圣弗西斯科美术馆

圣弗朗西斯科美术馆(SFMOMA)近期展出了大卫-克雷尔伯特：建筑的叙事(David Claerbout：Architecture of Narrative)展览。大卫・克雷尔伯特生1969年生于比利时，目前生活于柏林。这次展览涵盖了1998年至今大卫-克雷尔伯特的作品，这个展览也是其在西海岸的首次再博物馆举办的个展。同时，他的新作“美国房间(2009-10)”American Room(2009-10)也是首次亮相。此次展览展出的都是影像作品。这些影像装置主要是在表达摄影和电影艺术之间的复杂关联性。“多向性”(“omni-directional.”)是艺术家在其作品中不断强调的一个概念，大卫-克雷尔伯特通过数字摄影与影像拍摄的不同的方式来诠释时间与空间的意义。他的作品中许多场景都是暂时的、被压缩的以及暂停的，这些多种多样的被“加工”过的风景打破了原有场景与人物之间的叙事性。这种设置打破了一种既定的思维惯式，时间、空间的错位形成了一种异度空间的奇妙感。

大卫・克雷尔伯特同时对建筑内部和外部的不同特征十分着迷。“此次个展选出的一部分作品以建筑为主题，这些建筑建筑本身都带有一些政治象征性，这系列作品一共分为四个不同的时期，其中艺术家对现代性以及集体记忆的部分十分感兴趣。”Frieling解释到。“作品将观念与美学同时引向了对建筑的直接感觉。”

“美国房间(2009-10)”American Room(2009-10)显示了大卫-克雷尔伯特的对影像技术的着迷。这个作品是一群人正式的坐在一个私密的空间听一位外交家的音乐朗诵。歌唱者的演唱被放慢，似乎像是一个静止了的时间与空间，在这缓慢的画面中，我们可以细致的观看到观众的感应与不同的状态，同时艺术家对背景进行很细腻的技术处理，你会看到一个真实的有些虚幻的画面。“选择的快乐时光”(Sections of a Happy Moment(2007))中，艺术家选择了一个中国家庭，并将他们集合在一个球的周围并悬浮于半空中。每一个家庭成员都面对这个球，大家非常开心的大笑，加之被悬浮于半空中所产生的超现实感，使我们联想到一种乐观、积极的美国60年代的艺术环境。

大卫・克雷尔伯特的影像虽然似乎在试图将主体抽离于某种环境与背景，然而被打破的惯性视觉体验，反而使人重视这些被改变的、缺失的环境与背景。我们会发现这是一种有趣心理游戏。西方的影像艺术家对拍摄技术与设备以及处理手法的能力确实优于大部分中国的艺术家，中西方对这种新的艺术形式的接受也不同。中国的影像艺术更多的停留在“记录”阶段，记录的内容与观念性更为重要，手段往往被忽视。由此可见，不论是绘画，还是新的艺术形式，西方确实更加重视对媒介本身的应用。