坚持梦想 坚守希望

周星驰、无厘头搞笑在中国电影界无疑是最具有时代意义的符号，周星驰的电影垄断着年轻一代最放肆无忌的笑声。

《功夫》之后，周星驰蛰伏三年，终于带来2008年的贺岁片――《长江七号》。《长江七号》走的是轻喜剧路线，因此人们对此褒贬不一，有人说“周星驰不再是周星驰了”，也有人说“星星还是那颗星星”，只是他深沉了。

笑不尽兴，悲不伤怀

一双正在补鞋的粗糙大手，破烂的球鞋与劳斯莱斯轿车，脏黄的面颊和孤单的身影，大工地的顶层，周星驰拿起一个凹凸不平的破饭盒，缓步将目光移向苍凉的城市，一组弗拉门戈背景音乐响起。

吉普赛人在躲过屠杀、浪迹天涯时，仍旧将弗拉门戈音乐一路传播开来，以乐观豁达的心态驱赶人生的悲苦。借着弗拉门戈的音乐，周星驰将轻快却带有点点忧郁的调子植入这部非典型的周氏电影，让人在光影中领会那种“笑着流泪，哭着舞蹈”的生活气息。

本质上《长江七号》还是一如继往地延续着简洁而草根的风格，影片的视角依旧是小人物的辛酸生活，苦中寻乐的生活方式。主人公周铁与周小狄是一对相依为命的穷父子，鞋子、电器都靠捡，连扇整窗都没有的半壁残破小屋是他们的家，腐烂得只能吃果核的苹果是他们的饭后水果，校园的整蛊，莫名其妙的外星狗，所有情节稀松平常。平凡人的幸福是碎片，在这样一个家徒四壁的小窝里，偶尔传出他们温馨的笑声――父子俩饭后的打蟑螂比赛，睡前的床头嬉戏和相拥入眠。这些片段，让人觉得笑是种无奈，悲是种尴尬。

致敬，是影片的关键词，也是影片表达笑点的方式。七仔的打斗动作，是周星驰向其崇拜的“浩气长存的已故伟大武术家”李小龙的致敬;周铁在垃圾堆中找玩具，UFO缓缓启动飞离，则是向导演斯皮尔伯格的致敬;周铁教训小狄时，随手拿起木棒，又换做衣架，最后换做报纸，这一幕则是向黑色幽默的经典之作《低俗小说》的致敬。我们同样可以理解为周星驰向自己作品的致敬。

希望大同

之前看报道，周星驰说，他想拍一部让老人、小孩、男人、女人都喜欢看的电影，这更像是个梦想的呓语，众口难调，看电影本是见仁见智的事。周星驰“投机”了，借着《长江七号》他表达了人类最原始、最单纯的坚持――生命对希望的守护，对幸福的执着，这是人类精神的大同世界。

“长江七号”只是个稍有特异功能也颇有人情味的小玩偶。社会冰冷无情时，它会带给你温暖;遭遇不幸时，它甚至可以用自己的呼吸去换回你的生命。儿子在学校里遭遇种种歧视，父亲在工地上任人呼喝来去，他们都活得无比孤独，在最需要人们关心的时候却总被遗弃。他们没期望暴富，他们明白明天需要自己一步一步的改变，他们需要的也仅仅是一点关怀和理解。《长江七号》的故事，实际只是银幕下的一个梦，一个底层小人物最初级、最基本的简单希望，但这也是真实世界里每个人最初的梦想。“长江七号”的出现，隐约暗示人们这些纯真的希望是可能的，有可能遇见，也有可能实现。

周星驰饰演的父亲周铁是一个简单的理想主义者，总是很纯真地看世界，在嘲讽中坚守自己纯净的人生诺言，他不厌其烦地教导儿子，“我们虽然穷，但是我们不说谎话，也不打架。不属于自己的东西我们不会拿。要努力读书，将来做一个对社会有用的人。”

疲惫的周铁诚恳淡定地坚持自己“顶得住”，因为他一直相信，未来是有可能的，希望是能实现的，明天是可以改变的。“顶得住”表达的不是绝望的自欺，而是微茫的希望，只不过有些悲。

小人物在周星驰的电影里，永远是英雄，他们或者笨拙或者超然，又很奇怪的间而有之，这些人对幸福抱着打不死的希望。无论这部电影究竟怎么样，它让我们在银幕下微笑着流泪的同时又相信“希望是所有人共同的梦想”，如此而已。

对于周星驰的期待，如此而已;对于我们的人生，亦如此而已。