我的师长著名男高音歌唱家阎维文用歌声“洒向人间都是爱”

我读大学二年级参加中央电视台的大型晚会《春潮颂》，在北京工人体育馆排练时结识了阎维文老师，他英俊、高大、亲和的魅力至今我还历历在目。我读初中时他就是我的偶像，对一个初中生的我来说，虽然不懂得审美，但我特别喜欢阎维文老师的声音，我深深地感受到阎老师声音的圆润、透亮、委婉、豪爽与洒脱。当年他演唱的歌曲《说句心里话》和《小白杨》让我如痴如醉，使我走向音乐殿堂坚定了信心，树立了标杆，我考入音乐学院之前就模仿阎维文老师的歌。

阎维文老师出生于山西省平遥县。13岁进入山西省歌舞团，15岁参军入伍。这个如今以歌唱为终生事业的歌唱家，最初的艺术生涯却有九年是在舞蹈里度过的。当他找到歌唱的艺术方位后，便开始调整自己，并且执著地走下去。他拜魏金荣、金铁林、程志等名家为师，成功地把民族唱法和西洋唱法糅合在一起，形成了一种独特的艺术风格。他那纯正透亮的音色、宽广如海的音域、流畅如泉的声音、淳朴真挚的情感，征服了亿万观众。他为《末代皇帝》、《海灯法师》、《战将》等四十多部电视连续剧、电视音乐片、录制了主题歌和插曲。中国唱片公司北京、上海、广州以及汕头的音像出版社分别为他制作了《两地书，母子情》、《峨嵋酒家》、《说句心里话》、《东北民歌专辑》、《西域情歌》、《黄土情歌》、《黑土情歌》、《红土情歌》等个人独唱专辑。他的山西民歌《牧歌》，让人听来土味十足、乡风淳厚；而《汾河水哗哗啦啦》、《人说山西好风光》等，又把民歌风味与时代精神融汇得恰到好处；陕西民歌《赶牲灵》，风格的《高原春光》、川味浓厚的《峨嵋酒家》，都把各类民歌的演唱技巧推向了极致。

阎维文老师唱响了数十首歌曲，像《小白杨》、《说句心里话》、《峨眉酒家》、《一二三四歌》、《母亲》、《我把太阳迎进祖国》、《人间第一情》、《父母恩情》、《红叶寄情》、《永恒的承诺》、《洒向人间都是爱》、《阳光路上》、《手拉手》等。尤其是：《小白杨》、《说句心里话》、《一二三四歌》、《母亲》这四首歌在部队里，几乎和五、六十年代的《我的祖国》、《南泥湾》等一样，到了人人会唱、人人爱唱的境地。他的歌曲之所以受部队军人和老百姓的欢迎，除了作词、作曲的功劳外，一个很重要的原因是，这些歌曲是由阎维文老师唱出来的，并持之以恒地把这些歌通过电视、广播、晚会等各种传媒手段传到了广大观众和干部战士的心里去。他以他独特的、具有艺术魅力的演唱倾倒了许多观众。许多演唱者在演唱这些歌时，从声音到吐字咬文、动作表演都极力模仿阎维文老师，这说明他的演唱已被广大观众认可。在加拿大演出时，当地一位声乐教授看后，禁不住对东方国度的歌手所表现出来的演唱水平发出惊叹：“没想到中国民歌歌手有这么好的功底，有这么好的气息和共鸣。”

阎维文老师对我国的民族声乐事业有着很大的抱负，他曾说：“民族音乐在我国有着广泛、深厚的群众基础。但时代是发展的，民族声乐艺术也必须与时俱进。我永远不抛弃民族的东西，始终把根扎在故土上，要为民族声乐的繁荣做出自己的贡献。”

阎维文老师是中国民族男高音的一个里程碑，他是中国民族男高音继往开来，开拓创新的典范和舵手，他把中国民族男高音推向一个全新的高度和时代！

第一，在歌唱技法上，他是中西方声乐技法的集大成者，他成功地融合了西方声乐技术与中国特有的民族声乐技巧，在科学的基础上，使两者达到前所未有的统一，从而回答了一直存在争议的民族男高音应该怎么唱？应该是什么样的声音？等等一系列问题，从而奠定了他个人唱法的崇高地位。在最新的专辑中，他把声乐技巧演绎的淋漓尽致，令人叹为观止。

第二，在咬字吐字上，他堪称民族男高音的活标准，他真正做到了咬字吐字的统一，不论是哪个音区，哪个汉字，无不字正腔圆、圆润自如。

第三，在情感和风格处理上，在演绎创作歌曲上，他深情内敛、收放自如；在演绎具有地方特色的作品时，又惟妙惟肖、风情万种。

第四，在舞台表演上，他高贵潇洒不失朴实亲切，大气磅礴不失深情细腻，举手投足尽显大家风范，表演与作品表达丝丝入扣、相得益彰。

第五，在个人形象上，他成熟稳健、平易近人，又体现出军人的阳刚正气、铁骨柔肠，他也像普通人那样爱护自己的家庭，亲人。多年来，他作为著名的歌唱家，没有骄傲自满，没有负面新闻，他与夫人的感人故事已成为一段佳话。

就民族唱法而言，阎维文老师是总政歌舞团乃至全军的“男一号”，但凡重要的演出，他都是台柱子。谈到一个人的艺术，往往和他的人分不开，所谓“听其声观其人”。阎维文老师有今天的成就是和他一生的成长分不开的。

阎维文老师的爷爷在解放前是个手工业者,克勤克俭,开了个小作坊,雇了几个伙计,解放后就被划为资本家；而父亲在解放前夕为了逃避抓壮丁,花钱买了个员的身份。这样的出生，在那个“唯成分”的年代里是受歧视的，在他就学的太原矿山机械厂子弟小学里，一开始他就被排除在少先队的组织之外。任何事物都有两面性，“歧视”养成了他性格中的另一面，那就是：执着、倔强、不服输。

唱歌不仅要有好的嗓子，更要有情，阎维文老师的歌就有情。歌曲《母亲》，许多歌手都唱过，但听来听去，只有阎维文老师的原唱最有情。

民族唱法向来以歌颂赞美祖国、亲情、友情为主要内容，唱法也是细腻大气，这首《母亲》亦无例外。首先是歌词没有华丽的辞藻，沿袭了赞美母亲的用词朴实的风格，用一些很能体现母爱的细节娓娓道来，让每个人都会想起亲切的母亲的形象，而阎维文大气细腻的唱功，把对母亲的思念和感激之情表达得更是淋漓尽致，可以让很多人感动的潸然泪下，在这个亲情都变得有些冷漠的社会，我们需要这样的作品来唤醒我们内心的善良和感激，让我们关爱回报自己的母亲和所有的母亲。

近年，阎维文老师出了一张集萃山西经典民歌的专辑《黄土情歌》，作为一名从山西走出去的歌唱家，他会对民歌，尤其是家乡的民歌进行怎样的诠释？表达的是怎样的情感？

对阎维文老师来说，做这个民歌系列有几个动力：一是作为一个男高音歌唱家来说，现在无论在演唱方法、经验、社会阅历都是最成熟、最好的时期，他希望能在这个最好的时期把自己最好的、最钟情的东西留下。二是他在世界各地演出时，常常觉得我们的民族音乐文化并没有进入其他国家的主流，来看演出的更多的是华人、华侨、留学生和驻外机构人员。为什么我们民族这么好的东西却没有多少人知道？他认为是因为缺少一个能被大家接受的好的载体，民族要成为世界的需要一个中间载体。譬如意大利民歌没有帕瓦罗蒂、多明戈这样世界级的歌唱家去唱，就不会像今天这样流传到世界各地。

随着年龄和阅历的增长，阎维文老师常常感到时间的压力。他说：“《黄土情歌》这张专辑用了很多的时间，但仍然想如果再年轻十岁，会用更多的时间去打磨，做到更好。对中国民歌来说，已经经过多年的积累发展，传承到我们这代人身上，应该留下我们这代人对民歌的理解痕迹。”也因此，他更感到身上所肩负的责任，他希望我们的民歌能得到更多人的了解、认可和社会的支持。阎维文有一个座右铭：“从事艺术工作的人，应该有关注和引导观众和听众的义务，而绝对没有迎合的权利。”他现在所做的就是引导大家去关注民歌，爱上民歌。

著名歌唱家李双江评价阎维文和他的歌时说，阎维文有今天的成就是因为他一旦认准一件事，就有那么一股韧劲，就一定要做好。歌唱家能有所成就靠的是文化、艺术修养。阎维文为中国民歌走向世界开了一个好头。 乔羽先生也评价阎维文有根基，有眼界。他说阎维文找到了既是继承的又是发展的，既是民族的又是时代的民歌发展道路，在阎维文的眼前会出现一片大有可为的广阔天地。

今天的阎维文老师虽然坐上了中国男高音歌唱家的第一把交椅，但他从来都没有松懈过，一直是和蔼可亲、谦虚谨慎、努力进取，日前他正在筹办10月份自己的独唱音乐会。我从事声乐演唱和声乐创作十多年，阎维文老师曾多次和我合作，演唱过我创作的声乐作品《手拉手》、《永恒的承诺》、《牵动世界的目光》、《父母恩情》、《世界旗舰》、《巍巍大中华》、《陪我闯天下的妻》、《共和国我的爸爸》等。多年来阎维文老师一直出现在抗洪救灾、地震灾区、慈善晚会等舞台上向社会奉献爱心、关注慈善，经常参加全国各地举办慈善公益活动，他用歌声慰问灾区的孩子及其他弱势群体，今后阎维文老师愿用自己的歌声和行动给更多的人送去温暖和快乐，用歌声和真诚“洒向人间都是爱”。