书中自有黄金屋

“书中自有黄金屋”，出自宋真宗赵恒的《劝学诗》，UCCA的新馆长田霏宇把诗词用在形容新展览上，可见“这本书”中内容的珍贵了。

展览规模很大，以“住宅”的形式涵盖UCCA的三个展览空间，而“屋”中则有192位艺术家的212件艺术品分列在“花园”、“娱乐室”、“工作室”等六个不同空间中。其中包括很多当代艺术世界中著名艺术大师的艺术限量品。192位艺术家创作的213幅作品向人们展现了艺术在21世纪变革中的境况与发展景象。

《帕科特》是一本1984年创立于瑞士苏黎世的刊物，它跟所有的媒体报道艺术的形式都不一样，他们不去报道展览，而是艺术家与该杂志特别签约并授权编号推出独家限量作品。《帕科特》主编比奇・库莱格说：“《帕科特》与艺术家合作创作的艺术品带有作者签名和编号，是为艺术爱好者提供可以买得起的艺术品，艺术品是具有消费性的，而不是摆在博物馆内。”《帕科特》每期的文字，则是由艺术家来推荐三个作者，让这三个作者书写文本，这个文本就进入了他们不停地在扩展和成长的当代艺术图书馆当中。谈起和这本杂志的相识过程，田霏宇说要追溯到2007年的《帕科特》，“我那个时候还在读研究生。在那一期，我第一次跟《帕科特》接触，里面有篇文章是我翻译的。跟他们接触，能感受到他们的严谨性”。

在《帕科特》的视野里，也有一些中国艺术家，包括杨福东、杨海固等。比奇・库莱格说：“中国当代艺术也一直是《帕科特》的关注范围。”

安尼施・卡普尔《无题》

有机玻璃、手工着色长袜、油漆 26cm x 26cm x 38cm，2003

微缩的形而上学漩涡：在空间中伸展到断点以及更远处。

“我总是能感觉到抽离”，卡普尔曾经说：“向着非常有视觉感的恐惧的想法，向着坠落的，被拉向前的，失去自我感知的感觉。”做任何工作一段时间后你就会感觉到你认为理所当然的与空间坐标上的明显转移。这种转移，你脚下地面的倾斜，并不总是轻微的，如果你的思想不那么集中于你眼前的工作便可能错过的事情。

―― 诺曼・布里森（《帕科特》第69期 2003年）

杰夫・昆斯 《充气桔梗花（黄色）》

大小约128cm x 148cm x 180cm，1997

大型黄色奇迹。

像一个善变的妖怪，杰夫・昆斯给人们的超过了他们私下要求的。这些作品玩具样反射的表面，就像是一个道德扭曲的个体，一个被压抑的，的人格可耻地满足于对感觉的放肆要求，一个永远长不大的孩子。

――维克・穆尼兹（《帕科特》第86期 2009年）

索菲・卡莱 《领带》

真丝绉纱男士领带，印有一个自传故事

70.7cm × 21.2cm，由苏黎世纺织前线生产，1993自传体故事。一个丝质领带并不仅仅代表着一些有着有趣文章的衣服，被送给一个穿着很差但迷人男士故事的第一章，它也是这个故事本身的一页。就像一个19世纪的雕塑家，索菲・卡莱在她的艺术中操控并重构了她所处时代经济的商品核心。这个商品并不是青铜或大理石，而是信息，这种难懂的事物持续地在意识、文献和网络空间中循环。

――卢克・桑特 （《帕科特》第36期 1993年）

达明・赫斯特 《升起的要落下》

乒乓球、吹风机、实验室有机玻璃容器

大小约30cm × 30cm， 1994

完美的控制。一个荒谬的行政管理玩具，在实验室标本缸中乒乓球在一个家用吹风机上方保持悬浮状态。二十世纪革命性的几何学理想对达明・赫斯特而言就如经典规范之于十九世纪的颓废艺术。赫斯特主要兴趣在于几何形式标准下对现实造成的伤害，也就是说，这个标准散播出的暴力与恐怖。

――鲍里斯・格劳依斯 （《帕科特》第40/41期 1994年）

杰夫・昆斯 《签名碟》

瓷，1652华氏度火烧贴花，直径26厘米，瑞士朗根塔尔公司制作，1989

粗劣纪念品。不是古雅的瓷质手信中猫王或太后的微笑――他们的位置已经被杰夫・昆斯和他的猪欢乐占据了。

杰夫・昆斯的艺术是最好笑的。它是以最狡猾的方式嘲讽。它使得成熟的艺术批评家恶心。

――格伦・奥布莱恩 （《帕科特》第19期 1989年）