艺术家的绘画态度

摘要：对于艺术家家来讲，他们应该具备许多的精神品格。他们不仅应该拥有一些基本的精神品格。而且更应该拥有像持之以恒的绘画态度这种能够影响和伴随艺术家一生的精神品格。因为它对画家一生的成长和发展起着决定性的作用。许多优秀的画家都用他们的艺术生涯诠释了它的重要性。对于青年画家和绘画爱好者来讲我们一定要以他们为榜样，既要继承传统又要学会创新和突破，不光要学习他们那种谦虚、勤奋、一丝不苟的精神，那种战胜一切不利的因素的无畏勇气。

关键词：精神态度

一 、艺术家与精神品格

艺术家具有许多的精神品格：诸如发达的审美感受能力、创造性的想象力、丰富的情感以及娴熟的艺术表现技巧。在画家个体的灵魂中不光应该拥有信仰和追求，拥有冲撞和坚守，拥有悲悯、博爱、宽容、真诚等基本的品格。更应该拥有持之以恒的绘画态度这种更为高贵的精神品格。

1.勤奋与意志

阿道夫.门采尔是德国自文艺复兴之后最伟大的画家之一，俄国著名美术批评家斯塔索夫曾认为：“门采尔是19世纪所有欧洲画家中最伟大的画家之一，而在德国更是首屈一指最伟大的一个”。事实上，门采尔不仅是德国是欧洲，而且是19世纪全世界最伟大的画家之一。他不仅是伟大的油画家而还是版画家，粉画家，水彩画家，他一生创作了许多作品，这一点或许很多艺术家都有，但是像他那样能够在艺术事业上，在绘画事业上坚持近80年的艺术家却很少见。

虽然门采尔晚年享有崇高的荣誉，在他70岁时被聘为柏林大学名誉校长，71岁时被俄国彼得堡美术学院（后来的列宾美术学院）聘为荣誉院士。然而门采儿能够拥有如此大的艺术成就是与它长期坚持持之以恒的绘画态度分不开的。

而我们只有更好的了解门采尔那漫长而又坎坷的艺术生涯。才能详细的了解门采尔是怎样坚持持之以恒的绘画态度的？从他14岁拿起画笔开始，为了深造，他18岁进入柏林美术学院学习，而后因家境贫寒他只有靠自学登上画坛。在以后的绘画生涯中，他通过不断实践，找到了属于自己的艺术风格并且一步步的走向成熟并最终步入艺术殿堂。在他同时代的画家有许多人都和他一样具有艺术天赋，同样进过专业学院，而且都对绘画事业进行着不懈的追求，但是他们中未成功者居多，这究竟又是为什么呢?因为落伍者往往是只知皮毛，不求真谛，被那些教条和前辈的模式所束缚，落入俗套。失败的原因或许是由于他们未能坚持以细微的观察和理智的分析为基础，而是单纯的模仿自然所致。但是其根本原因不光在于他们没有在坚持自然规律的同时，持之以恒的坚守自己的绘画理念，没能在绘画过程中挖掘自己的才能寻找自己艺术的个性，没有在学好传统的同时，尽量的去追求创新与突破。没有用一种谦虚、严谨的态度来对待绘画。毫无疑问，在对待艺术发展的态度上门采儿显得相当谦虚。实际上门采儿已经完成了他这句箴言的要求，他不仅继承了前人的传统，而且进行了艰苦的攀登和探索，并且达到了他所在时代的一个高峰。但是绘画艺术是在不断的变化和发展的，更是需要不断变化发展的。艺术是永远没有巅峰的，门采儿用它谦虚的态度，走过了他的哪个时代。对于我们来说，今天无论在物质还是在精神 ，无论在是环境还是在信息上的条件都远远好于过去，那么我们还有什么道理说我们不能在完成上一代留给我们的新任务呢？有什么理由不用我们勤奋和意志去开创新的时代?

在德国，人们提到门采尔时，都对他有那种在佛教中被称作“苦行僧”般的精神，而感到钦佩和惊叹，门采尔年轻的时候也曾向丢勒等大师学习，老年时又向年轻的画家学习，他对艺术的着迷让他一直都以高标准要求自己，他从来都是学而不厌，对自己的“作品”总是不知足。在他的一生中，画笔和纸，油画颜料和画布日夜与其相伴，直至终老。他们把零乱的床、城市的楼群、布满云朵的天空，一幅幅既普通又特别的场景被收入他们的画纸上。一草一木，一砖一瓦，几缕青丝，几个衣褶都是他们猎取的对象，他们不断地把这些形象的局部进行探索，甚至是把整个对象一遍遍地反复描述……

2.将困难视为动力

人人都是艺术家，只要拿起了画笔，你就可以通过自己的方式来表达对生活对艺术的理解。

田庆华，重庆一个山区里的普通人。过去他是山城众多棒棒军里的一员，每天靠给别人挑点东西养家糊口，这和大多数棒棒军并无差异，不同的是他在做棒棒的同时还坚持画画，这让他成为许多人眼中的异类。他们住的地方很简陋，连多的生活用品都缺。但是唯一不缺的就是绘画的工具和画。尽管受到来自多方的阻挠，但是他从来没有放弃，依然对绘画充满激情而且从来都是锲而不舍。不过总算是功夫不负有心人，他终于获得成功。当他与众多知名艺术家一起参加画展时。当有人问他：“这么多人不理解你，你觉得你这样坚持的东西（绘画）有什么意义吗？”田教授说：“也不是什么有意义没意义的，我觉得每个人都应该有梦想的权利，并有坚持下去的义务，每个人都应该是自己的皇帝，我想怎么样就怎么样啦，大多数人没有梦想所以看到别人有，就觉得奇怪。就算我的梦想不能实现，至少也比那些从来都没有梦想的人好吧。我喜欢它热爱它就是理由和动力。我们可以不懂不理解，不支持，但是为什么要轻视呢？我喜欢绘画热爱绘画，至少我还一直在坚持呢。”

对于我们年轻人来讲：近来，许多的艺术家都出现了所谓的“风格”这样一类的状况，在这种状况下我们不仅要做到出淤泥而不染，濯清涟而不妖，而且要尽力避免产生这种恶习，因为我们知道一个人如果过于珍惜恶习中的美，宝剑上铸就失去锋利。在此我们还必须承认天赋对于一个艺术家的影响，但是我们要坚信，虽然天赋在美术家的艺术生涯中起到很重要的作用。但是如果一味依赖于自己的天赋。轻视必要的专业训练和持之以恒的绘画态度的话。那么艺术创作水平的提高只能变成幻想，原来再高的艺术天赋也会受到抑制。

二、天赋与态度

北宋文学家王安石曾在《伤仲永》中为我们讲过这样一则故事。也正是说明了这一点。金溪这个地方有个平民叫做方仲永，他家里世代以种田为业，在仲永长到五岁的时候，却还不认识笔墨纸砚。可是在不久后的一天，他忽然叫嚷着要这些东西，让他的父亲感到相当的诧异，但是迫于他的哭闹没有办法，就到邻居家借来这些东西给他，没想到都是，仲永当即就写了四句诗并且提上了自己的名字，这首诗以赡养父母，团结同宗族的人为大意传送给全乡的读书人观赏。从此，乡人就指定物品让他做诗，他便能立即写好，而且诗的文采和道理都广受赞誉。在这之后，同县的人也对他的成就和天资感到惊奇，渐渐的以宾客之礼来对待他的父亲，有的人还花钱乞求仲永题诗。他的父亲认为这样有利可图，就天天拉着仲永四处拜访同县的人，不让（他）学习。我听说这件事很久了，有一次回家乡，在舅舅家里见到他。发现他的才能已经大不如前了。又过了几年当我路过舅舅家的时候再一次的问起了方仲永的情况，舅舅却说：仲永的才能已经完全消失，变得和普通人没有两样了。

（一）指导绘画构思阶段

谈到持之以恒对绘画构思的指导作用，当代著名的学者胡绳先生在自己的文章《想和做》中就为我们指明了方向：有些人只会空想，不会做事，滔滔不绝的说了许多空话可是从来没认真做过一件事。在我们的绘画过程当中这种情况经常出现，尤其是在许多高校的学生中间，我们的一些同学在创作前，谈到自己的构思时，无论是对着导师还是同学都滔滔不绝的谈着自己的想法和创意。有的得到了导师的赞扬，有的则被否决了。那些得到赞扬的人沾沾自喜，却忘了精心的准备和落实到具体的实践操作当中。他们构思的方法只是根据自己的习惯或者别人的命令，往往停留在传统上。别人是这样想的。他们就依葫芦画瓢用同样的思维去想，从来没有想想自己到底为什么这样构思，从来不想想后面会出现怎样的画面效果。出现这种情况的原因。也正是我们没有在绘画的构思阶段没有用一种持之以恒的绘画态度来指引我们的构思所造成的，对于这样的状况我们应当清楚的看到他们缺乏的是做，应该考虑的是如何去亲身的实践。

(二)指导绘画的具体实践过程

还有这样的一种人他们只顾做事，不动脑筋。他们一天忙到晚，做他们一向做惯的或者别人要他们做的事。能够苦干固然是好的，但是只顾埋着头苦干，不肯动动脑筋想想自己做的事，其实，他们同样不值得赞美。这种埋头苦干做事的人简直可以说的不客气一点――跟牛马一样，永远不会想自己为什么做这件事，为什么要这样做，有没有更好的方法。他们从来都不会自己想一想，其实，对于画家来讲，持之以恒并不是叫你像牛那样吃苦耐劳。

三、结语

我们只有在持之以恒的绘画态度的指引下，才能真正迈入属于你自己的艺术殿堂。

参考文献：

[1]战国.荀子.《劝学》。

[2]庆晓 鑫铭.《画坛巨匠.阿道夫.门采尔.景物素描》。

[3](苏)阿尔巴托夫.罗斯托夫采夫编.佟景韩译《美术文选》。

[4]浙江卫视.《公民纪实》――“田棒棒变形记”。