水彩画材料研究

【摘要】我们在作水彩画时往往会忽略材料的选用，我们重视的似乎永远是技法的扎实，选题的新颖，最终的视觉效果，但是往往忽视了这一切的前提条件，材料的选择，在现在的条件下我们能做的选择太多，可能会显得比较的混乱，但是认真的比较下，我们一定可以找到一款适合自己作品的材料，水彩纸对作品的影响其实是很大的，水彩纸的性质在一定程度上决定了作品呈现的效果，所以在前期的准备工作上一定不能草率，一定要了解纸张的性质，自己想表达的效果，对纸张进行有目的的筛选。

【关键词】水彩材料；对比试验；呈现效果；纸张性质

序言

每一次画水彩时我都会产生强烈的疑问，是不是别人的纸、笔、颜料和我的不同，我为什么画不出他们的效果呢，除了在技法上的差异外，材料的选用对作画又有怎样的影响呢？有了这个疑惑，我在暑假期间准备探究水彩画材料对作品呈现的影响，我买来了不同品牌不同价位的几种具有代表性的水彩纸，对其吸水性、色彩还原性、耐擦耐刮性、有无酸性、水彩纸纹理的粗细度进行了实验对比，得出了很肯定的结论，纸的选用对作品的呈现是有很大的影响的。当然水彩画用笔的选择、颜料的选择也是有一定影响的，下面我就水彩纸的实验进行相应讨论。

水彩纸是一种专业用纸。它的特性是吸水性比一般纸高，纸张较厚磅数较重，纸面的纤维也较明显，具有很强的耐磨、耐擦、耐刮性。水彩纸的种类很多，劣质的水彩纸吸水性能较差，色彩还原性低，不能反复作画，而画家级水彩纸则能达到很高的标准。依纤维来分的话，水彩纸有棉质和麻质两种基本纤维。依表面来分的话，则有粗面、细面、滑面的分别。纸张通常是由棉（Cotton）。亚麻（Linen）、碎布（CottonRags）或木浆等材料所制成，木浆制纸很便宜，放置过久容易变质、发黄及碎裂，通常做为速写练习之用。好的水彩纸应该是由棉、亚麻或碎布所制成，而且纸张本身或样品目录均会标示其成分。纸张的厚薄是以重量来衡量，克数越大，纸就越厚。较厚的纸耐用性较好，适于反复刻画和修改，不会使纸面起皱或损伤纸面，好的水彩纸都具备以下特性：一、无酸中性，PH值严格控制在7及7以上，可以保存百年以上。二、都经过抗菌处理，不会发霉，适宜长久保存。三、100%原浆制作，有棉浆纸及木浆纸或棉浆与木浆混和制造而成，无论何种纸浆都必须是原生浆，而非再生浆，纤维长而坚韧，耐刮擦。而且，浆中未加漂白剂，放置久远也不会褪色变色。全木浆纸张能够显示水彩颜料精华的特性：抗力和触感。含胶质，且自然白，它是如此地万能以至同样能使水粉和丙烯给人十分惊奇的亮度。四、肌理自然而非压制而成。艺术家级水彩纸有颗粒、布纹粗糙、中粗或特殊的肌理，所有肌理都是在制浆过程中通过滤布的纤维自然获得，而非人工压制而成。这种肌理自然不呆板，能增加画面的生动质感。

有了这么多对水彩纸的了解与解读，那现在我们就来对我所熟知的三款水彩纸进行简单的对比，看看在各个方面，这三种水彩纸的性质、能达到的效果、对作品的呈现。从而得出我们所需要的结论。

1、中国纸 保定（300g）

纸张坚硬、在纸张的颜色上偏黄，不适合长期的保存、吸水性一般、色彩还原性很差（原因可能是粉质太重）、反复作画的能力也很差、不适合大量的擦洗工作、纸张的纹理显得很死板。

2、法国纸 康颂 阿诗Arches（300g）

康颂系列中阿诗这个系列的纸张性能是比较优越的，吸水的性能相当的优越硬度和密度是非常好的，色彩还原性也是比较好的，可以大块面的上色，可以很好的表现阳光照射的感觉，就是说耐擦洗，纹理很粗糙，适合使用留白胶，但是不适合画太写实的作品。

3、英国纸SAUNDERS山度士 获多福（300g ）

这种纸张的纹理适中、纸质洁白、密度极高、吸水的性能极强、湿画法在这种纸上体现的淋漓尽致。100%纯棉、色彩还原的性能也是最为优越的、耐擦耐刮性能卓越、适合各种类型的作画。

上诉几种水彩纸的对比很明显的体现出了其特性对作品呈现存在的影响，不管是色彩的还原性，吸水性还是纸张的厚度，质量、持久保存性都对作品有很大的影响。

首先，我认为水彩纸对作品呈现的影响最大的是色彩的还原性，在实验中，保定纸的色彩还原性就使作品受到很大程度上的影响，粉质很重，使得画上去的颜色会被吃掉一部分，很深的颜色待干后颜色变得很浅，这种纸在一定程度上会很难控制，很难达到预期的效果，失去了作品应该有的表现性。

其次，纸张的厚度和质量决定了其耐擦耐刮性的好坏，这一点也决定了留白胶的使用适不适合，因为水彩颜色的透明性，使得在水彩画中白色颜料的运用很少，因为其覆盖力不好，而且在水彩画中水的大量运用，使得留白胶的运用很多，而纸张的质量就显得很重要，在我的实验中画到一缕阳光的时候，这一点就很快体现了出来，山度士的纸张在表现这一题材内容的时候就完全没有任何的担忧，在这一点上水彩纸对作品的呈现也是存在影响的。

最后，持久保存性，可能在近几年的时间里，这一点不会有任何的危害，但是随着时间的流失，持久的保持性这点会对作品造成很大的危害，是一种无法挽回的损失。像保定、彩虹这类含酸性的纸张在你创作完之后，不管你保护的再好都难以避免与空气接触，多年后纸张发黄，画面颜色退去，使得作品的呈现收到极大的影响。

水彩画出现画面褪色、发黄、有皱褶、霉变等一系列情况的时候，作品就受到了很大的威胁，这些伤害都是无法挽救的，除开受潮，高温暴晒等一些人为原因外，最根本的问题还是纸张的问题，那怎样避免这些问题呢，其实就是说水彩纸的改良问题。水彩纸是水彩画最普遍使用的材料之一，或者是说水彩纸是水彩画必备的材料，那么水彩纸的问题就成了水彩画的问题，这么大的问题应该得到最大程度的重视与改进。水彩纸该有的特性应该保持，也要在不足上进行改良，很多画家就水彩纸的很多不足的特性上做出了很多补救的办法，比如，水彩，水粉同时使用，加强色彩的稳定性；在纸张上用水粉颜料作底；在纸张上用丙烯颜料作底等等，都是改良纸张的办法，在改良纸张的道路上我们还可以走的更远，还可以走的更久。

当然，现在社会的发展是相当迅速的，水彩画的发展也是迅速的，那么我们不能墨守成规的进行创作，当然这两个词本身就很矛盾，我们应该创新，我们应该在不变中寻求变化，我们应该在水彩材料上寻找更多的变化，其实我们现在对各种符合水彩画特质的材料的认知已经大幅度提高了，这些材料的运用更加能够体现水彩画色彩明丽，透明轻盈的性质，通过新材料的运用与探索，水彩画的表现力，感染力，影响力会得到新的创造。

【参考文献】

[1]戴维・杜威著，周青译.当代艺术家水彩画材料与技法[M].北京：中国青年出版社，1999.

[2]瓦尔弗雷德・塞林.柏特丽霞・柏林（美）牟百冶.俞可译.当代美国水彩技法丛书④水彩综合技法[M].广西：广西美术出版社，1999.