畅想影视动画艺术新风格
时间：2022-10-21 06:09:43
二维影视动画的艺术特性
视觉效果强烈的二维手绘美术风格有其强大的艺术生命力。动画片在我国早年一直被称作“美术片”，可见美术风格设计在动画艺术创作中的重要性。现今我们所常见的商业动画片一直采用的是前景人物电脑描线填色加之背景手工（或电脑）绘制的美术风格，这主要是有利于原画绘制、计算机上色、背景绘制并且满足社会化大生产的要求，而美国、日本则是世界公认的商业动画生产大国，其二维动画片的美术风格绝大多数均也如此。
同时，我们也应注意到在世界动画的大家庭中并不只有美、日两极，此外还有加拿大、英国、俄罗斯、法国等都是盛产动画艺术短片的国度，每年都涌现出了大量优秀的艺术短片，呈现出画面艺术表现形式丰富的美术风格。这些画面绘画感强烈，蕴藏着深层次的艺术魅力与表现力，与商业动画片的美术风格截然不同，给人以极强的艺术感染力。
动画美术风格设计一直也是动画创作中一个重要的学术课题。国内早年也相应出现了许多以传统艺术表现形式为视觉效果的优秀动画艺术短片，比如：中国画的水墨表现形式，剪纸、皮影表现形式，布偶、陶偶表现形式等。回顾我国早期出产的一批优秀动画艺术短片，比如水墨风格动画《山水情》、《牧笛》，剪纸风格动画《牛冤》，木偶动画《神笔马良》、《不射之射》等，它们各自形式新颖、内容独特，为我们树立了典范。
由此可见动画艺术短片的美术风格要远远比商业动画片的美术风格艺术视觉效果强烈，形式感丰富。其实这是由于艺术短片的内容往往更具有深刻的哲理和创作者独到的人文精神所决定的，深刻的人文哲思内容则呼唤着强有力的艺术表现形式。在上述这些艺术短片之中，内容与形式得到了很好的融合，在美术风格的衬托下，影片的主旨更好地得到了诠释。二维艺术短片的手绘效果美术风格有其独有的无法替代的艺术特性和强大的生命力。
二维原画“逐帧绘制”，善于刻画和表现角色丰富、个性化的动作、情感表演。角色的动作表演是动画本体艺术的特性之一。二维动画中的原画设计直接体现了角色的动作表演，原画设计在动画创作中的地位等同于实拍影视片中的演员，可见原画设计在动画创作、生产中占有极其重要的地位。二维动画其产生本质是：采用手绘（或电脑）“逐帧”绘制完成，原画正是由“逐帧”绘制而得来；“逐帧”则一语道破了原画对于角色的动作、情感表演具有绝对灵活的控制性。
长期以来，迪士尼动画片的角色动作表演一直是它赖以生存的法宝，可以试想：如果迪士尼动画缺少了种种弹性变化、挤压拉伸、复动律等运动规律以及角色细腻、夸张、惟妙惟肖的角色动作与情感表演，那么它还能剩下什么？在我国动画的尖峰时代，也曾经出现了一批灵活应用动画规律后家喻户晓、耳熟能详的经典二维动画角色，例如《骄傲的将军》中走路大摇大摆、骄霸十足的大将军；《大闹天空》中活灵活现，四肢时而柔软、时而刚劲的孙悟空；《天书奇谭》中妖里妖气的狐狸精；《三个和尚》里口吐连珠、念经飞快的小和尚，这些作品是将中国传统表演艺术与现代运动规律成功糅合后的典范，更是在优秀二维原画“逐帧”绘制下的成功之作。
三维影视动画的艺术特性
三维动画在荧幕上出现之初，其逼真的写实渲染效果、真实的空间感、丰富的镜头调度的确给观众留下了深刻印象，令无数追求前沿艺术效果的年轻人为之着迷；国内外也曾涌现出大量卖座的商业三维动画影院片和艺术短片。如今从知名的三维动画制作公司（如皮克斯、梦工场、迪士尼等），到长期致力于实拍电影生产与发行的老牌电影制片厂（如派拉蒙、华纳等），都十分看好三维动画创作这一市场。那么为何“三维”这种动画创作方式令人屡试不爽呢？仔细分析不难发现其中原因，三维动画的确有其相对于二维动画来说较独立的艺术特性，现作如下阐述：
具有真实的空间感。在三维动画中的空间完全是真实的焦点透视空间；而二维动画的空间则是通过前层与背景之间的相对大小、倾斜比例，前层与背景之间的运动幅度对比营造出的模拟真实空间的“假”空间，这种“假”空间在制作时需要我们在后期合成软件中专门制造，并且不容易把握，稍有不慎则会出现空间透视错误。
摄影机机位角度与镜头调度（场面调度）完全灵活自由。动画片与电影中机位角度、镜头调度（场面调度）的手法是一致的。动画片每个镜头都有它的角度，而镜头的角度将会引导观众的视角，并导致观众对镜头中被摄对象的评价。匈牙利著名电影理论家巴拉兹说：“电影艺术中的基本信条之一就是：任何一个画面都不允许有丝毫中性的地方，它必须富有表现力，必须有姿势、有形状。”可见镜头中的角度因素之重要。
三维动画中的摄影机机位角度与场面调度完全能够实现在各个角度进行拍摄，只因为它是三维软件空间中虚拟的摄像机；而二维动画的镜头为了原动画的方便绘制，通常只在常规角度进行拍摄。这样，三维动画可以在任意角度进行仰拍、俯拍、环摄、跟踪拍摄等高难度的镜头运动拍摄，避免了镜头运用的单一性。
角色和物体的各个转面容易刻画。三维动画中的角色是计算机虚拟而成的，一旦角色的建模工作完成后就可以在其周围任意角度架设摄影机进行拍摄；三维角色的动作表演也是在三维虚拟环境中的真实空间里实现的，因此也可以从任意角度架设摄影机进行动作拍摄；也可以为摄影机设置动画来跟随角色进行拍摄（摄影机跟拍）或在各个机位之间连续变换位置（摄影机环拍），产生角色不同转面之间的平滑过渡效果，三维角色在各个转面上进行观察物体的形体和透视都是正确的。
通过上面两部分“二维”与“三维”动画的艺术特性分析，我们能够深切地感受到因为它们之间在实现方式和手段上的确大相径庭，所以反映在画面美术风格上则逐渐形成了二维描线填色和三维实体着色两大类风格样式。
随着二维与三维动画制作技术上的成熟和进步，“二维”和“三维”的风格特点（动画画面的技术痕迹）将越来越模糊。以往以二维动画中描线添色的美术风格和三维动画中实体着色的美术风格为主的动画画面效果将逐渐被打破；忽略技术实现手段，更加看重视觉艺术审美效果的风格性动画作品呼之欲出。这样讲并非不切实际夸夸其谈，因为现在已经有小部分视觉新锐影视、动画作品开始了在美术风格及画面艺术表现形式上的创新探索。比如：写实电影《罪恶都市》中趋向于版画艺术风格的黑白画画面效果，为了防止画面色彩中只有黑白两色的单调，其在戏份涉及的地方把小部分物品与人物飞溅的鲜血却还原成本来颜色，这样做在实拍影片中可谓独树一帜，画面视觉效果艺术表现力极强、通片效果震撼，可见导演的确花费了一番苦心。
再如写实电影《黑暗扫描仪》中令人惊叹的描线添色二维动画效果，但其描线添色的阴影线却远多于二维动画片，色彩层次过渡非常丰富；演员动作表演也极其写实：以至于我们无法区分这是二维动画片还是实拍影片，因为它既具备了写实的动作，也有丰富的描线添色画面效果，可以说写实电影和动画画面两者特点同时都具备了。这其实得益于一种对真人拍摄片断逐帧使用软件插值算法的色彩跟踪技术（－Ｒｏｔｏｓｃｏｐｉｎｇ，在制作过程中演员动作是事先拍摄好的，实际上也就是动作捕捉的过程）。
又如三维动画片《复活》中采用了流行的矢量插图效果美术风格。画面上只有黑白两种颜色，颇具平面效果，但其角色动作表演较为写实，场面调度、镜头运动幅度剧烈，因而产生了强烈的艺术效果。
上述事实都说明越来越多的影视动画作品不再单单满足于自身传统美术风格限制，而逐渐向其他艺术风格迈进或与之融合后进行创新。本文的关注点即是“三维技术开拓二维影视动画艺术新风格”。这其实就是借助三维动画技术或其他多种绘画形式的艺术风格来为二维动画的艺术风格服务。当然这首先需要以动画生产技术上的成熟与创新作为基础。相信在不久的将来随着动画制作技术的飞跃提高，动画创作中“二维”与“三维”的技术与风格限制将被彻底打破，格式崭新的体现时代前沿的新锐动画美术风格定会层出不穷；与此同时，民族传统艺术风格也能够彻底植根于动画美术风格创作中，在动画这种本体艺术中生根开花；到时将是一个动画艺术创作彻底打破动画实现技术局限的时代。
参考文献：
1．丹尼艾尔・阿里洪（乌拉圭）：《电影语言的语法》，中国电影出版社，1976年版。
2．吕志昌：《影视美术设计》，北京广播学院出版社，2001年版。
3．傅正义：《影视剪辑编辑艺术》，北京广播学院出版社，2003年版。
4．理查德・威廉姆斯（美国）：《原动画基础教程》，中国青年出版社，2006年版。
（作者单位：王宁，北京航空航天大学；李罡，河北经贸大学；赵婷，河北师范大学）
编校：杨彩霞
