熊宇 表达生命 而不是描摹生活

从上幼儿园起开始学习绘画，每一幅画都记录了熊宇生命中的一次蜕变。他说，每一幅画都是他自己的一个分身，这些散落在各地藏家手中的画替他游走了世界，变成了这个世界上他生命的延续。“我看卡通片《七龙珠》时常常会幻想，我的那些画也许就像这七颗龙珠一样，散落在各处，但终究有一天它们会重新聚集在一起的。”而这些画作，会最终拼合出一个完整的熊宇。

/人物名片/

熊宇

著名画家

四川大学美术馆馆长

四川大学艺术学院教授

在全国各地先后举办多次个人画展

从描摹到表达

绘画的学生时代：《我的十月十五》

2002年，熊宇的研究生毕业作品名叫《我的十月十五》。这是一幅由许多片段构成的油画，是他对自己学生阶段的总结和感触，也是他为自己学生时代画上的一个句号。

“我已经不记得自己从几岁起开始画画，开始爱上画画的了。”对于自己的绘画生涯，熊宇的记忆是从幼儿园时期的一幅猴子画像开始的。

幼儿园的一节美术课上，老师让小朋友们画一个自己喜欢的小动物，小熊宇就画了一只猴子交给老师。不久之后的一天，妈妈和小熊宇路过人民南路省展览馆外时，小熊宇忽然指着门口挂出来的展览图画中的一幅让妈妈看，说那是他画的《猴》。妈妈不信，还专程去向幼儿园老师核实。当得知小熊宇的确很喜欢画画后，妈妈为他报名参加了美术学习班。也就是从那一天起，熊宇拿起了画笔，并且再也没有放下过。

“小时候我们画画时，总是不停地追求把东西画得像。后来的我们才开始明白，原来画画可以投入自己的感情。”熊宇对绘画的热爱一直以来都得到了家人的支持，高中时，比起每天三点一线的普通高中生来说，就读于川美附中的他有了比同龄人更精彩的人生体验。为了写生，他去了陕北、敦煌、……一个背包、一支画笔，在同龄人还在题海中浮沉时，他却把青春恣意挥洒在了山河之间。

让熊宇印象最深刻的一次，是17岁去藏区写生时的情景。当时他一个人背着画板爬上了一座大山之巅，周围了无人迹，一片寂静，眼前云雾苍茫。“那一刻，我仿佛看到了世界的尽头。”他说当时心底涌起了强烈的难以言说的情感，只想用画把这些情感都记录下来。也就是从那一刻起，熊宇真正地懂得了，画不是用来临摹和复制某个具象的，而是一种用来抒发和表达情感的工具。

1995年，20岁的熊宇从四川美术学院附中毕业后，升入本学院油画系，1999年毕业后又考取了造型艺术系油画专业研究生，2002年获油画系硕士学位。在学校的7年时间里，熊宇开始了一段奔波于成渝两地的漫长时光，也正是在这个校园里，他遇到自己生命中最重要的人。

无法分割的生命

妻子：《肖像》

这是熊宇画于2002年的作品，是一幅献给当时的女友，也就是现在妻子的人物肖像作品。

大学期间，熊宇有一段非常浪漫的校园恋情。他们同为大学校友，熊宇就读于油画系，女友就读于服装设计系，两人相恋于1998年，在研究生毕业那一年，他们结婚了。这一年，他送给了妻子一份最特别的礼物――一幅妻子的画像。画中，妻子站在一大片原野里，这片原野是熊宇童年记忆里一片原野：“我希望她分享我的童年，分享一个完整的我。”

熊宇说，他和妻子都是很敏感、细腻的人，多年形成的默契已让两人不需要通过语言，就能察觉到对方内心的想法。妻子总是他作品的第一个欣赏者，“虽然同为美术相关专业出身，但是妻子总能抛开自己的这些身份，站在一个纯粹欣赏者的角度给我提出意见。”如今他和妻子已经携手走过14年，“经历了最初的激情和后来的温情，现在，她就是我，我就是她，我们已经深深渗入了彼此的生命，无法分割。”

悠然见南山

生活与世界：《塔罗》

这是一套熊宇耗时3年，于2008年创作完成的系列油画作品，也是他迄今为止最重要的一组作品，这组作品包含了他对生命、生活、世界的看法。这组作品以塔罗牌的22张大阿尔卡那牌图像为主题，用自己的画笔解读出了每一张塔罗牌的意义。

如今，在中国的油画圈，熊宇已是“川派油画”的代表性人物之一。自2000年起，他先后6次举办个人画展，今年7月于香港半岛酒店举办的小型个展上，他的作品被影星吴彦祖收入囊中。他的画之所以能打动人，是因为画中流动着真实的情感。

“我经常画一些打动我的生活片段，比如出席一些活动，要涉及人情世故、规则之类的东西，我会非常敏感，因为我是一个自由惯了的人。但是我不会直接写实地描绘这一事件，而是通过转换，用相对抽象的画面传达我的这种感受。”绘画已经融入了熊宇的生活，画笔成了他表达的工具。《塔罗》系列就是他梳理人生中这些细小微妙而又印象深刻的情感和认知后，耗时3年给自己交出的一份答案，也是他对自己过去的一个总结。

从重庆回川后的熊宇担任了四川大学艺术学院的专业老师，曾经有媒体把熊宇喻为“生活在网络世界里的艺术家”，他常常当着面不和某人说一句话，却可以在MSN上与这个人进行几个小时的对话。

熊宇现在非常享受每学期只有12个课时的悠闲生活，他可以自由支配自己的时间。自从有了网络这个与外界沟通的媒介，他更是彻底过上了深居简出的生活。

据说2006年 “安静的流失――熊宇个人作品展”在北京刚刚拉开帷幕，热爱油画的各界人士正兴致勃勃地纷纷赶往环碧堂观展时，熊宇却一个人悄悄地离开了北京，这让很想亲眼目睹这位年轻画家风采的画迷们多少有些遗憾。对此，熊宇的解释只是“北京风太大了”，然后便在成都那个据说租金很便宜的200平方米还附带一个小花园的工作室里继续开始作画。

其实，与大多数艺术家一样，熊宇也曾认为北京的文化氛围是最适合艺术家生存的，并因此一度留驻北京。然而，他最终还是更向望“自由、生活节奏舒缓”的成都小日子。回到家乡以后，熊宇在他的工作室过得怡然自得，除了参加世界各地的画展之外，其余全部时间几乎都消磨在那里。闲暇时分便在安宁幽静的小花园里看看书，发发呆，晒着太阳坐一下午，有时候还磕个西瓜籽什么的。有一次他不小心将一颗生瓜籽掉在泥土里，不想第二年居然长出一个西瓜来。后来每每有人来宅院拜访，他便兴会致勃勃地谈论起此事。

盛夏时节，绿皮西瓜、青皮丝瓜郁郁葱葱地爬满了整个花园，为这位极具现代风格的画家平添了几分传统文人雅客的怡然和洒脱。

珍视不经意的美好

蜕变：《林间的骑者》《给孩子的小画》

这两组画记载了生命中两次重大改变给熊宇带来的蜕变――一次是2008年5•12大地震，另一次是2009年宝宝的降临。

熊宇谈吐间并没有艺术家的张扬不羁，反而能让人感受到他内心的平和与节制。“在绘画时，我会控制自己的灵感和激情，我不会为了完成一件作品而熬更守夜，昼夜颠倒。”曾经的熊宇也会有艺术家的激昂和叛逆，可是历经蜕变的他，如今更多了一份安然。

5•12大地震带来的震撼是他的第一次蜕变。地震后，灾区一幕幕景象深深刻在他的脑海中，不久后，他创作出了作品《林间的骑者》。作品由许多宁静美好的片段组成，人骑着一匹马穿过一片丛林，河水在月光下流动。地震，让熊宇懂得了敬畏生命，珍视这些不经意的美好。

熊宇人生中第二次蜕变，是从儿子降临那一刻开始的。儿子现在1岁半，继“大学老师”之后，熊宇又多了一个新角色――“爸爸”。“有了小孩之后，我好像又看到了自己，他的一举一动总是会让我想起自己记忆里的一些事，孩子让我重新认识了一次自己。”孩子的出生给熊宇的生命带来了全新的体验，“孩子是我们生命的轮回，通过孩子，我审视了自己，同时也体会了父母的艰难，小孩让我对自己父母的爱也有了变化。”

今年，熊宇夫妇两人分别给孩子画了一幅小画，作为送给他的第一份礼物，通过画，把爱延续和传递下去。

熊宇谈婚姻>>>

婚姻不仅仅是爱情，而是生命的融合

Q=《成都女报》A=熊宇

Q：婚龄9年，谈谈你对婚姻的看法？

A：结婚和恋爱是不一样的，很多年轻人离婚是因为没有意识到这一点。婚姻不仅仅是爱情，而是两个生命的融合。婚后，恋爱时短暂的激情需要转变，变为一种不可分割的情感，这种情感它要渗入你的生活和生命。

Q：你认为一段婚姻最好的状态是怎样的？

A：我觉得是双方的一种默契，能相互感受对方的思想，多年共同的生活使得两个人在生活中形成了一种依赖，相互给予对方支撑。夫妻应该是无话不说的朋友，也是可以依靠的亲人。当然我也很赞同婚姻是需要经营的，双方不一定能力和成就要达到一致，但思想必须在同一高度。

Q：去过这么多国家参加画展，见过这么多国家的美女，你个人最欣赏哪个国家的女人？为什么？

A：说起来，我还是喜欢东方的女性，总觉得在生活中更能交流。我觉得东方女性的美是含蓄的，内敛的，细腻的，而且东方女性有很多特有的美德。