《亨利·马蒂斯:剪纸》

2014.3.17-9.7 | 英国伦敦泰特现代美术馆

英国泰特现代美术馆将于2014年4月17日至9月7日展出《亨利・马蒂斯：剪纸》。马蒂斯是现代艺术的巨匠，这一里程碑式的展览将探索他艺术生涯的最后的章节，在这个时期他开始“在颜色中雕刻”，创作一系列壮观华丽的剪纸艺术。此次展览将是一个千载难逢的机会去目睹这位艺术家的众多作品，去欣赏与瞻仰马蒂斯的艺术生涯和终极成就。

在他六十岁高龄时，欠佳的健康状况阻止了马蒂斯的绘画创作，他开始用剪刀剪切彩纸来为许多委派作品制作草稿。随着时间的推移，马蒂斯选择用剪纸来替代绘画：他把剪纸变为了一种新的艺术媒介。从雪花到舞者，从马戏团场景到著名的蜗牛，这个展览将展出1936年和1954年之间创作的120件令人眼花缭乱的作品。这些剪纸尺寸庞大壮观，色彩醒目而大胆，充溢着旺盛的生命力。整个作品系列看起来简约明了，但是却不乏吸引力，作品核心还包含了令人惊叹的复杂构思。

此次展览标志着一个历史性的时刻，马蒂斯这些来自世界各地的艺术珍品首次被聚集在一起展出。泰特美术馆的《蜗牛》（The Snail， 1953）与她的姐妹作品《大洋洲的回忆》（Memory of Oceania， 1953）并排展览，一同展出的还有长10米的《戴面具的大型作品》（Large Composition， 1953）。马蒂斯的一张工作室的照片显示，这些作品最初被设想为一个统一的整体，这是自从他们第一次以整体的形式展出。马蒂斯著名的蓝色（Blue Nudes）系列反映了艺术家在晚年时期对人物创作重新燃起的兴趣。伦敦是此展览的第一站，然后展览将移往纽约现代艺术博物馆（MoMA）和世界各地的美术馆和私人博物馆展出。

《杰夫・昆斯 ―― 作品回顾展》

2014.6.27-10.19 | 惠特尼美国艺术博物馆

惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum Of American Art）将于2014年6月份举办杰夫昆斯大型综合性回顾展。这一展览将成为艺术家到目前为止在纽约举办的最大规模展览，届时杰夫昆斯个人的作品也将占满整个惠特尼博物馆。此展由馆长及副馆长Scott Rothkopf策展，展出杰夫昆斯近30年来利用多种材料创作的近120件作品。在过去的35年间，杰夫昆斯成为全球战后时期最受欢迎、最具影响力，同时也最具争议的艺术家。纵观他的艺术生涯，他是利用现成品进行创作的先驱，他的创作检验了先锋艺术与大众媒体之间的界限，挑战着艺术作品中工业制造参与的极限。杰夫昆斯已成为世界上最知名的在世艺术家之一。除此之外，他也创作出当代艺术中一系列最令人难忘的图像，包括单球全平衡槽（One Ball Total Equilibrium Tank，1985）、兔子（Rabbit，1986）、迈克尔・杰克逊和黑猩猩Bubbles（1988）、天堂制造（1989）和《气球狗》（1994-2000）。

杰夫昆斯回顾展的展期为自2014年6月27日至10月19日，这一有重大意义的回顾展是惠特尼美国艺术博物馆在位于旧址的终场谢幕展，2015年春天博物馆将搬迁新址。此外杰夫昆斯回顾展将于2014年11月26日至2015年4月27日在巴黎蓬皮杜艺术中心进行巡展，展览完毕后，2015年夏天展览将前往毕尔巴鄂古根海姆博物馆展览。

洛杉矶 | 爱默生学院好莱坞新校区

历时两年，曾被附近某录音棚控告扰民的高大上建筑终于得以完工。它由Morphosis Architects的建筑师汤姆・梅恩（Thom Mayne）设计，由Hathaway Dinwiddie施工队动工。诸多好莱坞大腕将会前来参加爱默生学院洛杉矶新校区3月8日的开幕仪式。特殊的设计将教室、办公室、宿舍及停车场都集成在了这幢10层高、总面积愈10万平方英尺（约9290平方米）的综合体楼内。

开普敦 | 时装街边店

南非是一个人口过半数处于贫困线以下的国家。非洲广告公司M&C Saatchi Abel为了让他们有衣物可以度过寒冷的冬天，发起了一个名为The Street Store的计划。他们把画有衣架和鞋盒的纸板海报挂在街头，人们会将捐赠衣服挂在不同的海报上，一字排开就像是店里的陈列商品，供需要的人自行领取。刻意仿造店面打造衣物捐赠的活动，并不只是宣传的噱头，而是为了让穷困的人在领取衣物时，也能体验到逛街的乐趣，并保有基本的尊严，唯一的差别就是这些衣物全都不需要掏钱购买。在开幕第一天，就有超过 1000 人来此挑选衣物，其中，有许多人已经很久没有自己选过想要的衣服。

日本松山 | 点点酒店

草间弥生的名字再一次出现在我们的视线之中，不是最近风头正劲得巡回艺术展览，也不是和Louis Vuitton服饰联名系列，而是为位于日本松山市的Takaraso Hotel个性化的酒店空间。原本也出生在松山市的草间弥生为Takaraso Hotel一共设计了三款特别住房，分别以“LOVE FOREVER、I Carry on Living with the Pumpkins”和“I’m Here， but Nothing”为名。每间房屋随著名字的变化，设计也是大相径庭。除此之外，还设计了一个咖啡休息空间，将圆点艺术带入全新的领域。

蒙特利尔 | 坑洞也有春天

摄影师克迪・卡（Claudia Ficca）以及大卫・卢西安诺（Davide Luciano）利用他们的巧思赋予城市街道的坑洞全新的生命与意义。在这一系列名为“My Potholes”的摄影当中，你可以看见他们将道路的坑洞转变成不同的生活场景，可以是妙龄女子救生员出没的热辣海边，也可以是酿酒师悠闲的工作场景。卢西安诺说，虽然有些候我被生活里的“坑洞”困扰着，但是我们可以改变对它们的看法，这样也许生活会轻松一些。