浅议油画创作中的情感表现

摘 要：艺术作品的产生都是为了承载情感而存在的，艺术家带有什么样的思想情感和理想，决定艺术作品的面貌。艺术创作并不是一种单纯的意识活动，艺术家通过筛选、提炼、集中才将素材转化为作品。正是在这个过程中艺术家注入了对生活的认识、评价和期望，渗透了艺术家强烈的感情。艺术创作的内容包括两个方面：艺术家对现实生活形式上的感受和理解，以及艺术家的思想情感和理想。

关键词：油画创作；情感；主宰

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0030-02

艺术是创造的，不是模仿的。艺术家作为艺术创作的主宰，使艺术创作具有个性特色的情感表现。在绘画艺术创作中，除了题材的取向外，只有在其表现的过程中才能揭示艺术对象的本质和生命，从而完美地把艺术家的思想情感表现出来，把艺术家的人格和个性显示出来。

贡布里希这样论述情感与艺术的关系：“伟大的艺术品一方面总是强烈冲动的产物，另一方面又是作者更强烈的配合和控制这种冲动的结果。”

绘画创作是一种把复杂的精神活动，用可视的形象化的画面形式来进行提炼和升华的制作活动，那么情感也将会伴随创作的整个过程，并始终起着重要的作用。艺术情感并非自然产生，而是在实践过程中逐渐产生的。艺术不仅是为了满足人们的审美需要，而且始终体现了人们在创作中的审美理想及情感。在艺术创作中艺术家所处的是一种自由的天地，他把自己的审美理想、思想情感融入到艺术的内容和形式中。无疑，艺术作品的产生是承载了艺术家的情感而存在的，情感表现的普遍性是艺术创作中的核心思想。

艺术创作来源于生活，艺术情感是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和积累起来的。没有情感的艺术形象是苍白无力的。真挚的情感表现来源于对社会生活的积累，感情的来源最重要的是生活，丰富的情感生活是艺术创作的主要源泉。艺术创作往往也就是源自于人们表达情感的要求。可以看得出艺术创作不是一种单纯的意识活动。当素材转化为作品时，要经过艺术家的无数次的筛选、提炼、集中、归纳、综合。正是在这个时候注入她们对生活的认识、评价和期望，渗透了艺术家强烈的情感，艺术作品的产生就有了一种原始的存在状态。

艺术创作的主体是人，没有创作主体的创作，便谈不上任何意义的美术活动。创作活动是一个极其复杂的有机过程，它是多种因素在创作主体思维的激活。一个时代和创作主体本身所追求的哲学、美术及文化理念。创作主体所面对的外部世界及其相应的“主观化”方式。创作主体的内部世界及其相应的传达方式。具体的艺术样式所需的切入生活的体验途径和方法等等。所有这些因素必须有机地激活创作主体的创造思维并最终导致作为被创作主体所决定的终极形态――作品。在这一创作过程中必然体现出创作主体与世界的多角度、多层面的关系，具体表现为创作主体在历史、文化、社会中所处的位置，并反映出创作主体自身的文化理念、价值取向，精神资源、审美心理意识及创造能力。

而艺术创作作为人类一种探索实践的活动之一，不可避免的要受到艺术家所处的时代的政治环境、经济条件的影响。时代的变迁、社会环境的变化，使艺术家的心理活动变得敏感复杂。当客观存在的事物演变成一种抽象思维在艺术家头脑反应产生创作源泉，艺术家通过主观的艺术创作形式对艺术素材的筛选、重组，表达对待现实生活的把握和理解。促使艺术家产生创作动机的是艺术家受到某种人、物、事的感动、感触而生发出来强烈的情感。而在我看来这更是艺术家对生活的感悟和理解并赋予自身主观上的思想情感和审美理想。这种情感在艺术家确定意念，选择物象进行艺术构思，具体运用特定的艺术形式、工具材料和艺术方法，加以表达的过程中始终存在。情感是艺术的灵魂，艺术的一切活动都受特定情感的支配，同样，一张绘画作品感动人的并不单纯是画面中的色彩、线条，而是它们组成的关系所透露出来的某种情感。

人的情感总是在一定的情境、一定的场合下产生的。

艺术是人类情感和精神生活的创造性表现，任何艺术表现形式都包含着特定的情感和思想。《格尔尼卡》是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。画的内容是：一个妇女举手从着火的屋上掉下，另一个妇女冲向画中心；左边是一个母亲与一个死去的孩子；地上有一个手握剑的战士的尸体，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，被一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头站着的牛，与牛相对的另一方是从窗口斜伸进的手臂，握一盏灯，照耀着这个被战争洗劫过的小镇。如果我们不了解作品的时代背景，即西班牙的格尔尼卡小镇被德国法西斯空军夷为平地，我们的内心就不能感受到战争来临时居民四散逃散、惊恐万状的混乱血腥场面带给我们的巨大震撼。正是由于毕加索对祖国苦难有深沉忧虑和对侵略势力的极度憎恨，才能更好的将这些情感与抽象的、扭曲的、变形的图像、形体有机的联系起来，才得以表现出法西斯战争带给人民的巨大悲痛和灾难。因此可见在艺术作品中情感表现的重要性。只有饱满深沉的情感才能将抽象的、无情的、有限的表现形象有机联系到一起，使它们具有规范的、生动的、有深刻情感表现内核的本质，艺术或审美的情感正是具有社会理性内容和感性审美形式的情感表现。

另一位同样有着丰富情感和强烈表现激情的艺术大师―马蒂斯。他的作品具有很强的主观表现成份，他认为准确描绘不等于单纯的客观再现，而应该注重表现“心灵”和“情感”。在画面构图、创作构思、造型及色彩上始终突出情感的表现。马蒂斯在1908年发表《一个画家的笔记》中写到：“我所追求的，最重要的就是表现我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法表现，在我看来，并不是由人的面部表情，也不是通过一个强烈的动态反映的激情组成。……所谓构图就是一种以富有装饰意义的手法，将画家想要用来表现自己情感的各种因素加以安排的艺术”。在1916年创作的《钢琴课》中作者以严谨的构图和沉闷的色彩把小男孩沉闷和单调的情感表现了出来。生命是活生生的实在，是自我与世界的统一体。任何意义艺术创作都是具有饱满情感的，技法的支持无疑帮助艺术家实现了他所想要表达的情感和审美理想。

进入20世纪90年代，伴随整个中国开始进入商业化时代，社会的价值观正在发生着颠覆性的变化。在艺术领域也同样出现了一种普遍的价值观改变的状态。许多艺术家在这个时期开始通过艺术来发泄内心的苦闷和对外部世界的消极情绪。这种独特的情绪表现结果导致了不同艺术家艺术创作类型的分流――某些艺术家陷入到了一种个人情绪的极端表达之中。

国内画坛出现了许多位带有强烈表现内心丰富情感的画家。如朝戈在这个时期的代表作品《敏感者》、《两个人》，在人物绘画中一种被压抑的情绪被转化成为一种可视图像，正如他所说的：“……真正对人自身的、根本性的思考，就像片在干涸的沙漠中的生物面临荒漠和孤立，这个世界已在迅速地物化。我想，艺术应该能够探及人的精神生活，探及那些精神和感情的根本冲突。才能成为现在所能产生的最好的艺术。”

艺术是人类情感和精神生活的创造性表现，任何艺术表现形式都包含着特定的情感和思想，时代的变更使艺术家产生新的思想观念和新的艺术作品。我们所处的社会是一个相对自由的环境，思想观念的产生和发展也是相对自由的，这使我们可以更充分的表达自己的思想情感和审美理想。当然，当今的世界存在着各种的社会制度和各种文化、民族的融合、科技的进步、信息交流的便利还有商业的因素也会影响艺术家各种思想情感的表现，使得艺术家在艺术观念、审美理想上有融合也有取舍。思想情感的表现对艺术的进步起到很大的推动作用，不同历史时期绘画的题材和形式都不同，社会制度、政治因素以及民族的地域因素等制约着艺术家的情感表现，这种不同从根源上来看就是情感的不同。多种多样的情感表现造就了艺术作品的多样同时丰富了人类世界的精神生活。依着这些不同的情感表现，绘画作品才得以顺利延续发展。

参考文献：

[1]贡布里希.艺术风格学.中国人民大学出版社，2004.

[2]艺术概论.高等教育出版社，2004.

[3]贡布里希.艺术的故事.三联出版社，2002.

[4]毕加索生平与创作.上海人民美术出版社.

[5]尚扬主编.中国当代油画名家个案研究―朝戈.湖北美术出版社.

[6]何政广.马蒂斯.石家庄：河北教育出版社，1998年.