里(约合每小时240公里),这家主题公园沿亚斯岛F1赛道而建,每年的11月举办阿布扎比站大奖赛,此外,乐园还有世界上最大的法拉利赛车展示馆,游客可以尽情饱览众多经典及现代法拉利赛车系列。

在这里,法拉利不光是车,它更是一个神话,是艺术,听它的发动机轰鸣声可感受到澎湃的力量,看它的造型,欣赏到的是力量之美,赏它的色彩,是一种勇往直前的冲击力。一个车型可以充满8万平方米的展馆,它将历史、文化、工艺、设计、艺术之美完整的结合在了一起,伟大的意大利,永远的法拉利!

赵国华

缔造组装饰

设计工程有限公司

简洁就是力量

设计不仅为日常用品提供了新的可能,也在其中蕴藏着一种生活的态度。

设计在哪里?最令我们视而不见、习焉不察,而恰恰又离不开的大概就是设计了。我们穿戴着经过设计的衣、帽;生活在经过设计的房屋里,使用着设计过的各种日用品、电器等;在经过设计的建筑物里使用他人设计的工具劳动着;就连我们漫步的街道也是经过设计过的。我们无意识地生活在设计的海洋中,生活本身,就是设计的起源地;而设计,归根结底就是我们对生活的发言。

建筑也好,日用产品也好,都具有一种简单而深远的意味,如同中国山水画中恰到好处的留白,一种“无中生有”的心灵体验。

设计,作为一种造物,本身并不是什么特别的,它只是一种人在生活中的自觉过程,与艺术相比“设计基本上没有自我表现的动机,其落脚点更侧重于社会。以原研哉为代表的一些日本设计师,设计的出发点并非是自我风格的表现或是个人情绪的张扬,而是从揣摩大众的感受出发——无论是视觉还是触觉。这样的设计师,是把自己置于一个幕后的位置,用自己谦卑的思考为大众进行日常用品的Re—Design,引导大众发现日常生活中可以创新的闪光点。正如他所倡导的,“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材,而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”先将日常的事物陌生化,再重新进行设计——这种贴近生活、以生活的文化积累为素材的创新在这个纷乱的信息时代显然是十分可贵的,也必将有利于大众的审美意识提高。

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