荷兰画派――表现世俗的诗意

摘要：在荷兰画家的画卷中，充满着世俗生活的真情实意，充满着对生活的热爱，充满着净化了宗教的浓郁气氛之后那种世俗生活的恬静与和谐。如果说意大利的巨匠们创造了古典的和谐美的世界，那么，荷兰画派则把绘画从理想美的和谐世界，回归到了现实的、人世中真实的世界，并揭示了世间的、世俗生活的诗意和一种极富感染力的意味。

关键词：荷兰画派；风俗画；自然；现实生活

中图分类号：J23文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）11-0078-02

荷兰是一个新教国家，它于1648年独立，新的社会中坚是大批的中产阶级，他们不支持大型的、倾向奢靡的艺术和建设事业，他们更喜欢小型的、写实的、简单的作品。他们不像意大利或法国人那样渴望建造巨大的教堂，他们更喜欢自己的生活，他们需要的是自己的肖像和自己的日常生活。

因此，荷兰的画家就将风景、肖像、风俗画、动物和静物等生活场景精心地画在了画幅中。在他们的画卷中，充满着世俗生活的真情实意，充满着对生活的热爱，充满着净化了宗教的浓郁气氛之后那种世俗生活的恬静与和谐。荷兰画家们也并不在乎什么是美，什么是理想，对他们来说，重要的是真实。他们在明暗对比上使用通俗的、戏剧化的手法；画夜景则用人工光。在题材上，他们喜欢画音乐家、小提琴手、酒鬼、骑士等，用的是炽热狂放的笔触，构图不遵从于任何古典的规矩，而是倾向于以现实的眼光来构图。

荷兰画派中肖像画的代表人物是哈尔斯。他的画非常大胆，无拘无束，直截了当，而且在捕捉人物的瞬间表情方面，具有惊人的洞察力，这使他的肖像画洋溢着一种充沛的生命活力。其中《笑骑士》肖像画是最为人所称道的，在这幅画中，人物的衣着华丽，细腻精致，人物面部微笑的表情生动，这微笑中仿佛隐藏着许多东西，向上撇的髭须，斜视着的眼神，微微上翘的下颔，都使人物的微笑洋溢出一种“笑傲江湖”之感，仿佛这不是一千年前的画像，倒像是一个栩栩如生的真实人物站在你的面前，在真切地注视着世间的一切。

荷兰画派的风景画，在选景上更为自然，刻画的是景物本身的自然态势，而不是寻求理想化的景观，可谓真正意义上的对自然美的赞颂。它们使用明丽的色彩，细致真实的笔触，不像法国新古典主义画家笔下的自然是被理想化的自然，而是他们切身融入其中、可以在其中走动、呼吸的自然风光。风景画代表人物罗依斯代尔擅长画视野开阔的风景，在他的风景画中，我们能够感到大自然的兴衰和勃勃生机，感受到光、云和空气的流动。他的《有湍急河流的山林风景》中，有一湍急的河流正从山间奔流而下，水流清澈而急迫，冲刷着河中的顽石和两岸的山岩，显示了自然的力量；画面左边有一片灌木丛在的岩石中，显示出顽强的生命力和丰饶的活力；远处的天空中白云和乌云交叠着，增强了画面的动感。最令人叹服的是画面中对空气的处理。在以前的画中，空气往往是被忽略的，在荷兰画派这里，画家们把视觉透视的原理与实际的空气感觉结合起来，似乎能够用手触摸到空气的重量。

荷兰画派成就最高的应该是它的风俗画。画家们把人们的日常生活作为入画的题材。虽然在过去也有，但荷兰画派却把这一点作为一个不可动摇的事实，奠定了下来。弗美尔在荷兰画派的风俗画家中，无疑是成就最高的。弗美尔画得很少，他的画作流传下来的不足40幅，而且尺寸都偏小，这或许是他在生前寂然无名的缘故吧。弗美尔被欧洲历史遗忘了很长时间，直到1860年前后，自然主义者拂去了掩埋在他身上的历史尘埃，才使他从被遗忘的阴影中走了出来。

弗美尔早年也画过宗教和神话题材的作品，随着他的画艺的不断成熟，他也就越来越多地描绘市民们的家居生活或街景。他喜欢画人物少的平凡的小事，画面中多是一个或两个人在自己家里阅读、写信、喝啤酒、弹奏乐器、聊天、做裁缝、在厨房等场景。在这些画中，他以一种恬淡、无关荣辱的观念来传达人们的世俗生活。弗美尔的绘画技艺擅长于掌握光线和色彩的刹那间的美感，构图精粹无瑕，这使他死后便跻身于欧洲最优秀的艺术家之列。他的代表作《画室内的画家》，这个画面体现了17世纪荷兰画家画室的情景。女模特儿完全站在强烈的光线下，头插羽饰，表情恬静肃穆。画家背对观众，面向画架。画家对光线的处理非常精妙。所有的事物都既显得随意、自然，又具有整体结构上的稳定与和谐。下垂的帘布所形成的垂线，与对面墙上的几重水平线之间，构成了平衡对比，画架的三角形和对面墙上所挂图画的长方形形成对比，地面的白色方块与黑方方块形成了对比。从模特儿对面射进来的阳光把上面所有这些不同形体的事物，统一在一起，整个画面也是在透明的、黄色的整体调子中，显得绚烂温暖。弗美尔的选材都非常普通，没有什么重大意义，但在他的透明光线的阐释下，却变得如此美丽、如此富于诗意，甚至使这样的世俗生活仿佛具有不可忽视的圣洁和绝对意义。这正是弗美尔的伟大之处。

荷兰画派中最全面的，成就最高、影响最大的画家要属伦勃朗。伦勃朗是一个磨坊主的儿子，曾经上过大学，后来辍学专攻绘画。他多才多艺，在素描、彩绘和蚀刻三个领域里都做出了杰出的贡献，达到了他那个时代的最高峰。他的画总是洋溢着充沛的激情和想象力，他把鲁本斯作为自己的导师，画中人物和笔触自信而饱满，甚至显得咄咄逼人。早年伦勃朗喜好异国情调和浪漫风格，构图极富戏剧性，笔触极具张力。晚年，他的画风转趋保守，画面充满宁静和沉着的气氛，与早期那种追求激烈而深具戏剧性的风格颇显迥异。

伦勃朗有两类画备受后来艺术史家们的称道，一类是他的群像画，一类是他的肖像画。伦勃朗的群像画使他名声大噪，他的群像画中，众多人物安排在画面中，不仅井然有序，而且自然随意，他往往把一群人分成几组，却不会显现出刻意的成分。他画于1632年的《杜尔普医生的解剖学课》，当时就受到了人们的重视，认为在群像画方面取得了非凡的成就。同年又画了《夜巡》，更使他的绘画声誉越来越高。这是一幅巨型画，它描绘柯克队长带领巡警们夜里巡查前整顿队伍的场面。这幅面突破了纪念性群像的传统画法。传统的群像画中，每个人都处于同等重要的地位，而伦勃朗赋予每个人以一般化的动作，去寻求他们在心理情绪上的统一。伦勃朗在肖像画方面也取得了非凡的成就，伦勃朗画人物肖像，不仅细腻、真实，处处落笔谨慎而洗练，而且他仿佛对人的内心世界有着天生的洞察力，对希腊人所谓的“心灵活动”有着近乎神奇的真知灼见，就像莎士比亚那样洞悉人心。伦勃朗擅长用人的视觉来看“人”，这使他能够了解各种类型人的外表，了解人们在特定情况下会怎样行动，他也是按照这样的理解去体会圣经中的人物的。所以，他笔下的圣经人物与以往画家笔下的圣经人物大为不同，他仿佛能够进入圣经故事的整个精神世界，他会弹精竭虑地去设想在某种情景下，人物会是怎样的心理和精神面貌。这使他几乎不需要设计什么特殊的状态或动作，就能画出一个具有丰富含义的画面。

伦勃朗不仅为委托者画肖像，而且也为自己的亲人画肖像，他是第一个为自己画系列自画像的欧洲画家。为自己画像可以看作是“自画像传记”，画家用自画像的表情变化，向我们叙述着生动的人生故事，传达自己的内心精神世界。伦勃朗于1658年所画的自画像中，画面以棕红色为主调，阴影部分处理成了暖黑色调，棕红色与暖黑色加强了画面的悲剧性和激烈的情调。画像中人物的面部表情充满辛酸，画家那双敏锐的眼睛中，却饱含强烈的悲剧意味，同时也显露出人物性格的倔强，仿佛他已与命运进行了殊死的抗争。我们在伦勃朗笔触凝重的绘画语言中，仿佛聆听到了他的苦难、孤独和强烈而凝固的热情。

荷兰画派的艺术成就，绝不亚于文艺复兴时期意大利那些巨匠们的成就。如果说意大利的巨匠们创造了古典的和谐美的世界，那么，荷兰画派则把绘画从理想美的和谐世界，回归到了现实的、人世中真实的世界，并揭示了世间的、世俗生活的诗意和一种极富感染力的意味。