时间：2022-09-14 11:03:43
内画鼻烟壶，也称“里画烟壶”，是我国众多鼻烟壶中的一个品种，简称“内画壶”。常见内画壶材料有玻璃（俗称“料器”）、水晶、紫晶、琥珀和玛瑙等。料胎内画壶初创时期由于未能掌握内壁磨砂处理的技巧，整个壶体呈透明状，内壁光滑，着墨上色不牢固，色彩易脱落，两面图案相互影响，效果不好。内画艺人在长期工作实践中摸索出一套磨砂工艺经验，将铁砂球和研磨砂填入壶内，注入少量清水，封住壶口反复摇动，铁砂球和研磨砂在壶内均匀滚动，壶内研磨出乳白色的壁面。这种加工过程叫“串膛”。“串膛”好的壶壁，如同质量上乘的好宣纸，画师书写作画，得心应手，色彩清新瑰丽，粘结牢固，能够达到国画般的艺术效果。
内画鼻烟壶是一个特殊艺术门类，画师是反向操作，即“正面观图，反面做画”。所用画笔也是特制的勾笔，自细小的瓶口伸入瓶内，要求画师的视觉、思想及手上技巧一致，心想手到，反向书写、绘画要有深厚的书画技艺和敏锐的感觉，才能达到书法奇异、绘画精妙的艺术效果。内画艺术与国画艺术相同，讲究构图意境，用笔用色，款识印章等。一件成功的内画烟壶作品，不但要风格独特、赏心悦目，还要气韵生动，超凡脱俗。
关于内画壶的历史，不见史料记载，现存最早的是广东新会人甘作于清嘉庆丙子年（1816年）秋的山水纹内画壶（图1）。壶体完美，壶内壁经过“串膛”加工处理，宜于绘画书写，效果极佳。他的作品大多分为两面，一面绘山水纹，一面题写诗文，构图巧妙，书法秀劲，是我国早期内画壶的成功作品。据此分析，我国内画壶的历史创始期应在清乾隆朝，成熟在嘉庆年间。内画壶艺术在清光绪时期走向高峰，且名家辈出，流派纷呈，题材广泛，技艺超凡，最具声望的内画名家有周乐元、马少宣、丁二仲、叶仲三、毕荣九等。民国以后，吸嗜鼻烟的人日渐稀少，吸烟兴趣转向烟草、卷烟，烟壶的实用价值逐渐被它的工艺美术价值所替代。特别是内画壶装饰工艺图案活泼，形式多样，色彩绚丽，方寸之内乾坤大，深得广大艺术品收藏爱好者的青睐，迎来了内画烟壶市场的发展与繁荣，在全国形成了京、冀、鲁、粤四大流派。
一、京派内画壶及其代表人物
周乐元 京派内画壶艺术大师，生卒不详，与马少宣、叶仲三并称为中国内画壶艺术三大巨匠。其主要艺术活动在清光绪八年至十九年间（1882―1893年）。周乐元早年是一位宫灯画师，后转为内画壶艺术。画路较宽，山水、人物、花鸟、草虫及书法，无一不精。常见堂款“藕香斋”、“三十六疏斋”。
周乐元水晶内画山水人物纹鼻烟壶（图2）
通高7.25厘米。碧玺盖，水晶胎，壶身为椭方体。通体彩绘山水、人物一周，器上方草书题“时在乙酉（1885年）仲春，作于北窗书轩，周乐元。”下有红彩“印”印章一枚。构图和笔法上有南宋院画风貌，以简洁而流动的笔法勾画人物、小舟、木桥、房舍等。墨彩不多，神韵十足。用粗笔重彩绘峰峦峻岭，江边的丛树坡石，潇洒苍劲，天、水用留白手法表现，尽显疏秀。精巧的构图，秀劲的笔力，既有传统的风韵，又能自出新意。
周乐元水晶内画山水绶带鸟纹鼻烟壶（图3）
通高6.4厘米。翡翠盖，水晶胎，壶身为椭方体。器身图案分为两面，一面绘山水人物，器上方墨彩题“少耕观察大人清赏”。另一面绘苍松、绶带鸟图案，左下方草书题“戊子（1888年）九月周乐元”，下有红彩“印”印章一枚。图中山水境界幽深，气势雄浑，景物丰茂，多彩多姿，洋溢着盎然春意。用笔严谨老辣，挺拔的松干，参差不齐的枝杈，古拙苍雄。一对绶带鸟仰首屈颈，相互凝视，惬意而又安详。
马少宣 京派内画壶艺术大师。北京人（1867－1939年），原名光甲，回族，居住于北京牛街门楼胡同，后移居西砖胡同53号。因牛街地处宣武区以南，故作品有“作于宣南”书款。马少宣的艺术创作活动约在光绪十九年至民国十六年间（1893－1927年）。其作品题材广泛，山水、人物、花草、虫鱼、书法等样样精通。其中以人物肖像、书法最具特长，与周乐元、叶仲三并称中国内画壶艺术三大巨匠。
马少宣玻璃内画谭鑫培像鼻烟壶（图4）
通高6.25厘米。翡翠盖，玻璃胎，壶身为椭方体。装饰图案分为两面，一面绘京剧名家谭鑫培扮演秦琼全身像。另一面墨彩书“庚子（1900年）四月”、《兰亭序》节录及“马少宣”款，下有红彩“少宣”印章一枚。书法结构工整隽秀，挺拔刚劲，有欧阳询书法风韵。人物肖像以墨彩为主，褐色点缀，笔法讲究，粗细兼备，造型准确，阴阳向背宛如照片，堪称一绝。
马少宣玻璃内画双欢图鼻烟壶（图5）
通高6.5厘米。翡翠盖，玻璃胎。壶身为椭方体。器身图案分为两面，一面绘有两只斑斓猛虎在旷野草地上玩耍，器上方墨彩题“双欢图”。另一面墨彩题“庚子（1900年）仲春，春宵一刻值千金，花有清香月有阴。歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。于京师作马少宣。”下有红彩“少宣”印章一枚。双虎以细劲的线条勾勒，造型严谨写实。通体着色浓重，突出了皮毛光滑，肌体圆健、丰满。外轮廓线起伏流动，极富弹性。书法结构端庄，笔笔俊俏，字字秀逸。
叶仲三 京派内画壶艺术大师。生于清同治八年（1869年），卒于民国三十四年（1945年）。住北京崇文门花市，艺术创作活动在1890年至1925年间，与周乐元、马少宣并称为中国内画壶三大巨匠。擅长绘画古典名著《三国志》《封神榜》《红楼梦》《聊斋》等人物题材，兼画山水、花鸟、草虫、鱼蚧等应酬作品。叶仲三堂号“杏林斋”。有四子，长、次子早逝，三子叶晓峰、四子叶祺子承父艺，是京、冀两派内画壶艺术的奠基人。
叶仲三水晶内画百子图鼻烟壶（图6）
通高6.7厘米。碧玺盖，水晶胎，壶身呈扁圆形。壶内主体纹饰绘百子嬉戏纹。肩部墨彩题“辛酉（1921年）春月叶仲三作”，下有红彩“印”印章一枚。图中绘百个男童，持物不同，神态各异，身躯微胖，发式别致，衣着考究。线条犀利流畅，柔中见骨力，构图满密，施色浓重艳丽，画面欢腾热烈，活泼逗人。
周少元 京派内画壶艺术家。生卒年不详，内画艺术创作活动在清光绪年间，传世作品很少。有研究者认为，周乐元与马少宣、叶仲三不同，没有发现后代或传人，周少元可能与周乐元有关系。
周少元玻璃内画花鸟洞石纹鼻烟壶（图7）
通高6.32厘米，翡翠盖，玻璃胎，壶身为椭方体。装饰图案分为两面。一面绘太湖洞石，瓶插鲜花和盆栽水仙花。另一面绘月光下桂树斜伸，两只小鸟回首栖息。左上方墨书题“癸卯（1903年）秋日，写于都门周少元”，下有红彩“少元”印章一枚。构图简约明快，笔意自然流畅，色彩优雅清新，有周乐元绘画艺术风格。
二、鲁派内画壶代表人物及其作品
毕荣九 （1874－1925年）字宁清，以字行，山东博山人。鲁派内画壶艺术大师。原是漆绘匠师，后入清宫廷从事内画壶艺术，光绪十六年(1893年)毕荣九回山东博山自立门户，兴办“奎山堂”。入室弟子有王致福、张文堂、袁永谦、闫本立等。为鲁派内画壶艺术发展繁荣奠定了基础。
毕荣九玻璃内画山水仕女纹鼻烟壶（图8）
通高7.5厘米。翡翠盖，玻璃胎。壶身为椭方体。图案分为两面，一面绘树石栏杆及仕女挎竹篮出行，另一面绘山峦叠嶂，湖水平静，舟船停泊，丛林繁茂，房舍、古桥掩映。左上方墨彩题“仿长白山人笔法，荣九”。下有红彩“毕”印章一枚。山水构图疏密，虚实对比得当，既突出了山水的峻秀，又显现了房舍古桥的雅致。柳阴下、秀石旁，仕女袅娜身姿，楚楚动人，别有一番情趣。
三、冀派内画壶代表人物及其作品
王习三 中国工艺美术大师，冀派内画艺术的一代宗师。1938年生于北京，祖藉河北阜城县。1958年考入北京工艺美术研究所，拜师叶晓峰、叶祺学习内画壶技艺。在师承传统的基础上，博采诸家之长，把国画、书法等技法融汇到创作之中。作品题材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟、虫鱼、动物及肖像无不精湛。吞吐造化于笔端，达到了物我两忘的境界，形成了独具魅力的冀派内画艺术风格。曾发明“内画金属杆勾毛笔”，开油彩内画先河，并首创“内画系列肖像烟壶”。1978年王习三被授予工艺美术家称号。1980年他创作的溥仪、婉容肖像，被世界鼻烟壶协会评为1981年度最佳作品。1981年10月王习三当选为中国鼻烟壶研究会理事长。他的作品多次作为国礼赠送给外国元首，是国际烟壶学会第一位荣誉会员，被誉为“当代最杰出的内画艺术大师”。曾任全国政协第七、八、九、十届委员，中国习三内画艺术院院长等职务。
王习三水晶内画骑牛渡河图鼻烟壶（图9）
通高6.2厘米，翡翠盖，水晶胎，胎体扁圆形。图案分为两面，一面彩绘牧童骑牛渡河，空中一对燕子嬉戏，身后有摇曳的芦苇衬托，左上方墨彩题“骑牛渡河图”。另一面彩绘一波平静的湖水，几株芦苇迎风摆动，一老者在木舟上酣睡。右上方墨彩题：“己巳年（1989年）春王习三作于京都”。构图疏朗简约，取传统“马半边、夏一角”之法，融自家新意，求“以虚代实，小中见大”的笔墨技巧。大片的水面、天空以空白或淡彩高度概括，突出了主题中人物、水牛、木舟等景物，整个画面辽阔、深远、空灵，清新诱人。
张汝财 中国工艺美术大师，民间工艺美术大师，冀派内画壶艺术传人。1952年1月21日出生于河北阜城前城子村。自幼喜欢书画，天资聪慧，勤奋刻苦，少年时就打下了深厚的书画基础。1972年3月到阜城县综合厂工作，拜王习三先生学习内画技艺，为王习三大师第一批亲传弟子。现任衡水市特种工艺厂厂长。
张汝财内画壶作品古朴典雅，题材广博，人物、山水、花鸟、禽兽等创意新颖，真切生动。书款题记讲究字体、字形、字神，在方寸壶内运笔，也能挥洒自如，流畅娴熟，字迹工整严谨，俊秀端庄。他的内画作品在国内外享有很高的声誉，多次应邀赴国外展销，深得收藏家们的钟爱，并争相购藏。
张汝财水晶内画燕乐图鼻烟壶（图10）
镀金盖，水晶胎，壶身为扁圆形。图案分为两面，均绘女乐手及八人，有的击鼓，有的弹阮，有的吹箫，有的抚琴，有的手舞足蹈。后面衬景有木围栏及山水挂屏等。一面右上方墨彩题“燕乐图，时在庚辰初春，汝财作于一壶斋之南窗下”。另一面书“飞燕凌风，汝财作”。东晋画家顾恺之在画论中记述：“若长短、刚软、深浅、广狭，与点睛之节，上下、大小、薄，有一毫小失，则神气与之俱变矣。”这件壶上的燕乐图画面布局严谨，聚散有序。人物造型准确，形象生动，线条活泼流畅，色彩浓淡协调，有顾恺之“春蚕吐丝”之游丝描绘画风貌。众乐女神态怡然，全神贯注于曲乐之中，尽奏富贵祥和之音，人乐皆美，与屋内衬景的山水挂屏呼应于袅袅丝竹之中，焉能不使人乐而忘返。
四、粤派内画壶代表人物及其作品
粤派内画壶艺术的形成较京、鲁、冀略晚。1972年以吴松龄内画艺术大师为奠基人，开始招工收徒、传艺，开创了具有地方特色的“粤派”内画艺术。
粤派内画也称“汕头内画”，是广东汕头市特种工艺厂的产品。该厂原为汕头工艺美术研究所，“”间停办，1972年恢复。此期间内画壶作品有统一的署款，无作者本人的名称。人物画署“戈郎”，动物署“铁夫”，山水及其他作品署“虹生”，还有“桃江画苑”等字款。
粤派内画壶除选京、鲁、冀常用的传统器形外，大多用有地方特色的圆形花瓶式器形。装饰图案满密繁缛，用笔用色以岭南派国画、“广彩”瓷器装饰为基础，用描金和珐琅彩作器外颈、肩、胫部的边饰。又把京派工笔重彩的特点融为一体，形成了多姿多彩、富丽堂皇的“粤派”内画壶艺术风貌。
吴松龄 1920年出生于广东汕头市郊。中国工艺美术大师。中国鼻烟壶研究会会员，汕头市工艺美术家学会顾问，粤派内画壶艺术的一代宗师、奠基人。他自幼喜爱绘画，12岁画国画。17岁作店员，忙里偷闲作画，24岁拜汕头画家黄史庭先生学习国画，打下了深厚的绘画基础。
1956年到汕头古玩珠宝营业部工作，其间能见到很多古玩及名家内画壶作品，对内画作品产生了浓厚的兴趣。由于他有厚实的绘画功底，加之聪慧过人，经几年的研习，掌握了一整套内画技术。1972年到汕头市工艺美术研究所，招工收徒，为粤派内画壶艺术发展奠定了基础。
吴松龄作品画路宽，题材广，山水、人物、花鸟、虫鱼、走兽等，无一不精。他的作品多次在国内外展览，并多次获奖，深受广大收藏爱好者的青睐。
吴松龄玻璃内画百马图鼻烟壶（图11）
翡翠盖，玻璃胎，器形为圆形花瓶式。器外口、颈、肩及胫部以描金、珐琅彩分别绘倒垂蕉叶、如意云肩、仰莲纹等。器内主体纹饰绘百匹骏马环瓶腹一周。肩部墨彩题书“百骏图，松龄吴氏丙寅年（1986年）作。”此件作品构图繁缛、疏密有致，马的姿态各异，有觅食，有交斗，有翻滚，有奔、跑、立、卧等，自由舒闲，聚散不一。用笔用色灵活多变，色彩浓淡相交，前浓后淡，前实后虚，近大远小，画面空旷深远，真实感强烈。器外取瓷器中边饰、环带的装饰方法，施彩浓烈厚实，艳丽多姿，富丽堂皇。内外呼应，交映生辉。
吴松龄玻璃内画双鹿双猴图鼻烟壶（图12）
翡翠盖，玻璃胎，圆形花瓶式。器外口、颈、足及开光用描金彩，开光外为珐琅彩满地装饰。器内主体纹饰分为两面，一面绘溪水急流，古松盘曲斜伸，两只猴子在树上嬉戏，右边墨彩题书“双猴图，丙寅年（1986年）作”。另一面山间草地辽阔，古树参差，一对梅花鹿在草地上栖息，右上方墨彩题“双鹿图，丙寅年（1986年）”。构图巧妙，装饰华丽，画工精细，器内色彩雅致，器外雍容华贵，二者结合，相得益彰，争妍斗艳。
中国内画壶艺术发展至今已有近200年历史，随着时代的进步，四大流派的内画壶技艺也不断提高。各派在继承传统的基础上，发展自己的风格，取长补短，相互融合，精益求精，各派的艺术特点更加立意清新、明朗。京派的古朴典雅，鲁派的隽秀细腻，冀派的写实传神，粤派的饱满绚丽，各派竞相争妍，各领。鬼斧神工、中国一绝的内画壶艺术，前景将更加灿烂辉煌。
（责编：雨岚）