探索情感与自然的能量

这位着装和样貌都很普通的大叔，走在日本街头，一定会融入到众多勤勤恳恳的公司职员中。可是人类就是这么让人着迷的动物，他们从来都不会把纷繁多变的内心世界直呈到你面前，那些隐秘的、天才绝艳的想法总是通过外在的物质，例如文字、举动或者创作进行自我表达，让他人在揣摩、探究的同时目瞪口呆。这种外在与内心的反差，让我们在探索人类真实的情感的道路上乐此不疲。

在我看来，这位从不回答私人问题的设计师，恰恰是一位极具好奇心，密切关注个性化体验的人。大家都在惊叹他是个材料研究狂人，津津乐道于他对于玻璃、水晶、丙烯酸、聚酯橡胶颠覆性的创造，可是在他的自述中反复强调的却是“情感”：“崭新的情感才是我们的所需。从极乐到日常生活中平凡的幸福，是情感成就了设计。我进行的不是制造的过程，而是将情感能量释放出来的事业”、“我想可以用‘设计人类的情感’来概括我的作品”、“设计能激感，比如欣喜，比如愉悦；设计能超越语言、种族和国界，它直抵人心”。这样就可以解释，为什么普通的纸张、塑料、吸管经过吉冈德仁的设计之后，会呈现出“全新的”、“有趣的”、“从没有人想到过”的概念。他倾注了自己的喜爱与狂热，却以一种东方特有的含蓄方式进行表达，白色、简洁、透明，引发观者的众说纷纭。所有作品均以开放式的姿态接纳个性化的使用感受，不同的人能从中诠释不同的情感。创作者与使用者之间情感触发与交流的过程，虽然媒介只是一把椅子或者一个空间，但这是多么有趣的一段设计旅程。他释放了情感，又收获了更多元的感受，在这种设计与解读、创作与体验的互动过程，无论是吉冈德仁还是我们，都丰富了自身，这就是心灵的魅力吧。

他的作品另一主要特征在于对自然之美的求索。这不禁让人起高迪的自然主义，终其一生他都在膜拜与模仿自然，他钟爱的是海岸、沙滩、贝壳、鱼群，山脉这些有着具体形态和生命热力的自然形态。而吉冈德仁则更迷恋雪、水、风、光、空气等转瞬即逝、空灵飘渺的自然力，这其中的差异，恐怕也是中西方认知哲学对于设计师心理潜移默化的影响。2005年至2006年设计的“water fall”，2007年设计的“rainbow chair”，2009年设计的东京爱马仕旗舰店橱窗和2010年米兰家具展沙龙上的“snowflake”展厅等等，都充分展示了他对于无形、短暂、生长等现象的研究，我们可以感觉到他想挽留、保有并细细鉴赏这些自由生命现象的强烈心愿。由于自然元素的加入，吉冈德仁近年来愈发减少了人工设计的痕迹，“无形”成为他新的设计兴趣点，但他想要传达的又不仅仅是“无形”。“我被无形但却会留给人情感影响的事物所吸引，就像透明的材质在匆匆一瞥之下，它的存在就似乎被抹消了，而在灯光的辉映下，它又突然显现了”、“在这个充满设计的时代里，目前自己最想表达的东西，却竟是没有形状或设计存在的东西，换句话说，超越形状和设计的概念、能激发人类想像力的东西是现在的我最想要传达的事”。无论是有形的材料还是无形的自然力，最终的归宿仍然是那个永恒的主题――人，人的情感。

今年的米兰家具展，我们又看到了吉冈德仁的作品，而并不算是严格意义上的新品。继去年推出Invisibles系列家具之后，今年他又为意大利品牌Kartell设计了丙烯酸系列家具The Invisibles Light，这款设计是去年Invisibles系列家具的变细版本。另一款则是他在2008年的米兰设计周上已展出过的Mi-Ami椅，此次他为这款椅子披上了一层带有镜面效果的“新衣”，用这种方式来映射米兰城以及城中的人们。这种“改良”似的设计，让不少关注他的参观者略感失望。对待这位35岁在米兰家具展上以“Honey-pop”一举成名并几乎年年带来惊喜的设计师，或许不能这么苛刻。但当年他自信的宣言“我的目的是全新的设计，从没有人想到过的概念”仍然让我们期待他进一步对于人类情感与自然能量的探索。