德雷恩的《店面》

这些关闭或被废弃的小商店，在法国的小城镇中比比皆是。这一系列由蒂博・德雷恩（Thibaut Derien）拍摄的获奖作品，展现了这些还没有完全消失的店面。照片记录的是法国，却具有全球性的意义。

这样的表现手法源于德国的多塞尔多夫学派――摄影史上，伯恩・贝歇和希拉・贝歇在杜塞尔多夫学院创建的摄影类型可以被认为是一种观念艺术，类型学的研究，拓扑学的纪实文本。这对夫妇的工业构成摄影延续了40年的历史，成为一种独立的客观摄影，从而早早地进入了当代摄影的范畴。他们最为重要的贡献就是以其关键词“工业考古学”为建筑摄影创建了完全不同风格的类型学。

这些照片从一开始就有意识地回避了时间的关联。对于贝歇夫妇的目光来说，他们的技术目标就是“客体”，而非主题。照片仅仅就是取代了客体，然而却是似乎无法引起感官词汇的照片。这些客体似乎就是照片的孪生复制，却成为不可分割的组成部分。有意思的是，随着时间的推移，这些当年的纪实文本，逐渐演化成一种外在的构成形态，而且后者也模糊了前者。

是否可以这样说，贝歇夫妇以巨大的热情关注历史和当代工业的复杂关联，并且以独特的冷漠审美方式加以展现。他们留下的不仅仅是一份历史的档案，更重要的是一个时代的独特感受和敏感话题。面对物的观照、静思和无动于衷的冷面注视，贝歇夫妇的类型学的影响力是巨大的。比如，斯特鲁斯和他的大画幅摄影就是其中一例。后来，许多更年轻的摄影家继承和发展了这样一种冷面的注视空间传统，并将其推向了极致。比如这一次，德雷恩则将镜头对准了全球化留下的问题，同样具有文献的价值。

如果说，有些摄影家赖以成名的静态空间，都是巨大的，具有风景意味的，当然是冷面的。那么，也有的摄影家，则是将视野缩小到了更为细碎的静物空间，构成了独特的当代话题。这些摄影家认为，整个艺术史只不过是由无数的废弃物组成，这也正是他们摄影作品的总体构成空间，以此来对抗时尚的诱惑。他们以实用主义的观点在有限的空间选择他的摄影主题，举重若轻。或者试图在那些寻常事物之中注入严肃的元素，从而构成一种无法言说的平衡。德雷恩的实践正是其中的一种。

其实最关键的就是通过“冷面”，构成对当代摄影的全新挑战。而且摄影一旦对场景、主题或时出挑战，就可能产生某种陌生感。