歌剧中钢琴伴奏技巧性分析研究

歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术，是以歌唱为主的艺术形式。音乐包括声乐和器乐，它是歌剧的重要组成部分。钢琴伴奏作为钢琴演奏者的重要演奏技能之一，它被广泛地应用于各种器乐、舞蹈以及声乐等艺术形式中。在中国歌剧演出中，钢琴伴奏也有着不可取代的地位。它与歌剧表演者看似是一种从属的关系，可实际上是合作关系，起着举足轻重的作用。首先，歌剧中的钢琴伴奏不同于其他普通歌曲的伴奏，歌剧的钢琴伴奏实际上是替代了整个交响乐队的角色，通过演奏技巧中的触键和踏板来分析；其次，如何把握歌剧的风格；最后，如何与歌唱者密切合作。这些就是本文要探讨的问题，也是歌剧钢琴伴奏最基本的技巧性问题。

那么如何用一架钢琴来展现出整个交响乐队的效果呢？

首先，演奏者必须要先对乐队总谱进行分析，了解钢琴伴奏中每一个旋律线对应模仿的乐器是哪一种，这样才能做到有的放矢。例如歌剧《波西米亚人》中的咏叹调部分，作曲家为了塑造一个善良、浪漫、幽默的男主人公形象，大量地运用弦乐来进行伴奏，使整个乐段优美动听。在这部分采用钢琴伴奏时，就应该尽量模仿弦乐的音响效果。了解了乐队总谱每一部分要模仿的乐器效果，那么如何模仿又是一个很重要的问题，这就要求演奏者掌握控制音色的技巧。主要包括触键的技巧与踏板运用的技巧两个方面，这两方面是控制音色的最直接的手段。

第一，触键对音色的影响。在歌剧伴奏中，运用不同的触键方式，来模仿不同的乐器音响效果。因为触键方式的不同，可以直接改变钢琴的音色。常见的有高抬指，快速触键。这种方法是把手指抬高，迅速垂直地敲击在琴键上。发出的声音是坚挺有力的、果断的；而低抬指快速触键，这种方法是把手指的运动幅度控制在最小，这样发出的声音也是坚挺有力的，但不同的是这种方式更适用于一些快速演奏的片段，这样既有速度又有力度；手指指尖触键的方法，适合于演奏跳音，发出的声音是尖锐、短促、轻巧又明亮的，具有穿透力；而利用肘部发力触键演奏的顿音，其音响效果是不连也不跳、不长也不短、不重也不轻的；当手指快速运动，类似于跑步的状态，即不连也不跳的触键时，得出的音响效果是均匀的、有颗粒感的。而这种连贯的触键方式变成无缝隙的连贯触键，就变成了连音效果。以上是一些常见的触键方式，通过触键力度、速度、角度、弧度、高度、深度的变化，发出不同的音色，更好地模仿乐队不同乐器音响效果。

第二，踏板的运用对音色的影响。对钢琴演奏者来说，踏板就像画家手中的一个调色板，配合不同的触键方法，演奏出不同的音色效果。俄罗斯钢琴家鲁宾斯坦说过：“踏板是钢琴的灵魂。”可见它在钢琴演奏中的重要性。当要演奏连续的、圆润的、丰满的音时，就要踩下延音踏板。踩踏的方式有：长踩踏板，这样发出的声音浑厚；浅踩踏板，就是不把踏板踩到底，只踩二分之一、三分之二、四分之三等深度；还有颤踏板，是指抖动脚踝的踩踏方式或者演奏快速乐句时，每一个音都换一次踏板，当演奏柔和的弱音时，就踩弱音踏板。这两个踏板在演奏中是最常用到的，可以直接改变音色。踏板的运用非常微妙，同一个踏板，不同的踩踏力度有不同的音响效果。踩踏深度不同音色也不同。踏板的应用千变万化，这就需要演奏者用听力来分辨。根据不同的音色需要，选择不同的踩踏方式。

第三，把握歌剧风格。这就要求伴奏者对整个歌剧写作背景、剧情进行具体的理解与分析。只有对作品写作背景进行充分了解，才能理解作者要表达的情感内容。通过对整个剧情的分析，了解每一个角色的性格，然后通过音乐将他们表现出来。例如，中国歌剧《伤逝》，这个作品是中国第一部心理歌剧。全剧讲述了五四时期的一对青年为了爱情的自由与封建礼教斗争，最终以悲剧结局的故事。因此，在音乐上以抒情为主，钢琴伴奏也要抓住这一中心，用抒情性的演奏方式，表现人物的性格以及人物内心的情感变化。

第四，同演唱者密切合作。为了使钢琴伴奏同演唱者密切合作，首先，钢琴伴奏者要和演唱者进行深入的交流，演唱时哪里需要留出气口，哪里需要钢琴伴奏填补，都要提前做好交流。其次，伴奏者要在心里同演唱者一起唱，掌握演唱者的呼吸，做到每一乐句划分一致、呼吸一致。这样有利于钢琴伴奏与演唱者更好地合作，在音乐上更好地推动演唱者的情感表现。

综上所述，歌剧的钢琴伴奏是技巧与理论相结合的过程。需要演奏者有娴熟的演奏技巧，通过各种触键方式和踩踏板方式演奏出千变万化的音色，模拟不同的乐器效果，以适应不同剧情中不同人物性格的诠释和烘托，使歌剧中的人物更加鲜活，同时使剧情要表现的意境得到充分的展示。在理论上对作品进行创作背景的分析、人物性格的分析、剧情发展的分析，可以使钢琴伴奏者更好地了解作者的意图，帮助歌唱者融入到剧情当中，同时使听众感同身受。

（注：本文为黑龙江省文化厅艺术科学规划青年项目课题《中国当代歌剧的钢琴伴奏应用与研究》的阶段性成果，项目编号：10D027）

参考文献：

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作者单位：黑龙江大学艺术学院音乐系