漫谈摄影造型12字法――力

《漫谈摄影造型12字法》主要内容是：拍、力、景，要、求、定，虚、调、言，感、光、性。

全篇以12个字为纲领，举一反三漫谈开来，本期漫谈“力”字。

“力”是指身体器官的效能。通常叫做能力。比如人的视力、听力、握力等。摄影人至少要具备三种能力，即：观察力、想象力和表现力。这“三力”是从事摄影艺术造型必备的素质，是摄影作品能否“一花独秀”的先决条件，是进一步完善“拍什么”的实施过程。它体现着摄影人的基本功力。

观察力

所谓观察，是指一种有目的、有计划的仔细察看某种事物或现象的行为。对于摄影家的观察力而言，是指摄影人对生活的体验、感知和思考的能力。法国雕塑艺术家罗丹在《艺术论》中说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。这是告诉我们要在日常生活中，培养自己仔细观察事物的习惯，修炼发现美的眼力。

我认为：能否发现美，关键在于我们的审美主观取向、美感符号储备和预见思维能力。如果一个人的审美取向有所偏好，或者拍摄目的单一，就很可能会对目标以外的其他事物的美视而不见，此为其一；其二，如果摄影人的美学知识储备甚少，那么他对美妙、多变、神奇的光影、色彩和线条等感情语言的理解和发现就会反应迟钝；其三，预见思维能力是观察力最高境界的体现。摄影造型艺术，主要是体现在如何巧妙地掩饰那些存在和将会出现的，影响物像美的东西，这就要凭借摄影人的预见思维能力，生成切实可行的理想意象。

摄影艺术造型主要观察的内容是：

1.寻找被摄主体的典型特征和最有表现力的外部形象。

如图2-8，其创作主题思想是赞美生命，作品标题为《生命的述说》。作品画面主体是胡杨。胡杨的典型特征是生命力顽强，被人们描写为“生存千年不死；死后千年不倒；倒后千年不腐”。这幅作品将胡杨树叶的繁茂、树枝的劲美、树干的挺拔、树皮的皴裂等典型特征都表现了出来；尤其将胡杨的生树、死树和倒树三种形态集于一个画面；利用傍晚的逆向天光造型，以天地为背景，同时画面右侧的人物起到了比例尺的作用，较好地突出了胡杨的外部形象；另外画面设色为黑灰白，有效地营造了肃穆之感。

2.寻找适合的造型光线和比较理想的拍摄方位。

如图2-9《龙长城》。2005年10月29日，我第一次来到河北省抚宁县正冠岭拍摄长城，到了山上正值中午。搞风光摄影的人都知道，此时此刻不是理想的造型光线，城墙与山体没有一点儿反差。我将身体探出城墙垛口观察，发现北面的墙体并未受光，但苦于没有理想的拍摄位置，我沿着长满树棵和杂草的长城边墙向山上攀登，终于找到了一个还算合适的拍摄方位，为了延伸视点，我将照相机设定为自拍模式，固定在三脚架上从长城垛口向外伸出拍摄。于是，顺光变成了顶逆光，适合的造型光线和比较理想的拍摄方位，使得长城的形态犹如一条巨龙由近及远蜿蜒起伏，我不假思索地脱口而出：“简直就是龙长城！”

3.寻找理想的环境背景和可能的最佳拍摄时机。

环境背景是任何视觉艺术作品的构成要素，摄影艺术亦不例外，尤其生态摄影题材，环境背景的重要性不亚于主体造型，它影响着作品的表现形式和主题思想，甚至是含金量。

如图2-10《早操》，摄于山西平陆。当时是到河南三门峡拍摄野生天鹅，据当地影友介绍说，天鹅每天清晨到黄河的对岸山西平陆用早餐（那里有人按时投食）。于是，第二天早晨我先于天鹅赶到了黄河对岸，当时，晨雾漫天，空茫一片。幸好还有一条隐约可见的河堤划出了地平线，我预判天鹅出现的方位，通过观察寻找到比较理想的环境背景后，完成构图，固定好机位，等待拍摄时机。当晨雾略有消散时，天鹅一拨接一拨地从天空隐现出来，接踵而至于水面。终于，最佳时刻出现，8只天鹅飞进了既定的画面之中，完成了《早操》这幅作品。在天鹅还没有进入构图画面的过程中，我手持另一部相机，瞄准天鹅不断地抓拍，但经过比较，所有手持拍摄的作品都不及事先选好环境背景的这一幅。《早操》自然的黑白色调，近浓远淡，层次分明，动静结合，意境幽美。

想象力

想象力，是指在知觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的能力。一切发明创造活动，都要借助想象力构想新境界，设计新蓝图，并用物化手段将其体现出来。想象力是人类创造活动的基本能力。

对于我们摄影创作而言，想象力就是根据一定的目的，通过观察采集信息，然后在大脑中进行选择、提炼、加工，从而构思出新的物像的能力。想象力是摄影艺术作品的生命力。作者通过想象力进行创作构思，作品借助人的想象力传达内涵信息，读者运用想象力感受作品的艺术价值。所以，我们在摄影创作时应该展开想象的翅膀，创作出能够让读者受到感染、得到启发、感到愉悦的好作品。苏联摄影家加蓝宁曾经说过：“我力求要拍下来的不仅是眼见的东西，而且还有想到的东西。”

想象不是凭空胡思乱想，而是通过观察对已经感知的客观存在信息，围绕既定的目的展开的想象，从而达到升华现有物象的目的。就纪实摄影而言，想象的主要内容是：

1.如何突出画面的主体形象，更好地凸显作品的主题思想。

2.如何在客观环境中升华物像的表现力，创造画面的视觉冲击力。

视觉冲击力大体上产生于三个方面：

一是画面表现形式的特殊性，如图2-11《彩色生活》；

二是画面事物内容的新奇度，如图2-12《祥云》；

三是画面主题思想的感召力，如图2-13《道乎？商乎？》。

3.如何营造画面意境，体现或增加作品的价值点。

以图2-14《洋河口新居》和2-15《鸥舞窗前》两幅作品为例，来理解以上提出的3个问题。两幅作品是同一个时空条件下完成的。作品主题思想同样是反映生态和谐的人居环境，画面主体也相同，只是在取景构图上采取了不相同的景别，作品就产生了不同的视觉效果。《洋河口新居》使用70毫米镜头拍摄，画面构成要素有楼房、海鸥群、天、地、水。画面具有空间感和现场感，一看就是环境记录图片，具有一定的记录价值；《鸥舞窗前》是经过观察、构思、提炼后拍摄的。在同一位置换用200毫米镜头，利用长焦距镜头的压缩空间性能，有效地缩短了海鸥群与楼房的距离，然后通过剪裁，去掉天空、地面和部分楼体，形成不完全式特写构图。画面构成要素只剩下了难分主次的楼房和海鸥群，虽然失去了空间感，却将线条艺术语言提炼出来，突出了主体，凸显了主题，使作品融入作者的创作思想，平添了的画外音和感染力，不但具有记录价值，而且增加了视觉美感和审美价值。

表现力

“表现”的词意有三：一是表示出来，二是行为或作风中表示出来的，三是故意显示自己。这三个含义正是我们摄影创作所需要的。我认为摄影人的表现力，应该是指“在摄影创作时，将自己通过观察、想象、构思形成的艺术画面，进行物化表现出来的能力”。“表现”一词的三个含意诠释出了表现能力的三个阶段。即：你所拍摄的作品只能让读者看出是什么物像，而看不出有什么意义和价值，说明这是第一阶段的作品；如果通过观看作品，能够让人猜想出作者的创作技法和表现动机，则为第二阶段的作品；如果能够让读者一眼就能看出这是极其具有个性风格、有典型特点的作品，甚至能够猜想出是谁拍摄的作品，这才是第三阶段的上乘作品！综上所述，三个阶段的表现力可以概述为：记录能力、提炼能力和创作能力。

常言道：“无巧不成书，无奇不成艺”。表现力的最高境界是创造性表现。摄影创作不外乎是创造性的作业。

摄影造型艺术表现的基本要求是：

1.主体形态要精彩，突出准确的纪实性或写意性；

2.画面布局要简约，追求画面构成要素简单化；

3.作品视觉要超然，要源于生活，高于生活，具有创造性。

如图2-16，有两只苍鹭追逐嬉戏，围绕巢树，上下翻飞。为了获取水墨感的画意效果，我使用一支能够降低反差，柔化物像的800毫米“特制”超长焦镜头，设定高速连拍捕捉精彩瞬间，以获取既真实又写意的主体形态，以及简约的画面构成。为了增强表现力，在构图时我特意留有空白，补以书法题款，并命题为《双飞双宿》，取得了超然的意境。

摄影艺术，对于纪实摄影而言，那就是选择的艺术、等待的艺术、瞬间抓取的艺术。那么选择什么？等待什么？抓取什么？关键就看摄影人的“三力”修养水平。大家知道，由于摄影人自身的生理条件和感知能力强弱的不同，生活经历和社会阅历多少的不同，文化修养和艺术积累的不同，从事摄影时间长短和摄影创作经验多少的不同，决定了他们各自的审美取向和“三力”水平的不同。即使是面对同一个客观对象，也不一定会产生相同的造型理念，创作出一模一样的摄影作品。

艺术需要源于生活，高于生活，只看到物象外在物质形态还不够，还要看到物象的潜台词和感染力。因此，我们应该练就敏锐的观察力、丰富的想象力和高超的表现力，学会在日常生活中发现事物的原生美，平中觅奇，创作出“唯我独有”的典型作品。