光而不耀 华而能实

最初接到采访李光华老师的任务，是在年初，不巧遇他身体违和，住进医院。春节后他出院，身体还在恢复期。当我又拨通李老师的电话时，他刚刚送走一批毕业生，第二天又要带民乐系师生去山东演出，采访就定在了当天下午。

为了节约时间，我事先叮嘱李老师给我准备些文字材料。然而，报刊杂志上几乎找不到对他的报道，李老师对此甚为抱歉：“好像从前有一些这方面的文章，我都没留。”

这些天我作了些准备，但只在中央音乐学院校园网民乐系师资介绍的资料中，查到李老师的资料。千余字的简历，概括了李老师“市青联委员”、“区人大代表”、院“先进个人”、教育部“宝钢教育优秀教师奖”、“北京市优秀教师”、“北京市师德标兵”的荣誉头衔；介绍了李老师编著的如《民族器乐曲博览琵琶分册》《琵琶演奏与练习》《琵琶演奏法基础教程》《名师教琵琶》《优秀琵琶曲精选与解析》等教材；列举出了李老师的学生，他们是从八十年代至今，几乎占据了国内琵琶舞台上的半壁江山的人物，如何树凤、吴玉霞、张强、樊薇、蒋婷、兰维薇等。

于是，李老师在我心中有了些许印象。

一“中”一“西”，音乐悟道

李老师的家在中央音乐学院一座高层建筑里。敲开房门，三室一厅的居室雅致明净。刚过花甲之年的李光华教授气宇轩昂，满面笑容引我来到他的琴房。刚坐定，李夫人静静地从身后递过一杯清茶，我转身望去，一个娴静淑雅的侧影，清清爽爽，似乎和面前热情的李老师形成对比。李老师忙介绍：“夫人在学院的宣传部工作，写得一手好字。女儿原来学过表演，现在本院民乐系读研究生，专业随我，长得更像她母亲。”

李老师对一家人介绍后，开始叙说自己四十余年的从艺生涯。

北京生长的李光华出身贫寒，除他外全家无人与音乐结缘。他小时喜欢唱歌，一上中学就被音乐老师看中。初中毕业时，他冒失地在报考艺术学校的考场上唱了首歌，便顺顺当当进了北京艺术学院（后为中国音乐学院）附中。学校指定他学琵琶。琵琶，那时的李光华还是第一次听说。苦出身的他懂得用功好学，学艺不久又幸运地投到琵琶大师刘德海门下。刘老师博采众长的精湛技艺，富有创新意识的开拓精神，给了他充分的养料和受用一生的启蒙。刘老师的品德与艺术，从此在李光华身上生根发芽。

附中毕业时进入中国京剧院――当时演京剧《红灯记》的革命样板团。现代京剧改革把以前四大件的伴奏扩大成小乐队的形式，李光华的琵琶，不仅为剧情增添了威武之声，他也因此磨砺出扎实的乐队演奏的功底。

“你想啊，”李老师回忆道，“我在学校掌握的是独奏曲的训练技巧，几乎没有与乐队合作的演出经历。京剧乐队中，琵琶不是主奏乐器，需要与其他乐器合作，演奏者就要去找那种在音乐的唱腔中进出的感觉。

京剧伴奏中的很多加花与速度的变换，根本不是乐谱上的一板一眼，它其中蕴含着轻重、音色、味道……这些要靠演奏者与演员的默契配合。这些对我这个刚出校门的学生来说，真是受益颇多。”

这段经历，把李光华手里的琵琶，通过偌大的京剧舞台泡出与众不同的味道。

几年后，中央乐团演出交响乐《沙家浜》，李光华被借调到中央乐团，融入管弦乐队中。一直在民乐里转的李光华，音乐感觉突然错了位，他的琵琶声在一派和谐的管弦乐中，声音如一团毛刺。李光华反复琢磨怎么将琵琶的个性与整个乐队融为一体。那时，把琵琶放进交响乐团，是想在西洋乐队里透出中国味来。作为这种“中西结合”的音乐实践者李光华，对民族乐器的特点有了新的认识。

这段在西洋管弦乐队的经历，让李光华对琵琶音色、音量的运用和表现力上有了更理性的认识，并丰富了他演奏的想象力。

其实，李光华的琵琶学习，得益于附中三年的扎实基础。此后在事业上的成就，尤其是教学领域的斐然业绩，与他在一中一西两个音乐环境的历练密不可分。他对琵琶演奏教学的悟性、灵性和思考，正是从此时起被激发，从而在他的音乐道路上一次次迸发出智慧的火花。

亦“开”亦“和”，成就斐然

七十年代中期，中央五七艺术大学成立，聚集了培养音乐人才的队伍，李光华作为第一批五七艺大音乐学院（中央音乐学院后恢复初期的暂用名）的老师，开始了在中央音乐学院这个最高音乐学府的琵琶教学生涯。

一日为师终生为父

在李老师颇有成就的学生中，何树凤、吴玉霞的名字映入眼帘。

那是1980年的上海，改革开放后的第一届全国琵琶比赛。十多年被禁锢压抑的几百名全国各地琵琶人才，聚集一堂，展开激烈的竞争。比赛的结果是何树凤获一等奖，吴玉霞获二等奖，潘娥青获三等奖。这前三名获奖选手，竟然师出同门，都是李光华的学生。

当时的李光华，才三十多岁。之后的二十多年，在海内外举办的各项琵琶大赛中，李光华的学生经常获得大奖。尤其是在台北举办的海内外琵琶协奏曲大赛的前三届中，李光华的学生都获得了金奖，其中第三届中他的学生又一次囊括了金银铜三个奖项。

提起当年的比赛，吴玉霞回忆说：“那是我第一次参加全国大赛，不巧赛前父亲病危，我着急赶到上海守候父亲，没有心思比赛。这时，李老师从北京发来一封急电，措辞严厉又十分恳切。他要求我赶快回北京参加选拔。他说：‘这次比赛对你的意义很大，取得好成绩才是对父亲养育之恩的最好回报。’老师的教导，让我含着眼泪离开父亲回到比赛现场。后来，我取得了二等奖的好成绩，以此祭奠了父亲的在天之灵。”

当时，何树凤的父亲也同吴玉霞的父亲一样，正躺在医院里。二人在比赛中的出色表现，使她们同时成为80年代琵琶界最耀眼的新星。尤其是吴玉霞，因为获奖从北京舞蹈学院的一名乐队伴奏员，一跃成为中央民族乐团的琵琶独奏演员。吴玉霞的这次成功，与李老师的精心培养和独具匠心的慧眼密不可分。正是在他的一再鼓励之下，才让这个从小喜欢琵琶的吴玉霞没有临阵退出，从而脱颖而出。李光华老师曾经评价吴玉霞说：“吴玉霞的演奏有时如水墨，愈晕愈淡，渐至无声，如羚羊挂角，无迹可寻，呈现出强烈的文化韵味，这点正是我看好她的地方，也是她迥出于时辈而又为同龄人所不及之处。”

这些简捷生动的语言，涉及到技术和修养等方面，显露出李老师教学中的智慧与悟性。

李光华说：“学生小的时候机能好，接受能力强，但理解能力差，应该侧重机能训练。而到本科生、研究生以后，技术技巧的发展已经不是主要的学习目的。如何加强学生艺术上的全面修养和文化品位，挖掘专业演奏人员参与创作的能力，提高民乐学生的整体文化素质和能力，才是我们培养一个出色民乐人才应该重视的。以前的研究生教学，多停留在跟一位名师磨几首古曲名曲的局限上。”为此，李光华一方面强调附中学生“狠抓技术训练”的一贯方针，另一方面，在民乐系研究生教学中加入《中国古典音乐文献》《基本作曲技术》《世界民族音乐》等课程，实践着他对民乐高级人才综合素质培养的理念。

益“华”益“实”，真情一生

开朗热情的李光华，为人诚恳，爱交友，爱美食，也爱聊天。学生获奖，他要请客；系里开会，他请同仁到茶社品茗；演出成功，他一定又要破费……一次饭局，将教学问题轻松解决。

吴玉霞说：“我年轻时在李老师家上课，李老师每次都管饭的。”

樊薇说：“外地来的学生上门求教，李老师从来有求必应，热情帮助。”

兰维薇说：“入音院前，我利用暑期从成都赶到北京拜师，李老师牺牲了暑假为我上课。”

学生们发来短信说：“老师，您发给大家的汉堡真好吃，谢谢！”

采访时，一个补考不及格的学生打来电话，请求系主任为他向主课老师说情。

……

一次在辽宁省辽源市出差，李老师看好当地一个琵琶人才，千叮万嘱，希望女孩报考音乐学院附中。年考后，李老师在录取名单中没有看到女孩的名字，问原因才知是家里穷上不起学。李老师马上打电话：“学费不收，路费我出，但这个孩子一定要来我院附中上学！”在李老师和社会力量的支持下，这个穷人家的好苗苗，终于成为音院附中的学生。几年后，女孩成绩突出，而她手上的琵琶，至今用的还是李老师家的。

“不摆架子不居高，爱才惜才情同父母”这便是学生心目中的李老师。

生活在学生中间，已过花甲的李老师，身上永远有股青春旺盛的精气神，心里永远跳动着一颗年轻的心。

李老师和小提琴教育家林耀基、国文教师方承国是学校出名的“三剑客”。林耀基教授在世时，三人每天早晨必一起聚会到顺峰酒店吃早茶，谈天议地、说古论今，一直坚持数年，俨然成为音乐学院一道风景。

李老师说：“我一向钦佩林先生的为人为师，钦佩他聪明过人的教学绝招。所以自七十年代末与林先生在中央五七艺术大学熟识，至今三十多年，一直很要好。林先生是广东人，喜欢吃早茶，我也对此有兴趣，再有方老师加入，慢慢竟然成了生活中不可缺的习惯。每日清晨，三人酒店小聚神侃，经常在悠哉中思想交锋，碰撞出火花。我们三人中，方老师安静，我和林先生能聊。经常我与林先生侃在兴头上，方老师递上一张小纸条，已经将我们两人的刚刚的谈话总结出一段古训！说起来，这吃早茶意思大了，好多人都羡慕我们这个组合呢。”

事业成功有人靠死用功，有人靠悟性和触类旁通，李老师似乎属于后者，他对琵琶理论的总结，经常在生活的点滴中获得灵感、发现新思想、领悟新观念。

说到这，李老师顺手从抽屉里拿出两张小纸条，上面写着：

“光而不耀，华而能实”、“功成弗居，然终不去”。

这是方承国老师为好友写下的文字，只言片语，富有哲理，为我们刻画了一个多么生动的李光华！