盛世巨献 百鸟朝凤

得知《百鸟朝凤图》卷的存在，是在一次采访中，藏家突然说到他多年前收藏了一件极品，并拿已出版的册页给笔者看。仅仅是看到册页，笔者就为这幅作品的气势所折服。这幅手卷由清代花鸟画巨匠沈铨创作，工笔重彩，长约7米，所画禽鸟约三百只，有凤凰、孔雀、鹰、仙鹤、锦鸡等；所画树木花卉，有松柏、梧桐、杨柳、桂树、桃花等；衬以四时山川景象。展卷观之，一种恢宏博大气息，迎面而来，可谓美轮美奂，叹为观止。卷后有鉴定大家徐邦达先生题跋，给予此图卷极高而肯定的评价。

等同18张齐白石作品

藏家是于1975年左右，在琉璃厂北京市文物商店购得此画。当时尚处在“”期间，收藏本身就非常不易。为了收藏这幅画，藏家花了180元人民币，这在当时也算是天价了。据了解，那时候齐白石的画市价每张在6元到10元之间，相比之下，这张《百鸟朝凤图》卷的价格几乎可以买18张齐白石的作品。

收藏到此画后，藏家一直藏而不宣，并设专柜妥善保管，轻易不予示人。可这个消息还是被天津杨柳青画社的负责人知道了，他亲自登门造访，希望藏家能将此画拿出，予以出版，以便更多的人能看到这幅传世之作。在经过一番动员后，藏家才同意出版。2001年这本画册正式出版之后，受到了广大读者的欢迎。此后还专门为此画出过一本挂历。

笔者查阅了几本介绍沈铨生平与作品的书，均未发现此画的踪影。据藏家介绍，这幅作品是沈铨1740年从日本传授技艺归国后，用天皇赠予的颜料绘制而成，设色艳而不俗，独一无二。相比沈铨的其他作品而言，更为大气，且是目前发现的唯一手卷。

日本工笔花鸟画的鼻祖

这幅画的作者沈铨，字衡之，号南苹，是浙江德清人。生于清康熙二十一年(1682年)，卒约乾隆二十五年(1760年)或稍后。少时家贫，随父学扎纸花、纸冥屋等手工艺。至20岁左右，专事绘艺并以此为生。他工画花卉翎毛，并擅画走兽花鸟，注重写实。上取北宋黄家画法，造型准确生动，工致精丽，赋彩浓艳，并极尽勾染之巧。近取吕纪画法，亦有私淑周之冕之处。其作品不少，如《群仙祝寿图》、《松鹤图》、《梅花绶带图》、《鹤群图》、《松鹿图》等。《清史稿》有关于他的记载，言其艺术才华惊人，不仅擅长花鸟，亦能山水、人物、书法。水墨写意、没骨、白描、钩填、皴染、沥粉、饰金，诸多方法，迭相运用，已臻出神入化的地步。

清雍正九年（1731年）沈铨受日本之聘去长崎，以自己的艺术传播于海外异国，而且形成画派，造成了巨大影响。日本江户时代(1603-1868年)后期，沈铨画风已普及日本，除南苹画派外，尚有圆山的四条派、南画派、洋画派等，也都是受到南苹画派的直接影响而形成流派。这一时期，上至幕府将军及诸侯大臣，下至豪门富贾，都为得到沈铨之作而庆幸。据说，德川将军对悬挂于自己官邸的沈铨的花鸟画极为赞赏，竟达到静观默思而忘记疲劳的境地。

随着时间的推移，沈铨的花鸟走兽图在日本美术史上越来越受到重视，并得到了高度的评价。其中著名的画家为圆山应举，他极力推崇沈铨，将其誉为“舶来画家第一”。沈铨归国后，声名大震，传至京城，此时，他才由一个民间画家变为宫廷画匠。那时候沈铨的画作经常被皇帝用来赏赐群臣，不少作品后来又辗转到民间收藏家手里。

崇尚自然的写实画法

沈铨的花鸟走兽图，在继承传统的基础上，有许多的创新。比如题材十分广泛、寓意吉祥等等，这在《百鸟朝凤图》卷中都能得到体现。图中三百多种禽鸟，形态各异，栩栩如生。此外，百鸟朝凤本身就是一种祥瑞，象征着富贵、喜庆和吉祥。

此外，沈铨作为写实主义画家，受老庄影响颇大，崇尚“道法自然”。沈铨之前的画家花鸟走兽配景都很固定，一般画家多取庭院之景，宫廷画家多取御花园之景，文人画家则多不配景。而沈铨的作品，要么不配景，如若配景，则是将花鸟或者走兽置于大自然真山真水的环境中，林木山石，行云流水，春夏秋冬，阴晴风雪，有灵活剔透、和谐统一之美，可以说他的每一幅花鸟走兽作品都以有限的画卷表现了无限的自然。

《百鸟朝凤图》卷也是写实的典型，几只凤凰高高地栖息在梧桐树上，各种各样的禽鸟朝向凤凰，在山林间或嬉戏，或飞翔，或小憩，树木的叶子随风轻扬，溪水潺潺流过，整幅画呈现出一派大自然和谐之美，堪称稀世珍品。

近年来，沈铨的作品日益受到市场的重视。中贸圣佳公司2006年4月春季拍卖，耿飚同志收藏的沈铨《百鸟图》立轴，底价20万元，经过56次激烈竞争，以242万元成交。