山西民间舞蹈的艺术特色

【内容摘要】民间舞蹈是民族心灵的对应物，是处于特定时空中的人们心声的物化和结晶体，集民族学、民俗学、社会学于一体，在一定程度上可以还原历史风貌，具有永恒的存在价值。山西民间舞蹈历史悠久、风格独具，经过长时间的发展演变已形成独具地方特色的体系，体现出鲜明的风格特征。文章主要阐述了山西民间舞蹈的总体特征：“扭”的动感美、“线”的曲折美、“情”的神韵美、“丑”的内在美、道具的多样美。

【关键词】山西民间舞蹈 “扭” “丑” 道具

民间舞蹈产生于人民群众，并在人民群众中广泛流传，每一个民间舞蹈都凝聚着千百万人的心血，是集体智慧的结晶。民间舞蹈是以人体动作为媒介，配以节奏的表演艺术，从形态、动作、姿态、造型等方面都体现出独特的艺术特征。山西民间舞蹈是一门历史悠久、规模较大的古老艺术，在几千年的历史长河中，经过不断发展演变，伴随着社会的变迁和岁月的洗涤，逐步形成独具地方特色、独特艺术风格的舞蹈体系，其中蕴育着山西人的审美和性格。自然环境、物质生活、历史文化、传统观念、审美理想、思维习惯，这些多成分、多层次的有机组合构成了山西民间舞蹈的总体特征。

（一）“扭”的动感美。民间舞蹈通常被称为“扭秧歌”，可见“扭”在民间舞蹈中的重要性，“扭”是民间舞蹈最主要的动律特点。扭时，腰、膝、胯同时运动，以腰为轴，并配合臂、肩等的变化，形成灵活多变、柔美曲折的动感之美，显示出三晋人粗犷豪放的性格，传神地体现了三晋人民乐观向上、悠游自得的精神面貌。而女性在扭时，略带羞涩，头略偏，含蓄微笑的神态，则传达出她们温柔、纯真、含蓄的女性特征。每一步的走、身体的扭、头的摇摆，一招一式，一静一动，都有着独具的神态。

（二）“线”的曲折美。大自然从来就是最直接最丰富的创作源泉，山西特有的地理条件，使山西人民由蜿蜒曲折的田野、山间等激发了太多的创作灵感，也使其民间舞蹈表现出别具一格的曲折美和流动的线性美。山西民间舞蹈的图案精致优美、队形丰富多变，约有几百种。其表现题材广阔，有民间祭祀、人物风情、古代军事阵图、飞禽走兽、自然景观等，这些图案是由舞队移动场地，变化位置而形成的流动线条构成的。庞大的舞队在领舞者的带领下，从头至尾流畅通顺、浑然一体、层次清晰地变换出各种式样的图案，其中，灯队的闪烁明亮的流动线条别有风味。舞者手持灯舞，在运动过程中，线条的盘旋、往复、曲折，使线条和曲线有机地结合起来，而线条的疏密、聚散、交错移动的结果，构成了点线相接、清晰明亮的一组组活动画面，呈现出扑朔迷离的美。舞龙也体现出线的流动。在龙头的引领下，众人统一于一种节奏，龙头、龙身、龙尾协调一致，左右翻腾，上下起伏。在流畅、有序的线的律动中，舞出一条活灵活现、翻江倒海，象征着民族精神和磅礴气势的巨龙。

（三）“情”的神韵美。舞蹈艺术本身就是一种表达感情的艺术，以情动人、以情感人，“情”是山西民间舞蹈生存的根基。在山西民间舞中，“自娱性”“即兴性”就是心声的流露。舞之于心，动之以情，根据情感的起伏、闪现，即兴创造出舞蹈动律的神韵和意境。这种神韵既包含外部动作、造型、手眼身法步的表现，更主要的是内心情感、内在气质通过外部动作、造型得以展示。“以情带动，动中有情”，使山西民间舞蹈不尚雕琢而在真挚中见性情，不事文饰却在朴素中显光彩。从而使舞者的表演不仅在形象上焕发出美的光彩，而且在意蕴上呈现出对美的崇尚，达到情景交融、形神兼备的艺术境界。

（四）“丑”的内在美。山西民间舞蹈积累了相当数量的经典剧目，刻画了形形的正面人物，而在许多民间舞蹈中也设计编排了许多反面人物。根据剧情需要，有数目不等面目丑陋的人物，如“傻子”“愣子”“赖老婆”“丑汉”“小混混”“二流子”等，扮相以丑、怪为主，手拿笤帚、笊篱、拨浪鼓、白菜根等，动作和场位自由，可与围观者随意戏逗，甚至将水泼在人们身上，将草撒在人们头上，而观者不仅不恼，反而以此为乐。在任何艺术作品中，美与丑都是相对的，而丑在中外艺术史上有着独特的地位。正如车尔尼雪夫斯基所说：“丑只有到它不安其位，要显示出自己不是丑的时候才是荒唐的，只有到那时候，它才会激起我们去嘲笑它的愚蠢的妄想，它的弄巧成拙的企图。因此，只有到了丑强把自己装成美的时候这才滑稽……”①因此，在丑与美强烈的对比中给世人以警示，在幽默、讽喻的笑声中实现自我否定，自惭形秽，这在一定程度上体现了民族性格中的劣根性。

（五）道具的多样美。民间舞蹈遍布全国各地，大部分都巧妙地与各种道具结合，如扇子、手帕等。道具与技艺的巧妙结合不仅丰富了舞蹈的艺术效果，而且增强了技艺性和观赏性，甚至一定程度上弥补了演员自身的缺憾。山西民间舞蹈中有种类丰富的道具类舞蹈，如灯舞类有龙灯、花篮灯、七巧灯等几十种类型，大到10余人共舞一灯，小到1人在手指上摇动的虎撑；再如在山西秧歌中有享誉盛名的伞头秧歌、水船秧歌，以及“霸王鞭”“花棍”等诸如此类的道具；有时道具是显示角色身份，如“伞头”“货郎”等；有的道具用来夸张艺术形象，如高跷是腿的延伸，面具是脸部表情的放大，绸是手的延伸，而牛、虎、狮等则是艺术形象的夸张；有的道具是增强艺术效果，如各式工艺制作精巧的彩灯；有的道具是用来舞的，如手绢、扇子等。道具与表演者巧妙结合，创造出非凡的艺术魅力，大大增强了艺术效果，表达了舞者的情感，给山西民间舞蹈画龙点睛、锦上添花。

山西民间舞蹈是三晋大地劳动人民自娱性的舞蹈，是群众自身表现的生动体现，它的一切内在精神气质、形式结构和风格特色都是我们民族精神、信仰、性格和心理意识所决定和赋予的。农民欢快地跳着自己的舞蹈，这不仅是审美需要，更是他们对未来的期望、祝福和精神寄托，是一种生命情调的升华、生命节奏的碰撞。正如有人说，要了解一个民族的历史，就应当去了解他们的民间艺术和民间舞蹈，而民间舞蹈能够使人们对一个民族的历史风貌、风土人情、性格特征有概括性了解。

（注：本文为2013年度山西省教育厅高校哲社一般项目“忻州民间舞蹈研究”的阶段性研究成果，项目编号：2013249）

注释：

①车尔尼雪夫斯基.车尔尼雪夫斯基论文学（中卷）[M].辛未艾，译.上海译文出版社，1979：89.

参考文献：

[1]王瑜.一方水土・一方人――试论山西民间舞蹈之美[J].科教导刊（中旬刊），2010（06）.

[2]陈梓忠，曹海东.略说《鸿门宴》的喜剧性[J].语文教学与研究，1992（01）.

作者单位：忻州师范学院舞蹈系