空谷飞香待人觅,几多幽径可探寻

诗歌鉴赏对高中生的文学鉴赏能力有很高的要求，对于很多学生来说诗歌鉴赏的难度甚至不亚于文言文阅读。大多数学生具备了一定的文学欣赏能力，能够感觉到诗歌的优美，可是到了鉴赏的时候，又不知道改如何把它的优美表达出来，正像在一处幽静的涧边突然闻到了一阵阵沁人心脾的暗香，可是却不知道它是什么香，更不知道它的源头在哪里。我将带领从高考诗歌鉴赏的特点这条幽径出发，去寻找那花香馥郁的神秘园。

归纳2002年至2009年诗歌鉴赏的考查内容，我们可以看出，高考诗歌鉴赏是从四个方面出发的：

首先，“炼字”。我们大家对贾岛“推敲”的典故都非常熟悉的，最终韩愈认为“敲”字更佳，于是流传下来了“鸟宿池边树，僧敲月下门”的名句。这是古人作诗讲究“炼字”的典型。一个“敲”字，化静为动，动静结合，让人更加体会到夜色的深沉静谧。再如：“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“春风又绿江南岸”的“绿”字，都用拟人手法把春的生机写得生动形象。诗人着意的字往往就是诗句的“诗眼”，它与事物的联系是作者用自己的情感和特定修辞手法加上的，并不是自然的语言习惯产生的，体现了作者的精妙构思。它往往能让修辞手法或表现手法更加丰富，让描述的对象更加生动形象，让作者的情感表达得更加真切。我们再看看“沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿。”（08高考）中的“炼字”， 用“拳”字形象地表现出鹭鸟在沙滩上栖息时的神态，用“退”字别致、生动地表现出鸿鸟在天空中飞行的状态。这样写构成了作者江边所见的一幅静动结合的画面。

其次，“意象”。“意象”是包含了作者特定情感的物象。“意象”在中国文学的发展中有这一定的继承性。晋代的陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，“”是“岁寒三友”之一，历寒而不凋，并且香气清冽而不浓郁，成为了陶渊明自比自己高洁品质的代表。“”的文学内涵还被千年后的李清照继承，她经常用自比：“帘卷西风，人比黄花瘦”。

再次，“手法”。诗歌的艺术手法可以分为表现手法和修辞手法两种。表现手法有：直抒胸臆、借景抒情、虚实结合、远近结合、动静结合等。修辞手法有：比喻、比拟、夸张、对比、衬托、用典、借代、对偶、设问、反问、比兴等。我们具体分析一下几种常见的表现手法和修辞手法。

表现手法：

1.直抒胸臆。直抒胸臆是种常见的抒情方式，指作者直接地、朴素地表达自己的情感。例如：岳飞《满江红》通篇都是直接抒发自己的心中不平和自己的功业抱负，李白在《赠汪伦》里直接抒发了对友人的不舍：“桃花潭水深千尺，不及汪伦赠我情” 。

2.借景抒情。诗歌的语言大多含蓄蕴藉，作者通过一些景物来表达自己情感。“一切景语皆情语”，可是把作者的环境描写还原成情感，需要读者具有很高的鉴赏能力。“欲渡黄河冰塞川，将行太行雪满山”，作者用严酷的自然环境表现了自己仕途的坎坷；“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，作者用凄冷的秋景展现了内心无尽的愁绪；“空山新雨后，天气晚来秋”，作者用清新自然的笔调抒发了自己对自然生活得向往……分析“情”与“景”的关系是分析意境的一个方面，需要特别重视。

3.虚实结合。作者为了表达自己的感情，往往虚构出一种符合自己主观感受的环境。例如，杜甫在《秋兴八首》其一里用“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”，来描绘巫峡萧森的自然景象， 巴蜀之国远离边塞，“塞上风云”是作者视野之外的。作者这样写表明了自己对国事的忧虑，景是“虚”的而情感却是“实”的。柳永《雨霖铃》里描写与恋人分别后的情景“杨柳岸，晓风残月”，这个景象是作者想象的，而用来表现自己与恋人分别后的愁苦之情确是“实”的。

4.远近结合。这是作者在描写景物时常用的一种手法，包含“由远及近”和“由近及远”两种。王禹称《村行》里面的名句“万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳”，这里的“万壑”到“数峰”，作者的视角是由远及近的。辛弃疾在《水龙吟•登建康赏心亭》里面“遥岑远目献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子”描写作者眼前所见所感。作者的视野由远方的群山到近处的楼头，是由远及近的手法。

5.动静结合。这是一种很常见的表现手法，例如我们刚分析过的“僧敲月下门”和“万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳”都是有动有静，用事物的“动”来衬托环境的“静”，所谓“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，诗人们喜欢这种衬托的方式来把环境的特点展现的更加形象。

拨开迷雾，原来诗歌鉴赏的方法也是有迹可循的。诗歌的内质像一片桃林等待着沿香寻来的读者。当然，方法是抽象的，只有通过自己的长期思维训练才能发现作者诗中流露的那浮动的“暗香”。方法的分析并不能取代感性的领悟，也许我们一刹那的灵感恰恰最符合作者的意图，这种领悟需要长期大量的诗歌背诵才能养成。