声乐演唱中情感的培养

[摘要] 声乐演唱是一种表达思想、抒感的艺术形式。能把歌曲中喜、怒、哀、乐充分的表现出来，只有较高的歌唱技巧是不够的，必须通过“情感”，用自己的心灵感受，用美妙的声音去打动听众的心。情感在声乐演唱中发挥着独特而重要的作用。只有加强情感的培养，才能正确揭示歌曲的情感内涵，才能产生极大的艺术感染力。

[关键词] 声乐演唱；情感培养

中图分类号：J617文献标识码： A

1 情感的作用及重要性

情感是一种精神状态，歌唱情感是演唱者对自己所演唱的作品所持的一种精神状态。即从作品的音乐语言和歌词中获得不同程度的体验，并以歌唱的方式将其呈现出来。

正如阿布梅依大师所说的：“真实的感情给演唱者带来激情和色彩”。这就要求演唱者把自己放置在一个特定的环境中，设身处地体会，把握音乐中的情感，并把自己从中领悟到的东西，忠实的歌唱出来，把歌曲的内容和个人的特点很好地结合起来。

1.1 情感的作用

在声乐演唱中，情感有着举足轻重的作用。即使演唱者的技巧炉火纯青，但如果表情麻木、情绪空洞，演唱也会像喝白开水一样索然无味，不能引起听众的共鸣。声乐演唱是一个二度创作的过程，它需要演唱者在技巧运用、感情抒发以及现场发挥等方面相互配合，而其中情感的表达最能渲染气氛，它是联系演唱者与欣赏者的纽带，是演唱中的点睛之笔。

1.2 情感的重要性

音乐不是孤立的自我表现，而是与观众相互沟通的音乐对话。情感在歌唱艺术中具有着重要地位。处理情感是一门学问，是一种必备才华的艺术。它既需要具有熟练的歌唱技巧，而且要理解歌词内容，并且能在深刻体验词曲情感的基础上，融入个性，这样才能充分发挥情感、运用情感，使听众得到美的享受。

在日常学习和生活中，我们都有过这样的经历：某一同学的嗓音明亮圆润、气息通顺、共鸣良好，但他的歌声却平平淡淡，听后没有太深的印象；而另一位同学嗓音条件算不上优秀，演唱技巧方面也并非是最棒的，但其声感人肺腑。这绝无贬低演唱技巧之意，但也足见声乐演唱中“情”的重要性。所以，演唱者在声乐学习中应重视情感的培养，一定不能只重视技巧的训练而忽视了情感的培养，有声无情称不上完好的音乐，有情无声似觉美中不足，只有声情并茂才称得上完美无缺。

2 培养演唱者的情感

演唱中的情感培养，必须是建立在良好的歌唱技巧的基础上，才能把音乐作品要体现的东西完整的表达出来。不同风格的作品，需要不同的情感来演绎。要通过对作品的理解分析，寻找诱发声乐演唱中内在体验依据，用自己的再认识激发出主体心中“情感的火焰”。

但是，歌唱中情感的培养并非一朝一夕的事，而是要经过长期的学习和积累才能达到的，因此需要有计划有目的有耐心的进行，才能循序渐进的提高。演唱者在演唱过程中只有将作品的思想感情完全的表现出来，才有可能吸引观众，打动听众并最终达到目的。这就要求演唱者做到以下几点：

2.1 良好的练声习惯

发声练习是演唱歌曲前的预备，可以起到活动全身歌唱器官使其达到最佳状态的作用。在唱作品前，演唱者都应该先练声，这对演唱作品会起到很好的铺垫。

2.2 吐字技巧的运用

吐字的清晰度、歌唱的润腔，运腔特色、咬字的力度等都会影响歌唱情感的表达。歌唱的语言离不开字音的声、韵、调这三部分，只有掌握了字音的结合规律，演唱时辩证地处理每个部分之间的关系。还要根据歌曲情感的需要，作出相应的变化，完整地表现出每个字来，才称得上真正完成了歌唱的咬字吐字。

2.3深入理解歌词

2.3.1 从朗诵入手琢磨歌词

朗诵歌词是寻找歌曲意境的一种非常有效的方法。在朗诵中可以不断感受歌曲的内容，深刻的理解字里行间潜在的含义，并集中注意力体验歌词里相对写实的内容迸发出来的感情。

2.3.2 深入理解歌词的意境

意境想象是人类心理活动的高级阶段，其对情感的激发起关键性作用。如果把一首歌曲的基本情绪和意境设想得都很具体，那么在表达时就会真实和生动，作品表现的音乐形象就会更丰满、具体。在声乐表演过程中。想象和意境会帮助演员快速确立正确的音乐形象，形象完整统一了，歌曲的主题思想也就明确了，演唱时情感的激发也就能够做到恰到好处。

2.3.3 歌唱旋律情感线与歌词的统一

在声乐作品中，情感线与歌词是相互交织的，处理得好，演唱就自然流畅；处理不好，就容易生硬、不连贯。在全面处理一部作品时如果忽略了全曲基本情绪，只是一字一句上着眼，就容易把一首作品处理得支离破碎，破坏了歌曲的完整性，而忽略了歌词，只注意线条，就容易处理不细腻，所以基本原则是在把握歌曲主体情感的基础上突出它的变化。

2.4 积累情感素材

在声乐演唱中，歌曲的思想感情是以生活为依据的，它是从生活中提炼出来的具有典型性的艺术凝聚。“艺术源于生活”，因此，我们要善于观察生活，留心自己和周围的人在各种不同环境、不同氛围、不同事物矛盾冲突中的心态及情感表现的纷呈现象，并且要善于总结，经常记忆，将感情素材不断地积累起来。

2.5 丰富细腻的音乐想像能力

想像是贯穿在音乐演唱过程中的重要的心理要素，演唱者对音乐作品意境的领会都离不开想像的作用。音乐想像主要不在于对具体形象的联想，而在于通过这种想像所达到的对音乐作品的情感与意境更深刻的领会和体验。具有丰富音乐想像力的人，才能表现丰富的音乐情感。

只有当唱演唱者具备了较高的文化素养，艺术修养和扎实的声乐基本功，有着丰富的想象力和诠释音乐的能力，才能将艺术进行再创造，才能把声音与情感表达紧密结合。用声情并茂的演唱，情牵声、声传情，声情交融，给作品赋予生命的活力，才能活脱脱地表达出作品的形象与思想感情，艺术的魅力才能永存。

[参考文献]

[1] 艺术情感学[M]蔡运桂广州三环出版社 1989

[2] 声乐艺术美学[M]余笃刚人民音乐出版社 2005

[3] 歌唱的艺术[M]赵梅伯上海音乐出版社 1999