男高音面罩唱法和声音穿透力探微

音色对于一个歌唱者来说是非常重要的，不论任何声部，美妙的音色是推动他们前进的基石。也是帮助他们良好发展的动力。男高音是所有声部中最难掌握的也是最值钱的声部。在很多的歌剧中，男高音的出现就像是一道激光从地面发射到天际，驱散浓雾无止境的飞向天际。

男高音的音色浪漫，迷人而不失典雅。当然，光有好的音色还是不够的，有很多有着很好嗓音的歌者，经常被人们称为‘厕所歌唱家’，‘澡堂歌唱家’。这是因为他们的声音要借助空旷的场地或者强力的声音反射出来。在剧院或者大舞台上，由于客观原因的存在吸引的情况非常普遍，很多时间歌者在舞台的声音音色被弱化，这就需要歌者的声音有足够的穿透力。要穿过这吸音和阻碍声音传播的客观因素，来达到很好的声音效果。那么如何才能让声音具有很强的穿透力呢？其实，我们所有人发出的声音都是靠两片声带振动而形成的。本质上基本没有多大差别。但是，震动会经过咽，喉，口腔，鼻腔，胸腔等人体自然的空间后被修饰，放大，形成自己的风格。在我们说悄悄话的时候，声带并没有产生擦，就是再怎么用力，声音也不会大，因为没有振动也就没有了共鸣。反之，要想发出洪亮的声音，一味的靠声带强烈的振动，只能造成声带充血和声音嘶哑。解决的办法和步骤，就是用自己身体可承受的音量，充分利用共鸣振动腔体，将鼻咽腔，胸腔头腔的共鸣放大。通过后咽壁送入头腔，这样形成一个管道，加上气息的支撑才会产生穿透力。意大利学派讲究‘面罩唱法’。就是把声音集中在面部歌唱，让头腔共鸣和鼻腔共鸣发挥到极致。

面罩唱法的起源；面罩唱法是19世纪末，20世纪初流行于法国歌唱界的一种唱法。是以波兰男高音歌唱家德雷史克为代表，倡导的一种新的歌唱方法。面罩唱法要求歌者在演唱时将声音集中于眼睛下面之口唇上面这部分面前的区域，两眼与眉目处有轻微的震动感。形成一个三角区，仿佛把声音集中在一个‘面罩’里所以形象的借用了面罩一词。德雷史克与喉科医生库尔提斯合力倡导这种歌唱方法，并将这种唱法加以理论化提出；以哼鸣的方式求得‘鼻腔共鸣’这种唱法流行于欧洲各地并传播到了世界各国，被广泛采用。

有很多男高音因为追求大号音色使声音在中高声区暗淡无光，很大程度的丢失了自己声音色彩。。当然这是针对那些声音有意向后倒，从而失去本身明亮的音色，让观众听起来声音发闷发康，也失去自身声音色彩的歌者。‘面罩唱法’正是解决它们的最好方法。而对于正常的歌唱者来说，还可以加深理解，因为过分的追求头腔共鸣往往会忽略管道的存在。如果一个男高音只有面罩而没有管道，那声音就会很紧，不够自然，放松，听起来就会感觉气息浅，声音单薄，出来的音色虽然集中但是却过于紧张。这样反馈给观众的音乐线条就没有那么美了。因此已经有美妙音色的歌唱者更要注重管道的作用。让声音在管道里自由的游走。这样出来的效果不但有高位置共鸣，还有穿透力的美妙音色，同时还会呈现出悠扬美妙的音乐线条和音乐色彩。不会让观众在紧张的气氛下来欣赏作品，反而会给大家一个愉快，欢乐的气氛。让歌唱者在演唱过程中会事半功倍，节省体能，为演出成功打下良好基础。

管道的形成；由胸腔，喉咽腔和头腔组成的共鸣腔体被人们称其为管道。男高音要使自己的声音通畅，无棱坎的进入头腔，得到优美纯净的头腔共鸣，在打开喉头的情况下，声音贴住咽壁，并在整个发音过程中，使声音始终贴住咽壁，放置在声音管道里。打开喉头后用吸气的感觉往里唱。是声音贴住咽壁将声音放置于管道里的一种方法。从管道里出来将声音游离于管道之外，就会造成声音发紧，卡壳，音色不统一，共鸣不充分等问题。从医学角度分析，人的发声状态和管乐有异曲同工之妙。它的发声和人声相近。‘面罩唱法’由于强调声音的位置靠前，而使人体 的三个腔体，胸腔，喉咽腔 ，头腔，人为的形成了弯道。加上许多人在舌头，下巴上僵硬和紧张，人体天然的管道被层层堵塞。只有声音在管道里才会有迷人的音色和穿透力。

管道的练习是有一定的科学方法和严谨的基础训练而成的。一个好的嗓子要有音乐知识丰富的声乐教育家把关，这样自己可以少走很多弯路。加快达到所期待的目标。总之不管男高音声部还是其它声部，在学习声乐的过程中切忌盲目撑大，演唱不属于自己的声部。在演唱和练习的过程中，绝对不能有声音向后倒的情况发生。即使到了换声区也要尽量的贴住后咽壁往前唱。让声音通过软口盖直接上到头腔，不要让声音又多余的绕弯。这样的声音加上平时管道的训练，就会出现美妙动人的音色。

可见声音的穿透力对于歌唱者来说是多么的重要。拥有美妙动人的音色可以使自己在音乐道路上高歌猛进充满无尽的快乐。还可以延长歌唱者演唱寿命，大大增强演唱者在舞台上的信心。只要我们有正确的审美并且追求正确的，有生命力的美妙动人的声音色彩。不管是天生的好嗓子，还是后天努力训练出来的好音色，‘面罩唱法’和美妙音色的穿透力都会给歌唱者带来巨大的收益。