试论钢琴轮指技法在作品中的体现

【摘 要】具有“乐器之王”美誉的钢琴是西洋古典音乐演奏中常用的键盘乐器，广泛运用于独奏、重奏以及伴奏等音乐表演中。作为钢琴音乐语汇的轮指技法，体现的是李斯特大师别具一格的音乐风格。钢琴轮指技法能生恿榛畹乇硐殖鲎髌返姆岣荒谌荩赋予作品更深层次的内涵和意义，使得作品更具有表现力。虽然轮指技法在钢琴演奏中有一定的难度系数，但在近现代钢琴音乐作品中，作曲者普遍使用钢琴轮指技法，来丰富音乐题材和内容，表达不同的民族风格和思想，与观众产生心理共鸣和艺术美感的享受。

【关键词】钢琴；轮指技法；表演形式；李斯特

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0085-02

钢琴轮指技法是指演奏者用不同的手指弹奏出相同的音。要求手指具有很高的灵活性和技巧性，因此，要想熟练掌握轮指技巧，弹奏出令人满意的音响效果，就需要演奏者有较好的手指控制能力。常用的钢琴轮指技法主要有两种，分为三个手指和四个手指弹奏。值得注意的是，在钢琴演奏中使用轮指技法弹奏时想要获得清晰的颗粒感，就要尽量避免任何的模糊音效混合在旋律成分里。轮指技法的特点是在手指弹奏触动琴键时不能改变曲子的延续音，以反复弹奏一个音为主，更不能像其他乐器可以模仿人声产生变化，而是以相同的时间内增加音的密度，具有严格的技术要求，需在刹那间完成触键动作，且以相同节拍下连续多次敲击替代一次击打琴键。轮指技法要求手指能够均匀控制旋律上的各个点，形成畅长音的旋律，还可以根据个人风格和对音乐的心理美感要求，弹奏出富有渐强渐弱，明暗结合的旋律。

一、轮指技法的风格特点

同音重复是轮指技法的主要特点，同音重复亦称重复音或者同音反复，属于轮指弹奏技巧中的一种。同音重复采用同一个手指弹奏的时候，力度的强弱和手速的快慢可以准确地表达出作品内容中的情绪；在音乐弹奏中更多的是运用更换手指弹奏的方法，在进行同音重复弹奏时，强调手指的状态和音响效果，是弹奏过程中控制旋律的一种表现手法，也是旋律进行形态中的一种特殊形式，在弹奏中可以表达稳定的情绪，也可以做到反复强调或者肯定音乐内容的效果，是具有独特的表演风格和别具一格的音乐弹奏形式。

轮指技法根据音乐作品风格和表现的不同来采用不同的弹奏方式，一种是在旋律缓慢抒情的状态下，为了表现情绪的稳定，要求重复音的弹奏清晰而又连贯，手指在弹奏中更多的是贴在琴键上，使得手指交换连贯。另一种是在旋律充满快速跳跃的状态下，依据曲子的旋律方向调整轮指弹奏时的手指走向，采取的是手指向左或向右移动的弹奏方式，从而表达出音乐内容中强调的语气或者肯定的态度。采用轮指技法进行弹奏，弹奏者的手指必须具有敏锐的反应能力和良好的弹性，才能获得良好的效果。

二、钢琴轮指技法在作品中的应用

在钢琴演奏中，伴奏织体和踏板主要用于控制歌唱性的旋律和节奏，轮指技法采取多次连续击打琴键的方式代替一次性的触键，达到增强音乐歌唱变化密度和频率效果的同时，在复杂的块状音响组合中也能持续保持清晰的线条。增强音乐的整体华丽性质，通过轮指技法可以生动形象地表达出具有概念性抽象的音乐内容。《塔兰台拉舞曲》中轮指技法的特点是以丰富多彩的形式来表达主题和主题之间的变形过程。全曲共有480个小节，前200小节主要以复三部曲式为主，后面280节是大型的变奏曲。复式三部曲属于平方整乐段，以轮指技法语汇构成。第二部分的威尼斯船歌主题的第三变奏曲全部采用轮指技法表达和演奏，将波光粼粼水面的景象生动地呈现出来，赋予音乐文学性色彩的同时丰富了音乐题材的多样性，使得音乐具有浪漫主义色彩和美学意义。

帕格尼尼的《第二小提琴协奏曲》是首高难度的双主题变奏曲，曲中的第三部分两个变奏主题主要采用轮指技法语汇创作，尤其是第二主题曲复调织体使用的轮指技法中的手指轮奏。在曲中运用轮指技法，精巧细致，从哲学层面将人性和生命内在的力量酣畅淋漓地表达出来。

在《匈牙利狂想曲》的音乐表演中使用轮指技法，将具有匈牙利民族特色和民族精神的内容生动形象地表达出来。作品中融合“查尔达什舞曲”匈牙利民族舞蹈音乐形式，使得曲子有鲜明的节奏感，快慢程度明显。慢板为主的部分表达出庄重肃穆的情感；以快板为主的部分节奏轻快，以急板为主，表达热情激昂的情感。整个曲子包含450小节，其中采用轮指技法的60小节来表达曲目的主要思想内容。独立使用轮指技法两个段落是第143-178节，以及结尾到来的高潮。右手弹奏升C音都采用同音换指的方式，左手的跳音旋律体现的是主旋律。在演奏中最具有难度的是五一交替指法的弹奏技巧，左手为单音以及和旋的交替弹奏，即连续两个八度音分解和同音换指之间的交替。轮指技法在表达《匈牙利狂想曲》主要思想和情感过程中起到关键性作用，在表演中既能保证快速度，又能做到使主旋律具有准确性，表达出轻快热烈的音乐风格，在音乐创作中具有不可替代性。

李斯特在钢琴独奏曲《钟》中整体主题都采用了高八度的音程大跳音型，在第三部分的两个主题运用到了轮指技法。第二主题是具有高难度技巧的轮指音型，前两个音属于同音重复旋律，第三个音是高八度的音程大跳，乐曲的主题是以多次变化和反复为主要特点，曲中使用轮指技法来模仿悦耳的钟声，击打出清脆悦耳的钟声，使得曲子富有辉煌的气势。

《小调奏鸣曲》是贝多芬在音乐创作中期的钢琴杰作，是钢琴鸣奏曲的巅峰之作，旋律跌宕起伏，富有激情澎湃之感。曲子第一章第一主题中的低音部分大多使用同音换指，采用轮指技法可以表达出贝多芬不屈服于命运的顽强意志，以及热爱生活的积极态度。

德彪西为了纪念肖邦而创作的《钢琴练习曲》是著名的反复音练习曲，是首以反复音为主的曲子，在第九曲中运用到了轮指技法[1]。该曲有两种类型的反复音组合方式，一是一个节拍中的第一音使用左手弹奏，其余的都是右手弹奏；二是左右手按照一音一换或者两音一换的方式进行均匀弹奏。和单手的反复音弹奏相比，该曲目使用双手交替反复弹奏的难度增大，需要弹奏者熟练掌握灵活变化的弹奏技巧[2]。另外，《钢琴练习曲》也有两种类型的反复音指法，一种是同音反复三次或者是同音反复三次以上的手指弹奏法；第二种是左右手单手各弹两个反复音。目的就是在音乐演奏中保证达到反复音组合弹奏的效果，也使得曲子富有均衡感和富有颗粒性。德彪西的《钢琴练习曲》中反复音组合形式和传统练习曲有所区别，更多的是曲中的反复音具有多样性，表达出更丰富的曲子内容，以及赋予曲子更强劲的表现力。

三、结语

在音乐创作中使用轮指技法不仅能生动地展现乐曲不同的风格和含义，能使作品富有情趣和富有表现力，增添色彩和丰富了音色，能在一定程度上彰显作曲家不同的音乐风格和独有的魅力，传达作曲家的思想，还能体现弹奏者的技术和水平。轮指技法富有浪漫主义色彩，能表达音乐作品中的不同美学意义、展示不同的民族风情[3]。同时还能给观众带来想象的空间和音乐艺术美的享受。李斯特在钢琴弹奏上进行轮指技法技巧的不断创新和运用，对弹奏方法和音响效果产生独特的生动性，从不同层面丰富了钢琴词汇，赋予音乐史学和人文精神的内涵。继承和发展轮指技法，赋予音乐作品不同的时代意义[4]。轮指技法是钢琴演奏中最难掌握的技巧，我们需要保持平稳的心态，反复推敲和琢磨，进一步地进行研究和深入了解，才能找到练习轮指技法的准确方法，把握好轮指技法的练习要点，在继承的基础上不断地进行创新和突破[5]。

参考文献：

[1]庄严.李斯特钢琴协奏曲的艺术特征探究[J].戏剧之家，2015，30（23）：146-189.

[2]付佳.李斯特钢琴改编曲研究[J].艺术教育，2015，35（12）：435-465.

[3]刘晓辉.李斯特钢琴演奏的艺术特色分析[J].大舞台，2014，20（09）：56-78.

[4]徐爽爽.从李斯特晚期钢琴作品探析其音乐表现特征[J].北方音乐，2014，15（09）：76-83.

[5]王真.音乐文化巨匠李斯特指下的钢琴“语汇”[J].北方音乐，2014，16（08）：149-187.