山水画写生艺术创作论文

一、山水画写生的方法

1、直接写生的方法

直接写生主要受到西方绘画的影响，完全不同于古代中国画的写生方法，中国画的写生受环境以及作画工具的影响，很难达到写实，所以古人在写生的过程中加以主观的感受对景物有虚实、繁简的处理。正如李可染所说：客观事物千遍万化，以山水画的表现对象来说，有春夏秋冬，风晴雨雪，朝霞暮霭，变化无穷。如果写生只勾轮廓，怎能画出彼时此地，千遍万化的山水精神面貌？中国画写生是一个对客观事物的反复认识的过程，也就是要把写生作为最好的师造化的学习过程。不要把自己完全了解造化—描写对象了。最好把自己作为别的星球来的陌生的客人，对景物一切都要重新认识，一切都充满新鲜感觉。写生，首先必须忠于描写对象，这就是忠于生活，生活气息是写生中很重要的一面。现在的画作里经常会发生“笔在意先”的状况，这也是由于心中没有一个正确的方向，执着于笔法，墨法。全然忘记了笔墨当随心意。不是简单把技法搬于画面，也不是全按照素描方法绘制画面，而是心里有一个关于画面整体的感觉，一个模样，随着画面的渐渐生成，这个模样会有所变化，这时候就要改变你的笔墨了。如当你达到百分之七八十的光景，笔下活跃起来了，画的本身往往提出新的要求。这个时候就按照画面发展的需要和自己的想法，加以补充，加以发挥，不能再以描写对象做主，而是由画面本身做主了。“意在笔先”就是这个意思。这样才可写生出有灵气寄托了作者情怀的山水画来。

2、写生整理的创作方法

山水画不是一个写实的画种，是对于自然景物的提炼概括。而概括了自然景物的写生作品们和留下的心理印象，则成为了山水画创作的重要经验铺垫。写生整理实则跟创作方法大概相同，一就是将自然景物通过画家主观感受跃然于纸上；二是根据之前收集的这些素材进行艺术创作构思。写生整理目的是为了能在主要创作的保留画家更多的对自然地感受，又具体的表现对象和更加直观的生活感受。

二、山水画的创作

从中国绘画近二千年的历史来看，历代都有名家的出现。如果从画迹题材来看可分为两类画家：一是专门拟写古人笔意，追求笔墨宋元，提出“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”的论点，如元代赵孟頫、清代四王；二是以师法自然为主，崇尚以自然为师，走写生的道路，提出“外师造化，中得心源”“搜尽起风打草稿”的主张。如唐代张璪，清代石涛。看着古人留下的作品，今天的我们能不能再创作时有这种严肃认真、刻苦求进的精神，这种精神是创作取得成绩的先决条件。山水画创作有时候就是在写生稿的基础上加工提高的技术问题。我们从某地写生回来，画了很多写生作品，首先要在写生作品中挑选出在表现上、意境上技法都较成熟的一幅作品为基础；第二种方法就是在写生作品集中起来，经过几次筛选选择几幅自己认为满意的作品，从新构图，把数张图的优点融合在一起，加以提高，使之成为一幅优秀的创作作品；第三种方法是在写生稿的基础上，在意境上，笔墨技巧以及构图上加以充实，加以提高，使之成为一幅完整的山水画作品。艺术创作室通过客观景物描写来表现内在的精神，即用可以描写的东西表达出不可以描写的精神内涵。山水画创作，就是要化景物为情思。景物是客观存在到的，是实的东西；情丝是画家主观精神，是虚的东西。虚实结合的过程就是艺术创造的过程。艺术就是把主观的感受表现的客观景物描写的笔墨之中。画家所创造的境界，尽管取之自然但通过笔墨技法加以改造、美化，那就构成了新的艺术境界。把一种自感而又感人的美，用笔墨表现出来，看来就是山水画创作要必须做到的。

作者：孙小露 单位：重庆大学