试论歌唱情感的表达

摘 要： 情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素。对作品内涵的深刻理解、意境和风格的准确把握，并将其艺术化地处理为真情的体现才能达到自然而舒畅的声音效果，才能更完美地表现情感。

关键词： 歌唱 情感 声乐艺术

歌唱是人类表达情感最自然、最亲切的独特表达方式，是人们用以表现生活、抒感、寄托希望、寓于理想而反映的一种艺术表现形式。意大利著名男高音歌唱家卡鲁索说：“我们知道，单是声调美丽、宏大，不能补偿其他缺点，每每是歌声不十分宏大的声乐家，或声音不十分完美的声乐家，由于语法的掌握高超，情绪处理深刻，却能给人一种极佳的印象。”一般来说，完美的艺术歌唱不仅要具备悦耳动听的嗓音、清晰准确的语言、精湛娴熟的演唱技巧，更要具备强烈的情感抒发，以勃发的激情拨动听众的心弦，真正打动听众，让听众陶醉于美妙歌声的享受之中。我们在学习每一首作品时，为了把歌曲唱得感人，可以从以下几个方面着手。

一、充分理解作品是歌唱情感表达的前提

歌唱情感的表达借助于许多技术手段，但这必须是在充分理解作品的前提下，否则就不能准确地表达作品内在的思想情感。因此，演唱者要准确、深刻地表现好歌曲的内涵，更好地表达歌唱情感，必须研究歌曲的音乐和歌词。比如对歌曲作者的生平，创作的时代背景、风格、特点，以及相关地区的文化、民情、风格等方面的了解。通过对作品语言深入全面细致的分析，身临其境地体会，达到对歌词的内容有深刻的理解，做到“未成曲调先有情”。只有理解才有感受，有了感受才能有感而发，有感而唱，以情动人。

如果对以上诸方面的情况一无所知，其结果只能是唱音符，达不到艺术感染的境界。譬如，在纪念抗美援朝50周年时重新聆听《中国人民志愿军战歌》，人们眼前又出现了硝烟弥漫的朝鲜战场和浴血奋战的志愿军勇士；当唱起《歌唱祖国》时，我们会记起那个军民一心抵御侵略的动人场面；而“”时期的一些歌曲，又很容易把经历过十年浩劫的人们带回那不堪回首的动荡岁月……了解了这些，才能把要唱的这首歌放在那个特定的时代中，将它与当时创作的各种因素联系起来，正确揭示作品的思想内涵。

所以，理解作品是情感表达的前提，只有在这个基础上，才能准确地把握作品的风格和特点，从而运用歌唱技巧把作品的思想内涵表现得淋漓尽致，使歌曲的意境在歌唱者的演绎过程中更深远。

二、娴熟的歌唱技巧是歌唱情感表达的工具

对于歌唱中情感的表达，除了要认真分析歌曲的词曲外，歌唱技巧对歌曲情感表达是一个很关键的因素。虽然声音技巧只是歌唱者的工具之一，但歌者情感的表达必须借助于这个工具才会被有力地释放出来，可以说如果没有一定的歌唱技巧或是歌唱的方法不正确，就很难表达好歌曲的情感。实际上，技巧与情感的表达是高度的统一体，没有一定的技巧就无从谈论音乐表现。在歌唱中我们要学会掌握全面的歌唱发声技术，只有掌握全面的发声技术才能表达出歌曲的思想情感。

歌唱的艺术性很大程度体现在歌唱的技巧性，也就是说，歌唱的情感表现是否感人，基本上取决于声乐技巧的表现。以《黄河怨》为例，歌曲描写抗日战争时期被压迫、被侮辱的中国妇女凄惨悲愤的控诉情景。这首歌起首开腔“风啊”，要求“风”的声音力度表现适度，管状气深，均匀平稳，连贯流畅地转到“啊”，表现出凄惨悲凉的情境；如“宝贝啊，你死得这样惨”一句，要求有控制地表现人物极度悲惨的心情，既不能惨淡无声，又不能表现出饱满和明亮的声音；再如从“今晚我要投在你的怀中”至结束，声音基本上在高声区，表现出强烈悲痛愤懑的情绪。这些情感与声音的变化如何表现，运用什么技巧？荣获《黄河怨》演唱最高水平赞誉的歌唱家郭淑珍，她准确而形象地运用弱声、颤抖而凄惨的暗音，并通过音色、音量和力度的变化造型把歌曲的情感内涵表现得生动感人，催人泪下。很显然，没有声乐技巧的表现，歌唱的情感就会失去表现力，没有表现力，歌唱将失去“生命”。扎实的歌唱基础能给情感表达提供良好的声音条件，可以说，声音是歌唱的躯体，情感是歌唱的血液。声音通过情感的感染，更具魅力；而情感通过美妙的声音表现，使得歌唱的情感更具感染力。

三、全面熟悉作品是歌唱情感表达的基础

演唱任何一首声乐作品，首先应该做到的是感知与熟悉作品，熟悉歌词内容和音乐旋律。熟悉作品可以分以下两个步骤进行。

1.朗诵歌词。大部分声乐作品的词都是用非常简洁优美的词句在短小的篇幅中表达复杂的感情，有的甚至可以单独成为极其优美的诗歌。因此，演唱前必须先熟悉、朗诵歌词，通过朗诵来获得声情上的感性认识，并进一步把握歌词所要表达的意义，依此确定怎样的恰如其分地表达情感。对歌曲的轻重强弱、高低抑扬、快慢疾徐、顿挫连断等变化依据情感表达的要求进行处理，体验语言表达人物思想感情的特殊功能，这对于准确细致地演唱一首作品是至关重要的。

2.熟记旋律，唱准音高、节奏、节拍，并注意表情术语。熟悉唱准谱子和音准、节奏，是对作品从音乐上分析研究的基础。只有先正确唱好旋律，才能准确把握好歌曲的情感，完整表达整首歌曲的内涵。表情术语是作曲家对演唱者演唱作品时提出的表现作品的具体要求，是作曲家创作构思的一个部分。对于表情术语我们必须认真对待，如歌曲中的强、弱、换气、重音、跳音、顿音、波音、颤音、渐强、渐弱等。

四、扎实的理论修养和综合素质是歌唱情感表达的根本

歌唱者的文化修养，会直接影响他对作品内涵的理解。不少学演唱的人往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，加之接触面比较窄，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。对作品内涵有无深刻理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情表达。歌唱者除了学习音乐专业知识外，平时应该多了解一些描写各种人物细腻情感的文学作品、影视作品等，尤其是世界文学大师的作品。尽量多体会发生在身边的各种人间情感。多接触社会，增长社会阅历，广泛摄取知识。具有开朗积极的心态，善解人意的心胸，能够感受和品味到喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪，并真正地感动。

一个麻木不仁的人是学不好艺术的，一个对“美”无动于衷的人或者说不容易激动和感动的人，怎么能唱好歌呢？因为声乐艺术的本质就是夸张地表现人的情感，将之艺术化地表现出来。具备各种情感体验，才能真正领会作品的情感，才能在歌唱中投入感情体验，从而表达出歌曲的情感。

五、艺术的处理和完美的布局是歌唱情感表达的关键

歌唱者在练唱的准备过程中，应对歌曲作品进行艺术处理作全面的设计，做到心中有数、有的放矢，使演唱者表演更准确、更生动、更具有歌唱艺术的感染力。一般来说，歌曲的开始部分、高潮部分和结尾部分的处理是相当重要的。歌曲的开始部分要引人入胜，高潮部分要唱得震撼人心、富有激情，结尾部分要令人回味。例如晓光作词、谷建芬作曲的《那就是我》这首歌曲，通过对故乡具体景物的描写，表达了身在异乡的游子对故乡的眷恋、怀念之情。歌曲第一段带有吟唱性质，演唱时要保持声音的位置，圆润、集中，音量不要太强。第二段的“我思恋，故乡的渔火，还有沙滩上美丽的海螺，哦，妈妈……”通过八度的跳越和第一段演唱形成强烈的对比，这是一种内在感情的进一步深化，要充满激情，仿佛在向妈倾诉声音的力度要有所加强。“那就是我，那就是我，就是我！”的多次反复，在声音的运用上要作渐强处理，高音要有力度，全身心地投入演唱。

歌曲的演唱除了对作品的整体、局部要准确把握外，对歌曲速度的快慢变化、力度变化也应有所要求，音乐表演艺术有一条很重要的法则就是艺术的对比规律，这是歌曲艺术表现的重要手段。没有对比、没有变化的重复，是使听觉迟钝、兴趣减退的重要原因，所以，在演唱歌曲时，要根据作品本身的内容、风格、情绪进行具体的处理，合理地、灵活地、巧妙地、自然地运用对比、变化的旋律，使看似平淡的歌曲，经过处理、加工之后取得不平淡的艺术效果。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点字、句。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一字一句地，甚至在一个经过音上下工夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。也就是说，演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱，攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。

歌唱中情感的表达显然不是一个简单的声乐艺术形式，更不是随心所欲的粗制滥造，而是一项相关于生理、心理、语言、文学、美学等学科的复杂且深层次的系统工程。它需要通过精心雕刻的艺术处理后，并在此基础上运用娴熟的声乐技巧达到“以声传情、声情并茂”的艺术高度，只有这样歌唱才会有无限的艺术表现力、感染力和生命力。