试论体验派表演技能在荒诞派戏剧表演创作中角色的体现

摘要：导演对作品的不同处理指导着演员的创造方向。体裁则取决于创作者对事件的态度。荒诞派戏剧的总体风格是“喜悲剧”，即是用轻松的喜剧形式来表达一个严肃的悲剧主题。荒诞派戏剧是以存在主义为理哲学基础的。在结构上、语言上、情节上都表现反传统的戏剧。主要通过象征手法表现主题思想。虽然荒诞派戏剧的规定情境是反逻辑的，情节是反戏剧的，但是其中的人物逻辑是很真实的。体验派演员[0]可以通过自身的感受力和想象力找到初读剧本的直觉指引创作；通过对人物外部行动与规定情境间矛盾冲突的分析寻找到人物内部特征，挖掘激烈的内部矛盾冲突，通过生活积累、情绪记忆和借鉴产生体验。性格化的塑造荒诞派戏剧中的角色，更需要交流的真实和最高任务的引领，角色才能积极的展开行动。在体现角色的过程中，演员更需要牢牢把握角色行动内部节奏的变化，以丰富的表现力塑造角色。

关键词：荒诞派戏剧；交流与适应；速度与节奏；单位任务；体现；细节

中图分类号：J812文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）32-0051-02

一、荒诞派剧作中的交流与适应

交流这一元素是多种元素的综合运用。没有其他诸多元素的参加，交流就根本不存在。

在现实主义戏剧中交流讲究“四真”，即真听、真看、真感觉、真思考。交流又分为五个环节：第一步，选择交流对象。第二步，引起该对象的注意。第三部：通过言语的或者无言的方式给出刺激。第四步，检验交流对象的反应。第五步，接收对象给你的刺激。这五个阶段在舞台上往往都是一瞬间完成的，是一个感性的过程，不能机械地去完成。其他的诸多元素造就了演员这种感性的过程。

适应指演员在表演中与对手交流时彼此作出的各种不同反应并影响对手的一种技能。每个人物形象都有自己独特的适应方式，演员必须要善于适应规定情境，随之变化而变化。适应还能弥补语言上的不足，把只可意会不可言传的感受传达给你的交流对象。

保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态，有时甚至会出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流，也就是假交流。试问演员自己都不能真实地活在舞台上，怎么让观众相信你是“活着的”呢？这需要演员平时加强元素的训练，在舞台上集中注意力于对手身上，养成真听、真看、真思考、真感受的习惯。它会使人物有血有肉地站在舞台上。

以上谈到的关于交流适应元素的要领在荒诞派戏剧中同样需要，而且又给演员提出了新的要求，在支离破碎的情节和毫无逻辑的对话中寻找交流的真实。要做好这一点就必须先做好案头工作。如果把荒诞派戏剧的每句台词拿出来单看的话那肯定让人摸不着头脑，创作者必须把每句台词放到前后文中去理解。这样就能找到其内在的逻辑。

比如在让・日奈的《女仆》最初的戏中戏里，有这样一段克莱尔的台词。“只因为我向警察局告发了先生，因为我同意出卖他……先生没有死，克莱尔。先生将从一个苦役场转到另一个苦役场……白色长袍是王后的丧服……你竟然不让我穿白色连衣裙！”通过阅读后文我们将会知道，这是两个女仆互相扮演主仆的游戏，也正是克莱尔写的那封匿名信。通过对前后文的分析就不难分析出，克莱尔拿捏着太太的腔调和姿势讲述着自己干的乐事，“她”想通过扮演女主人的机会穿上那件两个女仆都梦寐以求的白色连衣裙。可是索朗日借口先生被捕，“太太”应该穿一身黑色的更合适来阻止克莱尔。克莱尔身在太太的角色说出“你以为我没有经受痛苦吗？”，之后是与索朗日的无言交流。通过眼神和表情传达给索朗日的是自己举报了先生，致使先生被铺的窃喜。索朗日心知肚明，但是又不能打破游戏规则，跳出“克莱尔”的角色，只能以微笑回馈给“太太”。克莱尔说道“白色长袍是王后的丧服，克莱尔，你不懂这个。”这句台词的表面内容是“太太”在指责和命令“她”的仆人，之后的无言交流表达的是克莱尔以胜利者的姿态面对索朗日的态度。索朗日了解克莱尔的目的。“她”的反应是不动声色，冷冰冰地建意“太太”穿那件红色连衣裙来反击。

阅读荒诞派戏剧剧本的时候一定要耐心，演员要在每句台词的前后文中，在每句台词的字里行间找出人物之间的交流环节和生活线索。

二、划分单元行动与任务

这一技术元素是为了分析剧本和掌握人物的行动线，将整个剧本或角色按其一定内容划分为若干段落的技术。

在荒诞派剧作的无逻辑性往往会把演员带入迷魂阵。面对这样的剧本，演员在仔细阅读分析剧本后将大单位根据单位任务划分成一个个小单元，再展开行动。这样做是为了让演员明确单位任务，创造性地展开积极的行动。使得每个单位的内容都精彩耐看。然后，还要根据各个小单元之间的关系将他们联系起来，找到人物的最高任务。这样一来，演员比较容易入手，排练方向也比较明确。

三、在荒诞派剧作中速度与节奏应用

节奏分为内部节奏和外部节奏。内外部节奏的关系又分为对立、同步、平行。在荒诞派剧作中速度与节奏的快慢的依据更侧重于规定情境和人物的任务和目的变化。

比如在《秃头歌女》中，马丁夫妇“初次见面”互相聊起了住处，由于太多的“巧合”两个人越来越激动，节奏也越来越快。最终两个人认识到他们原来是夫妻。在这个过程中，马丁夫妇的人物关系及场上的规定情境发生了变化，戏剧的节奏也在发生着变化。后来，两对夫妇坐到一起想要谈些什么可总是不知道谈什么，却只能咳嗽。演员使用大量的停顿来表现这种尴尬、乏味的场面，它让每个人都期待着有点什么事情发生。人物任务和目的使得其中一人打破沉寂，当其中一人决定要说点什么“稀奇事”的时候，每个人都提起了十二万分的精神听笑话，人物行动节奏从缓慢到近乎停止，转变为突然加快。这个所谓的“稀奇事”本身不足以改变戏剧的节奏，而是人物的反应改变了戏剧节奏。也就是人物的节奏改变了戏剧的节奏。

四、荒诞派戏剧中的人物塑造更需要表现力和性格化细节的挖掘

在荒诞派戏剧中人物的性格被淡化。剧中不具备任何传统意义上的性格塑造。表演的任务就是塑造出真实的、活生生的、富于鲜明性格的人物形象。其实在荒诞派戏剧的剧本中也提供了一些人物形象的蛛丝马迹，作为演员要加以挖掘，通过对人物的整体把握，从内到外地发展人物。因为人物是从剧本中来的，演员要在台词间设计出人物性格化的细节，增强演员肢体和声音表现力，用自己的身体所具备的条件表现出来。

“长时间以来，身体在当代艺术领域，不再仅仅是绘画、雕刻的形式与对象，而是艺术创造的画布、画笔、支架和质料。”可见，形体表现力对一个艺术创作者的重要程度。

比如在让・日奈的《女仆》中，从剧本中可以分析出两个女仆的性格有着很大差别。当“她们”统一任务要毒死太太后，克莱尔会把注意力集中到太太的衣服上，而索朗日会拼命找机会让太太喝下毒茶。当说要逃走时，索朗日会去找太太的钱财，而克莱尔会阻止“她”这么做等等。在得知先生将被释放的消息后我设计了克莱尔蹲下身的动作，这个大事件使得两个女仆陷入无限的恐惧。可是通过对人物的分析，我们会知道当面对这样的打击的时候“她们”会有着不同的反应。我通过这个细节动作来展现克莱尔不同于索朗日的简单。我还在剧中设计了一系列的造型化的动作，包括推开窗，两个女仆一上一下地站在椅子上张开双臂向对面展示自己精彩的演出等等。为了使此剧的意义广泛化，我们采用了反串的方法饰演人物，那需要我们在形体感觉上尽量的贴近女性。然而她们又不完全是女性，时不时地男性的影子会渗透出来。这就需要演员在台词处理和形体的细节处理上下功夫，体现出中性的气质。当她们打开窗子和外面讲话的时候，她们不再是仆人，而是女王。这时又需要演员要有良好的爆发力和肢体的控制力和表现力。剧中的人物正如一个比喻一样的生活着，“在一艘西行的船上，奴隶只有沿着甲板向东爬行的自由。”

总之，在荒诞派剧作中不能放弃人物形象的塑造，更要挖掘人物细节并丰富人物形象。由于荒诞派戏剧规定情境的特殊性，所以在荒诞派剧作中对演员表现力的要求更高。