沈周花鸟画的绘画风格初探

摘要：沈周是江南“吴门画派” 的班首，在中国山水画史上是继“元四家”之后的文人画嫡派大师，享有尊崇的地位。然而，他在花鸟画方面的贡献并不亚于其山水画，他开创了文人水墨写意花鸟画风，在整个花鸟画发展的进程中具有革新意义。本文旨在分析其花鸟画的绘画风格，以期在以后的绘画创作过程中，能够吸取其精华，从而创作出更多更优秀的写意花鸟画作品。

关键词：沈周；花鸟画；绘画风格

中图分类号：J205 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）27-0027-01

沈周（1427年―1509年），明代杰出画家。字启南，号石田，晚年自称白石翁。明朝宣德二年十一月二十一日（1427年12月9日）沈周出生于苏州府长洲县相城里的一个诗书世家，一生隐逸，毕生勤于诗画创作，作品颇多，声誉隆然，病逝于正德四年八月二日（1509年8月2日），享年八十三岁。

艺术家用自己独特的绘画思想及表现手法来诠释自己的感受，这种诠释的结果通常具有一定的风格特色。沈周也不例外，他通过自身的不懈努力，最终形成了自己花鸟画的特色。

一、取材广泛，风貌众多

竹、荷花、牡丹、芭蕉、石榴、枇杷、芙蓉、桃花、玉兰、葡萄、蝴蝶花、萱花、白菜、田鸡、鸟、鹅、猫、蝉、蛙、蟹、虾乃至牲畜毛驴等无不成为沈周笔下摄取的对象。而且这些前无古人的形象在沈周生花之笔下呈现出了别一般的风采。

广泛的题材体现在沈周68岁时作的“写生册”16页，直接写生，用笔精湛，有玉兰、葡萄、蝴蝶花等等；也体现在《卧游图》，其中就包括了水牛、杏花、枇杷、鸡雏、石榴、蝉。

二、折枝构图，造型巧妙

在花鸟画作品中，构图得当是作品创作成功的关键。所谓构图，也就是章法、布局。中国历代画论中南朝齐・谢赫“六法”中“经营位置”就是指的构图。谢赫以后，历代画论著作涉及“经营位置”这一论述屡见不鲜，如唐・张彦远认为构图乃“画之总要”、明・李日华也认为“大都画法以布置意向为第一”、清・蒋和认为“章法未到而笔法到者，如升堂而未入室；笔法未到而章法到者，画必脱稿于古人”等等，众多论者都认为构图是绘画创作的重要环节。

折枝构图是通过截取自然界中花与鸟的某一部分的角度，并利用中国画空间和延伸的特点，造成一种靠联想而不断补充深化的广阔空间。沈周折枝花鸟作品比较多，《卧游图》（北京故宫博物院藏）、《慈鸟图》（上海博物馆藏）、《枯木八哥图轴》（扬州博物馆藏）、《辛夷墨菜图》（北京故宫博物院藏）等，写真小品《写生册》（博物院藏）。

造型上，沈周非常注意突出花鸟性格，将花鸟注入人的主观情绪，创作了“似与不似之间”的艺术形象。比如，故宫博物院藏的2件他的《墨牡丹》，一为“烂漫盈目”，一为“余香剩瓣”，各具风采。前者花朵饱满向上，展蕊怒放，枝茎疏朗。后者枝老花衰，将残的牡丹，花叶设计成下垂状。这两组不同的造型分别表达了两种不同形态的牡丹，沈周通过“巧妙”的设计组织，充分的传达出了物象的“神韵”。

三、洗练的笔法，清润的笔墨

水墨花鸟画中复笔的大量使用，或始于沈周。沈周的复笔，增强了画作的艺术表现力。清代方熏《山静居画论》点评沈周用笔：“点簇花果，石田每用复笔，多蕴蓄之致。”他在《卧游图》中表现的石榴、枇杷皆用复笔，用笔流畅，富于变化。

王世贞说：“五代徐熙黄筌而下，至宣和主，写花鸟妙在设色粉绘，隐谓录用耳真也。”中国花鸟画传统方法，多以线勾勒造型，传统的花鸟画的色彩要求，主要是肖似对象，所谓“以形写形、以色貌色”。而沈周却有了突破。他改变了长期用线勾勒的单一化方法，不仅用勾勒设色法，而且用没骨写生法，更是使用了水墨写意法，别开生面。

四、妍雅的设色，沉静的淡彩

沈周的花鸟画分设色和水墨两种。设色花鸟作品以淡色敷之，兼工带写，如《松下芙蓉图》、《花下睡鹅图轴》；水墨写意作品传世最多，影响也是最大的。

弘治二年已酉(1489)沈周所作《松下芙蓉图》，图上自识:“弘治己酉夏，长洲沈周”。该画乃手卷，纸本设色，该画其芙蓉花以红色信笔点出，复以白粉勾丝；叶则用淡花青以没骨法写出，松树用浓墨勾写，整幅画面浓淡、干湿，运用得当，秀润清雅。画面给人一种挥洒自如，潇洒态意之感。藏于北京故宫博物院的1502年《红杏图》，一棵苍翠的杏树，枝干遒劲，向四周伸张，动感十足。古朴的树枝上点缀着朵朵红色的杏花，孤独却不寂寞，单调却有着无尽的活力与青春气息。

沈周是明代画坛上杰出的“集大成”的文人画家，他的花鸟画艺术在花鸟画史上有着承前启后的意义。他在写意花鸟画的创作理论与艺术实践上，为中国水墨写意画的发展做出了贡献，他的绘画风格对后世起到了示范和指导的作用。本文对其花鸟作品风格做了初步的探讨，以期在以后的绘画创作过程中，能够吸取其精华，从而创作出更多更优秀的写意花鸟画作品。

参考文献：

[1]秦铭.沈周花鸟画的艺术成就[D].上海师范大学硕士学位论文，2009.