歌剧

国家大剧院的歌剧梦

歌剧理论与表演实践研究

寻本溯源看中国歌剧的声乐创作

塞克、冼星海合作的抗日歌曲

一位报纸主编眼中的伦敦西区

欧洲音乐剧在韩国的运作与发展历程

新时期中国歌剧音乐剧的不倦探索者

“剧之华彩”演绎经典歌剧的新模式

袁晨野:做歌剧演员,是一辈子的事

被劫持的邮轮和地板上的肖像

从2014原创华语音乐剧展演谈起

民族奋进的号角热血沸腾的象征

书生襟怀,战士本色——悼念胡士平同志

英皇版《玛侬·莱斯科》,就是不一样

2014年美国媒体评选出的最佳歌剧制作

为人民的创作导向与中国歌剧的多元发展

反思的力量——慕尼黑《士兵们》观后

灯火下楼台——黄金一代男高音贝尔冈齐

日本音乐剧现状与2.5次元音乐剧的发展

也谈郭兰英之二——随同“郭老板”的寻根之旅

禁唱纳粹歌曲:——德国反思历史的一个侧面

剧目安排的诸多环节——鲁道夫·宾格回忆录

稍显混杂的《微笑国度》:点到即止留余韵

华美制作,大都会《风流寡妇》少了社会解读

不乏缺憾的大师手笔——观普罗科菲耶夫歌剧

20世纪歌剧巡礼——布里顿《彼得·格莱姆斯》

劳资对决,大都会歌剧院后院战云密布

在斯卡拉听和慧——最好的阿依达

体育馆里占有一席:歌剧在运动竞赛中发出光芒

歌剧盛宴——听芬兰萨翁林纳歌剧节合唱团

从国家大剧院的发展之道看中国歌剧发展现状

扼住命运咽喉——意大利歌剧院的困境与坚守

《德意志之歌》的演变与德国人对历史的反思

20世纪歌剧巡礼——勋伯格《摩西与亚伦》

拉脱维亚《阿依达》的颠覆与神秘

文化宫的盛典:在圣彼得堡,剧院成为大明星

名家经典歌剧选段音乐会西安音乐厅上演

中戏首设舞剧系与歌剧舞剧院联合办学

《帕西法尔》:简约不失丰富简明蕴含深意

纽约市立歌剧院关门大吉,但后门还未关上

不仅仅是配角——记男低音歌唱家徐奇

《耶稣基督万事巨星》——一部成功的摇滚音乐剧

韩国音乐剧的发展与关于中国音乐剧的预示

四部精干歌剧赚足卖点,纽约市立歌剧院等待满血复出

维也纳古典乐派在世界歌剧舞台上的重要地位

作曲之难——中国歌剧创作现状纵论之二

指挥沃尔夫冈·萨瓦里希谈施特劳斯和瓦格纳

浅析音乐剧《悲惨世界》的音乐创作手法

歌剧的魅力——从《托斯卡》在天津的首演说起

管窥韩国音乐剧产业化之路——首尔、大邱音乐剧节调研之行