时间：2023-10-20 05:52:00
关键词：思想政治；教学；模拟情境；创设；方法
中图分类号：G633.2 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）03-0028-01
在思想政治课教学中，创设恰当的模拟情境可以有效地激发学生的学习热情，提高教学的效率与质量。笔者根据思想政治课的特点，在创设"模拟情境"时进行了如下探索。
1.用音乐创设情境，让课堂"活"起来
苏霍姆林斯基说过："音乐教育不仅是培养音乐家，而首先是培养人。"思想政治课是学校进行德育的阵地，因此，现代的思想政治教学也需要音乐。在课堂上适当引入音乐，用不同时代、不同民族的心声召唤学生，会使课堂充满活力。我的具体做法是：
1.1 音乐即景，导入新课。音乐，是一剂调节课堂气氛的良药。用歌声拉开一堂课的序幕，不仅能唤起学生的兴趣，而且有助于学生在歌声的情境中进入学习角色，增强积极情感。例如，我在设计"党是社会主义事业的领导核心"时，没直接开始讲解，而是让学生欣赏歌曲――《没有共产党就没有新中国》。雄壮高亢的乐曲在教室里响起……"没有共产党就没有新中国，共产党辛劳为民族，共产党他一心救中国，他指给人民解放的道路，他领导中国走向光明……"听完之后问学生，这首歌能反映我们课本中哪个方面的内容？学生回答："中国共产党的领导地位。"我把话题一转，"中国共产党领导中国人民取得革命胜利，同样能领导中国社会主义建设事业的成功"而导入新课，随即在黑板上写下：社会主义事业必须由共产党的领导，改善党的领导，加强党的建设等问题。这就是我们今天解决的问题。学生在豪迈乐曲的感染中不仅掌握了内容，而且对中国共产党的热爱之情油然而生。
1.2 音乐即景，渗透德育。思想政治课把音乐带进课堂，寓教于乐，将思想性与艺术性统一，使学生在掌握课堂内容的同时也会受到思想感情的教育。如在上完"加强农业的基础地位"时，我向学生播放《在希望的田野上》，尤其是"一片冬麦，一片高梁……"这给学生以鼓舞，是党的政策激发学生热爱新农村的美好情感。又如讲授"正确对待货币"时，播放迟志强的《钞票》――"是谁制造了钞票，它在世上称霸道，有人为你卖儿卖女，有人为你去坐牢……"这凄惨、哀怨的歌声给学生留下道道思索。我及时地进行人生观、价值观教育，教育学生走好人生的道路，达到了思想政治课的教育效果。
2.用漫画创设情境，让课堂"乐"起来
漫画蕴涵着深刻的哲理，极富趣味性和幽默感，它以特殊的方式针砭时弊，扬美抑丑。我在教学过程中注意收集形式新颖、独特，内容健康向上，教育意义深远的漫画，并恰当地与思想政治课教学内容相结合，使课堂丰富多彩，增强了趣味性。让课堂乐起来，启迪了学生思维，培养了学生分析、理解问题的能力。
2.1 漫画激趣，引入情境。政治课的导入方式多种多样，运用幽默、诙谐的漫画设置悬念，让妙趣横生的漫画去吸引学生的注意，激发学生的兴趣，使学生积极地思考和学习课文。我在讲授前言中"学习经济常识的意义"时，先引出一幅"看法宝"的漫画，把学生的注意力吸引过来，接着结合漫画设疑：（1）这则漫画反映了什么问题（这是一起民告官的事例）？（2）你能举出这样的例子吗？（3）当你遇到这种现象时该怎么办？
利用漫画提出问题，学生兴趣盎然，迫切希望去探究问题、分析问题。
2.2 漫画启思，深化理解。教学中恰当的运用漫画，能使抽象理论具体化，枯燥的内容趣味化，深奥的道理浅显化。用漫画引导学生思考，能够加深对教材内容的理解，印证教材内容的正确性。如讲"商品的基本属性"时出示漫画"月亮汤"。猴机灵的"月亮汤罗，月亮汤"滑稽的画面，令学生捧腹，兴奋极了。课堂气氛顿时象滚开了锅――沸腾了，我适时地加以控制和点拨。通过仔细观察漫画，学生深刻地理解到了：商品生产者生产商品的目的是实现商品价值，要实现商品的价值必须把商品的使用价值让给消费者。如果是假冒伪劣商品，如漫画中猴子的产品"月亮汤"，名不符实，使用价值不高或根本没有使用价值，商品就交换不出去，则商品的价值就不能实现；如果商品生产者生产的商品质量好，符合消费者的需要，在商品交换过程中就会顺利实现商品的价值。这样，学生不仅掌握了商品两个基本因素间的关系，同时也增强了道德法制意识。
2.3 漫画收尾，主题升华。思想政治课理论性强，内容比较抽象。尤其是一节课过来，学生都比较疲劳、无精打采。运用生动的漫画结尾，可以松弛神经、化解疲劳，又能巩固新课，深化问题，使结尾再一次进入高潮。如上"中国共产党是社会主义事业的领导核心"时，通过一堂课的分析，学生已大致掌握内容，这时再现一幅"巩固成果"的漫画，让学生思考发言，结合课本内容解说漫画，并联系实际谈谈体会。通过分析，学生更加坚定共产党领导的信念。这样形象的小结复习可以深化理解知识，提高学生思想修养。
3.运用角色模拟，让课堂"动"起来
运用角色模拟是指让学生扮演模拟环境中的角色，从事指定活动，并在活动中体验、理解、运用知识。
3.1 用小品创设情境，激发学习兴趣。高中学生的心理特征决定了教师需要多角度的设置情境，如教学时，"小品进课堂"，开展情境表演，就可以使教学内容从静止的纸面上站起来，引发学生的亲切感与新鲜感，调动学生大脑皮层的优势兴奋中心，使之在轻松愉快的心境下保持旺盛的学习热情。
3.2 运用辩论创设情境，增强学习信心。这是指在课堂教学中，围绕一个中心论题，通过课堂辩论，提高学生运用知识分析、解决问题的能力的方法。如学习"企业经营者与国家、企业、职工的关系"，谈谈你对"大河有水小河满，小河无水大河干"的认识。方法是分组辩论，具体分三方：一方为"企业经营者应考虑国家"，另一方为"企业经营者应该考虑职工"，第三方为"企业经营者应该考虑集体"。在过程中学生尽情地挥洒自己的语言，阐述自己的见解或剖析对方的观点，有理有据，精彩纷呈。教师再给予指导、鼓励和评价，学生不仅学到了知识，也增强了学习自信心。
可是，在漫画这个领域里，也存在着喜欢向价值观发出挑战的人物。日本漫画大师永井豪就是其中的一位。长达四十多年的创作生涯里，永井创造了很多“离经叛道”的名作：颠覆传统善恶观的《恶魔人》，引起激烈社会论争的《破廉耻学园》，以及多媒体发展的先驱《魔神Z》等等。永井豪的漫画生涯，就是一个“挑战”与“颠覆”的过程，直至今日，他依然是一个坚定的“革新者”。面对记者的采访，永井先生回顾了他与众不同的“漫画之路”。
因“误诊”而诞生的天才漫画家
记：永井先生遇到的第一部漫画，好像是在还不认字的时候从大哥那里得到的一本手V治虫的作品吧。
永井：我自己也不知道为什么，总之，从那本《遗失的世界（Lost World）》开始，我彻底爱上了手V漫画，而且非常想画那样的画。漫画中那些充满个性的人物尤其令我着迷。刚开始时，我画的根本不能叫画，把素描本弄得一片黑，家里人只能无可奈何地叹气。我家里五个弟兄在一起生活，除了漫画以外，还有电影、落语（日本传统曲艺形式，类似单口相声）等等，我受到了很多影响。
记：正式选中漫画家的道路是在什么时候，又是出于什么原因呢？
永井：“想当”的愿望转变成“要当”的决心是在上升学预备校的时候。那时候我闹了将近一个月的肚子，跑去和二哥商量，他对我说：“这个可能是大肠癌……我一个熟人最近因为这个病故，他的症状和你很像。”我听完吓了一大跳，再加上正是多愁善感的年纪，立刻就深信不疑了（苦笑）。
我马上去医院做了检查，在结果出来前的那几天，我一直闷闷不乐，似乎对整个世界的看法都改变了。即使和家人坐在一起吃饭，我也觉得好像只有自己被一个透明的气球包着，与外界隔绝了起来。我从过去开始想象力就非常强，那时候这并不是比喻，我好像真的看见了气球一样。
在强烈的孤独感中，变成有钱人、娶个漂亮妻子什么的，当初那些对于将来的朦胧梦想全都烟消云散了。比起那些来，我更想留下自己活过的证据，这种强烈的欲望在我心里产生，就好像要用指甲在墙上抠出印记，发出“我曾在这里存在过”的吼声一样。
记：也就是说，为了这个“证据”，您选择了漫画？
永井：在我思考究竟什么才是“属于我的印记”时，我发现只有漫画是我一直想画下去的。虽然我那时正在准备考学（笑）。那时候，我还没有称得上“作品”的东西拿出来，但我想：“就算因为癌症而死去，在那之前也至少能画完一部作品。好，就这么办吧。”我就这样下定了决心。
可几天之后我去医院听结果的时候，他们告诉我得的是急性肠炎。我吃了点药，第二天就好了（笑）。可能是在哪里吃了不干净的东西。不过，那时我就想，既然活下来了，我一定要当成漫画家。因此，和想以漫画为生或者想用漫画赚钱这些动机比起来，我的初衷确实有点不一样。
实施“用笑料出道”的作战计划
记：在那以后，您在创作了《人造人009》的石森章太郎先生那里当了一段助手，然后实现了出道。您从搞笑类漫画起家，但我听说您原本是有志于剧情类漫画的。
永井：当助手的时代真的非常忙，对于是不是还要在有限的休息时间里创作自己的作品，我感到非常苦恼。思考的结果，我觉得如果是搞笑漫画，无论从图画上还是从故事上，都可以比较快地完成。我先试着画了画，结果比想象中画得还快（笑）。我把它们拿到漫画杂志去，终于抓住了出道的契机。
记：第一部走红的作品是《破廉耻学园》。它一方面充满了永井派的笑料，另一方面也刻画出了古怪的教师与奔放的学生之间“毫无道义的战争”。和传统的少年漫画相比，这部漫画中处处“离经叛道”，因而成了人们议论的对象。
（注：《破廉耻学园》，1968年至1972年连载于集英社漫画杂志《周刊少年JUMP》，是永井豪的出世之作。这部漫画的内容前卫而过激，在日本引发了强烈论争，永井本人因此遭受了很大冲击。永井此后没有再画过此类风格的作品，但对传统观念发出挑战的作风则继承到了他以后的创作中。）
永井：我从周围听到了各种各样的议论，心里也有点“是吗，我画的是这样吗”的想法。但另一边，拥护者们的热烈声援也形成了有力的支持，让我觉得必须努力。顺便提一句，《破廉耻学园》这个标题其实没多大含义，只是我觉得把两个和漫画内容无关的词拼到标题里去会很有趣才取的。
记：那些角色们怎么说呢……说好听一点的话叫做“相当有个性”吧。身上只披一件虎皮的须鲸老师、像西部一样外貌吓人的通心粉老师，还有不知为什么在兜裆布上印着超市广告的丸腰（日文里意为“赤手空拳”）老师。
永井：那个是恶搞当时三越百货公司“空手而来，满载而归”的广告词的，可后来我听说在石川真有家超市叫“丸腰”。服饰可以表现人物性格，我在那部作品里学会了这一点。
我给人物设计了古怪的装束，可这偏偏成了那部漫画成功的原因。当时，大家都有“总之，老师是种高高在上的人物”的认识……但是在现实中，大人里不是也有很多性格古怪的人吗（笑）？社会上的大人们对此议论纷纷，或许就是因为这部漫画戳中了这一点。
挑战的不是忌讳，而是“前所未有”
记：在那之后，您又发表了以恶魔为主人公、反映人类黑暗面的长篇漫画《恶魔人》等作品，主题多种多样，几乎想象不出是同一个作者所创作的。那么，这些作品中共通的地方究竟是什么呢？是不是应当归结为“对传统价值感觉的颠覆”？
（注：《恶魔人》，1972年至1973年连载于讲谈社漫画杂志《周刊少年MAGAZINE》，永井豪早期的代表作之一。这部漫画的内容属于“变身英雄”，但带有强烈的社会反思色彩，对个人英雄主义及传统善恶观提出了质疑。）
永井：挑战“忌讳”并不是目的……只是我发现，如果颠覆一些东西，会出现全新的切入点，产生很多完全不同的故事。一般来说，大家很容易将“恶魔”和“鬼怪”想象成邪恶的东西。但其实，它们也许只是因为在历史上吃了败仗，而历史又往往是由胜利者来讲述的――《恶魔人》就是从这个想法中诞生的。
记：另一边，《魔神Z》的漫画、动画、电影、以“超合金”为代表的玩具，还有主题歌等都获得了成功，拓展到了很多领域。在“作为媒体形式的漫画”的开拓上，我觉得机器人的描写和背景设定的魅力非常关键。关于您对科幻世界的兴趣，您能不能给我们讲讲呢。
（注：《魔神Z》共分两部，第一部于1972年至1973年连载于集英社漫画杂志《周刊少年JUMP》，第二部于1973年底至1974年连载于讲谈社漫画杂志《电视MAGAZINE》。这个系列在动画、唱片、玩具等领域的多角度商业运作上获得了极大成功，根据其改编的同名电视动画被誉为“日本巨型机器人动画的开端”。）
永井：最开始的时候还是手V作品吧。以《铁臂阿童木》为代表，当时只要提到漫画就是科幻。我带着这种意识去读它们，后来也开始涉猎国内外的科幻小说和电影。
科幻这东西概括起来，就是作品中的世界极其广阔。每时每刻都在进行着“如果……”的思考实验。我觉得，就是因为这种实验，作品内容才会被不断加深。对于我来说，这种思考实验的方法，还有“故事没有规则”这个道理，可能都是科幻教给我的。
记：在《凄之王》里，您将“超能力研究”和日本神话融合在了一起。这种来自“独特组合”的奇妙感觉时常在您的作品中出现。
（注：《凄之王》，1979年至1980年连载于讲谈社漫画杂志《周刊少年MAGAZINE》，以“超能力”为主题的战斗漫画。）
永井：我觉得，将完全异质的东西连接在一起非常有趣。在这里面，很可能产生谁也没有做过的某种东西。当然，并不是说就直接那样去用，而是要为了创造出只属于自己的世界而向各种“组合”发起挑战。
比方说《斗魔王杰克》这部作品，我的初衷是想画一部日本战国时代剧，可编辑告诉我“现在时代剧已经不流行了”。为了在困局中找个突破口，我想出了“日本关东地区因为大地震而从本州岛分离开来”的设定。于是，一个群雄割据的故事就在这片“无人管理的世界”里展开了。
（注：《斗魔王杰克》，永井豪的长篇漫画作品，从1973年开始至1990年先后连载于《周刊少年MAGAZINE》等3种漫画刊物。）
以前有人告诉我一句话，就是“从一个东西里做出一部别的作品叫剽窃，但从一百个东西里做出一部别的作品就是新作了”。文化是不断积累的，我也是一边吸收先人的业绩，一边寻找自己的特色。就算是看一部电影，我也会立刻思考。“把这个和那个这样改一下，不是会变成一个更有趣的故事吗”什么的。
给奋斗于百花缭乱的漫画界中的同仁们
记：前两年，您的故乡轮岛市设立了永井豪纪念馆（2009年）。在众多新人都在模仿您的作品进行创作的状况下，您还在对时代、历史题材的作品进行全新的挑战。2010年，您又开始连载一部记述了历代作品诞生过程的新漫画《激MAN》（连载于日本文艺社的漫画杂志《周刊漫画娱乐》）。
永井：我其实没什么把自己的往事画成漫画的兴趣，但他们对我说“能不能讲讲那些作品不为人知的背后故事”，我觉得这个还有点意思，就答应了。我对于漫画的心情，从刚才提到的年轻时代开始就一直没有变过。我画过各种各样的作品，这里面其实也有一种想让人们了解“人有很多不同的侧面”的愿望。无论是犯傻的自己，还是希望像样地活下去的自己，可能的话，我想把我的一切都通过漫画表现出来。如果有一天，读者们能看到一个整体的形象，产生“他是不是个这样的人”的想法，我会觉得非常满足。
记：在2008年的（第12届）日本文化厅媒体艺术节上，您当了漫画部门的评委。对于漫画界以及周围环境的现状，您抱有什么样的印象呢。
永井：现在的漫画界，无论体裁还是内容，都可以用“百花缭乱”来形容。作者们开始挑战各种各样的东西。但另一方面，对于（日本）不分青红皂白地对各种表现手法进行规制的动向，我又感到担心。现在确实有些漫画作品有点出格，但我觉得，正因为优秀的漫画家们跨越了这道“表现自由的危机”，漫画文化才走向了成熟。手V老师曾经在这方面付出了很多辛劳，我也是在各种非议之中一路奋斗过来的。我去海外演讲的时候，经常听到“日本的漫画文化是一笔财富”的话。我真的非常珍惜这笔财富。
记：最后，请您谈谈对刚刚开始奋斗的年轻漫画作家的看法，并对他们说几句话吧。
永井：他们总能给予我新的刺激。说到底，我自己也是个漫画迷。漫画是个想象的世界，可能性是无穷无尽的。我觉得，只要带着“表达出自己感到开心的事”的心情，对全新的东西进行挑战就好了。编辑们虽然有职业素养，但他们是数据主义，脑子里有些地方很顽固。就算他们对你说“过去的数据显示，这种东西肯定不受欢迎”，也说不定从现在开始就走红了啊。
我画《甜心战士》的时候，当时的编辑一口咬定“以女孩子为主角的漫画在少年漫画杂志上不会成功”而强烈反对。他还跟我说，手V老师、横山光辉老师都在这方面吃过苦头。可我当时就没皮没脸地回敬他：“我既不是手V老师也不是横山老师，我是永井豪！”最后，他同意了。像这样在和周围的碰撞中不断奋斗，我觉得是件非常好的事情。
盒成动漫是本届黑马大赛的冠军，成立于2004年，2006年开始创作反映白领生活境遇的“张小盒”系列漫画。创始人陈格雷说自己打过工，当过小老板，加过班也克扣过员工工资，“更重要的是我做过多年的广告公司”。在广告公司，陈格雷接触了各种各样不同类型的客户，“这是其他行业不能比的”。他将不同行业的公司文化融入到“张小盒”之中，让白领们产生了久违的共鸣感。
“这个行业最值钱的地方是它的文化价值，产生巨大影响力之后再去产生它的周边价值。” 联合创始人林小能说。但是，盒成动漫的创始人们并没有从一开始就明白这个道理。2009年前后，统一集团的一款饮料曾找“张小盒”代言，“当时媒体的一些报道搞得我们飘飘然，直接就报价80万还是100万，结果没有谈成。”他现在觉得都不应该收钱，“搭着它我们也出一次名就完了嘛”。在产生周边价值方面，早在2009年，盒成动漫就做过一款周边产品的玩偶，但那纯属玩票性质，其开发的下一款产品直到2011年12月才生产出来。
在此期间，盒成动漫曾经与游戏公司合作过社交游戏，但只是借用了“张小盒”的形象，脱离了原有的文化内涵，上线后反馈不好；与新东方在线合作开发的学英语产品也未能成功……由于创始团队的营销背景，几年来他们做得比较“娴熟”的是广告和代言，如为可口可乐美汁源制作广告。
这种“case to case”的生意模式让盒成动漫的收入时断时续，他们也一直在寻找稳定、持续的赢利方式。作为首席运营官，林小能认为动漫的商业模式可以从“看、用、玩”三处着眼：“看”是最原始的内容；“用”是周边产品；“玩”是游戏。经过寻觅，盒成动漫也最终走上了这条路。从盒能（数码）、盒玩（玩偶），再到盒包、盒衣，现在，已经有100多种“张小盒”产品面世。在被问及之前为什么没做周边产品，陈格雷显得有些激动：“美国有孩之宝，日本有万代，中国这样的动漫衍生品公司有什么呢？只有一家奥飞，他做的东西还跟我们完全没关系。”
在国外，动漫产业的正常运作方式是制作人创作、商销售、影视系统播放、企业通过商开发衍生产品，在一个完整的产业链中各司其职。但在中国，这些环节是彼此割裂，甚至缺位的，动漫公司要亲自上阵。“协议你也不懂、法律也不太了解，你就觉得再等等吧，最好是有专业的公司来运营”，林小能始终也没有等到这样专业的公司，最后只能自己来做。
据陈格雷介绍，目前，其大多数产品是跟其他厂商授权合作，只有两种是自己掏钱开发。“张小盒”的授权方式有两种：一种是直接收取授权费，主要面对大品牌；对于小合作伙伴则采用“授权+分成”的方式，需要预付至少8万元授权费，同时收取产品零售价格的10%-15%提成，每年销售分成最低保障为18万元。目前的合作伙伴有森马、特百惠等，之前还有361°、凡客，今年预期有900万元的销售。
黑马大赛上，有评委认为其产品线拉得太长，林小能回应自己懂得聚焦：“现在主抓数码周边和包包。”在天猫的张小盒旗舰店，其iPhone手机壳售价均在百元左右，陈格雷也向记者秀了他自己的一款，“这个赚钱，利润很高”。
“喜羊羊”系列电影令人垂涎，而盒成动漫三年前就想要做“张小盒”系列动画片，“一直在摸索足够好的方式，原有的漫画改成动画有基因缺失，我必须补进去”陈格雷说。林小能介绍十月份一部叫《我是张小盒》的系列剧就会在网上推出，每集20分钟。
“喜羊羊”在衍生品上的境遇与“张小盒”相同，其创始团队当初需要面对大量琐碎工作——跟超过250家厂商谈品牌授权合作，随着这桌盛宴的分羹者越来越多，授权的混乱和失控难以避免。据报道，市面上80%的“喜羊羊”周边产品为盗版。“张小盒”做好准备了吗？
在陈格雷看来，只有真正让动漫制作人把握产品的命运，才能做好动漫企业。“‘张小盒’火了我们就火，‘张小盒’不火我们就拆伙。”
投资人点评
通过动漫形象打造，已经找到了差异化的人群，并满足了相应人群的情感诉求，赢利模式很清晰。营销出身的创始人在推广方面很在行，未来需要更专注引领白领人群潜在的情感及产品需求。营销背景的创始人，在系统管理上会存在短板。产品线拉得过长，现在的实力难以做精，当心“品牌出轨”。未来尽量做精做深，不要过分追逐做宽做大，深化品牌形象在目标用户中的认同度和高度。
一个好的品牌能够成就一个企业，同样一个拙劣的品牌也足以毁掉一个企业。张小盒目前成功了，但品牌建设是攻坚战，同时更是持久战，最终成功与否都必须靠时间来验证。本期我们邀请了张小盒创始人林小能和漫友文化传播机构董事长金城，与大家一起分享张小盒的品牌打造方略。
品牌内涵
生活就像盒子
大家好，我是张小盒，是一个长着方脑袋、八字眉、圆豆眼、鼻子上贴着创可贴的小白领。一个平凡普通的上班族，我并没有什么超能力，也不是太聪明，是个很朴实的人，因为不够功利而在现实中往往受挫，压力很大，却依然乐观积极，始终保持童真和很多追求。也许，每个人身边都有我的影子。
“每个上班族都有自己的梦想，每个梦想都可以看做是大大小小的盒子。上班族每天待的办公室、家、公交车、地铁……都是一个个的盒子，久而久之我们觉得上班族自身也可以看做是盒子。”林小能说，这是主创之一的陈东对张小盒的解释。而“生活就像一个盒子”也成了他们的口号。至于为什么会姓“张”，“上班族就是长工，倒过来‘弓、长’就是张了。”林小能介绍，这是“盒粉”们问多了才想出来的解释。
张小盒品牌正在不断发展中，包括动画、周边产品开发、电子商务等方面的人才也正陆续加入，一起创造一个充满想象力的盒子动漫世界。
品牌故事
锲而不舍并大胆创新
记者：国内外的动漫形象层出不穷，但是产生商业价值的却屈指可数，张小盒的脱颖而出，有什么优势？
林小能：动漫形象可能因为内容不够好、形象包装不够好、作者思路不开放等原因而阻碍其未来的发展。起初我们对于产品路线也很游离，兄弟公司阿狸做得很好，在做产品的过程中看到了市场。市场很现实，投入就是为了盈利，是用数字在说话。张小盒从创意到形象，都是比较开放的一个代表，他更愿意和大家一起成长。此外，张小盒的底子好，受众定位准的优势也让其迅速地成长起来。
记者：张小盒的受众群体主要是上班族，是否考虑过拓宽受众范围？
林小能：拓宽受众群体还不是目前考虑的问题。最成功的动漫一定是做全民动漫，只是呈现的形式不一样，我们主要是广告创意，和品牌塑造的做法很相似。
记者：技术门槛普遍降低，对市场开拓有什么积极影响？
林小能：新媒体的发展，的确会推动更多动漫作品的涌现。是金子总会发光的，这是不变的真理，这样可以大浪淘沙。技术门槛的降低，有利于增强创作者的信心，也会给具有商业价值的动漫形象、动漫品牌更多成功的机会。
记者：张小盒是否渐渐走上商业化的道路？
林小能：的确如此。动漫产品本身就是商业性质的，只有用商业的眼光才可以挖掘它的商业价值。动漫产品具有商业周期，只是这个周期比较短，所以要回归大众需求之中，坚持稳定和持续的原则，路才走得远。
记者：伴随张小盒走过这么多年，有什么感言？
林小能：很多事情是一种机缘巧合，看你是否愿意去利用一切资源，去坚持做，机会是蓝海也是沙漠。我们坚持五年不改变，是因为我们相信它可以成功，团队拥有很执著的信念。动漫行业需要执著的精神，要沉得住气。中国的经济发展虽快，但文化受限制的因素较多。许多创作者没有突破束缚，去大胆地进行创作，或者说缺少大胆的心态。夏达有几个？喜羊羊灰太狼就只有一个，如果多一些敢于追求、敢于创作、大胆创作者，文化环境就不一样了，动漫产业的未来，也会变得不一样。
记者：接下来的工作主要有什么安排？
林小能：7月份会推出新动画，在网上播放，每集20分钟，一共20集。希望能在2014年推出大电影，把张小盒的形象搬上银幕。
专家点评
品牌打造：攻坚战后更需持久战
刚刚从文化部的“动漫品牌建设与保护”座谈会回来，恰巧遇到这篇有关品牌建设的约稿，小小地满足了一下我的表达欲望。从消费者角度来说，品牌代表着一种认知度、喜爱程度和忠诚度，它实际上是从消费者的角度给予品牌的定义。
张小盒是个方脑袋、八字眉、圆豆眼、鼻子上贴着创可贴的小白领形象，它的诞生本身就是一种创新，让内地有了反映本土上班族特色的漫画形象。这个平凡普通的上班族，没有超能力，也不太聪明，但心中有理想和激情。他也许因为朴实、不够功利而在现实中总是受挫，可他乐观积极，始终保持童真和追求。也许，每个人身边都有一个“张小盒”，让你想起他来能会心一笑，就算没有，张小盒也能为你构造一个，成为你苦闷繁忙的朝九晚五生活中一个小小的支撑点。动漫是一种文化产品、精神产品，它需要具有很强的感染力，而这种感染力体现在张小盒身上，则让这个品牌形象和品牌价值更加突出，更具延展性。
除了对社会风尚、人的价值观产生影响，市场能力同样是衡量一个品牌的重要标准。对张小盒这一动漫形象来说，它的市场能力就在于它潜在的版权价值有多大。
一周前张小盒主创陈格雷来访，让我了解到张小盒正在开发玩偶、饰品、手机壳、U盘、手表、T恤、杯子等贴合上班族工作生活的产品，也成立了专门的公司，以自行创意设计产品并进行销售为主，致力卡通形象在时尚生活中的应用。这些产品创新在提升张小盒品牌价值的同时，也让张小盒拥有了更多的市场机会并获得更多商业价值。
建立动漫品牌是一个系统工程，需要各方面齐头并进。由于品牌是通过具体的作品得以呈现，所以角色形象塑造是一个关键，张小盒在这方面已经有了很好的积累和基础，而如何进行角色的品牌建设，是业界一直以来重点关注的课题。此次参加由广电总局主导的“中国十大卡通形象”评审，谈的就是这个话题，在此不做展开。但我想说的是，现在业界的做法普遍有两种，一是跨媒体，张小盒推出新动画、计划推出大电影，将形象搬上银幕都属于这一类。另一种是跨行业，从媒体行业跨到非大众传播的行业，张小盒做游戏是跨行业，大部分的角色衍生产品也属于跨行业。可以说开发衍生产品让张小盒形象成为商业领域的代言人，这是非常成熟的产业链运作模式。
关键词：教学导入；引出问题；创设情景；渲染气氛
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）28-257-01
俗话说：“万事开头难”，但是“良好的开端是成功的一半”。任何事情，只要有一个良好的开端，希望和成功就会向我们迎面走来。作为我们思想品德教师的课堂教学也是这样。课堂教学是一门艺术，怎样使自己的课堂教学赢得学生的欢迎和喜爱？怎样使学生对我们的课堂教学保持一种强烈的好奇心？对课堂教学保持一种较稳定的注意力和兴趣呢？。
下面结合初中思想品德课教学，谈谈自己在教学过程中的几种导入方式，与大家共勉。
一、播放影碟、引出问题
根据新课程理念的要求，思想品德课教学不仅仅在于对知识的传授和把握，更重要的是要努力培养学生的情感、态度和价值观目标。因此，我们教师光靠自己简单地说教，是很难达到应有的效果。学生的情感、态度和价值观的转变必须创设以形象为主体的教学情境，才能使学生身临其境，触境生“情”，自然而然达到知行的统一。为此，在教学程中，我充分运用多媒体教学手段，课前经常播放一些与教材相关的影碟片段，使教学由平面走向立体、静态变成动态、抽象化为具体，从而大大激发了学生的情绪和思维，唤起了他们强烈的好奇心和求知欲望。如在介绍活动课“守护我们自己的家园”这一内容时，我先播放了大型纪录片陆川先生导演的《可可西里》片段。这个故事反映的是一群巡山队员长年驻守在可可西里，用自己年轻、宝贵的生命来保护现已处于绝迹边缘的稀有动物藏羚羊。《可可西里》这部影片故事场面感人。结合教材，我选取了几个镜头：一是大量珍奇动物藏羚羊被屠杀后的场面；二是巡山队员在冰天雪地里同违法犯罪分子作斗争的情景；三是一个年青的巡山队员被流沙吞噬的情景。看完这些镜头后，同学们的情绪和学习兴趣一下调动起来。当我叫他们谈谈感受时，许多同学谈了自己的看法：有的认为国家应该尽快出台更多禁止捕杀保护动物方面的法律，严惩犯罪分子；有的认为我们每个人都应该积极行动起来保护我们的生态环境，否则，无情的流沙会吞噬更多的生命。从同学们的言语中，已表达出他们的爱憎分明，一种对正义、真理追求的情感、态度和价值观油然而生。根据同学们的发言，我及时总结到：“面对大自然，我们和动物朋友都有平等的生存权利，今天，我们剥夺了它们的生存权利，明天受到惩罚的将是我们人类自己，请大家行动起来爱护我们的生态环境，保护我们人类自己的家园吧！”今天我们就和同学们一起来探讨这个问题。这样的导入，既生动形象，又发人深省；既简单明了，又具有说服力：既能使学生迅速进入境界，又能在学生的头脑中流下悬念，激发他们的求知欲和兴趣，同时，又能很好帮助学生形成正确的情感、态度和价值观，激起他们对真理的向往和追求。
二、引用插图漫画，创设故事情景
喜欢听有趣的故事，喜欢看连环画，特别是一些动画片、漫画。这是青少年的好与乐，是初中学生的特点。现行中学思想政治教材中有许多插图漫画，这些漫画是形象化的教材，能够反映相关的教学内容，是教科书的有机组成部分。同时每个画面都是一个生动有趣的故事，蕴含着许多深刻的哲理和宝贵的生活经验。我们喜用这些漫画进行教学，引导学生联系教材内容和生活实际，去伪存真、由表及里，描述和阐释其中的道理，这不仅对学生提高描述和阐释事物的能力大有裨益，而且能使学生从“听觉”和“视觉”两条渠道接受知识，这对搞好思想品德课教学有重要作用。如在介绍初二法律常识中的“积极同违法犯罪作斗争”这一内容时，一开始，我把书上的一幅漫画“谁来为我作证”用实物展示台投影下来，让学生用自己的语言描述漫画的内容，从而对这一社会现象进行正确的认识。这一做法立刻吸引了学生的兴趣和注意力，只见学生神情高度集中地注视着漫画，思考着、同时小声的议论着。大多数学生都能正确阐述漫画所反映的问题。漫画所反映的是一个警察抓住了小偷，而被偷的人却怆惶离去，不敢指正，围观的群众对小偷的行为不敢多言。面对此情景，学生当中出现了义愤填膺的声音，这时教师抓住学生这一心情，及时提问：如果现实生活中你们遇到这种现象该怎么办呢？为什么？自然而然引入下文。其实这一漫画从侧面讽刺了当今社会一些人低下的思想觉悟，暗示了这样的后果必然危害国家、危害人民的生命财产安全，从而号召青少年朋友应该见义勇为，积极同违法犯罪作斗争。由于漫画具有直观、形象、真实、可信的特点，学生能在无声处受到感悟、启迪和教育。所以，这样的导入，学生喜欢，容易接受，因此在行动中愿意乐于履行同违法犯罪作斗争的义务。这样的导入，比起教师苍白无力的说教更具有说服力；这样的导入，既让学生喜欢，有兴趣，又间接培养了学生对问题的观察、分析能力和语言表达能力。
三、利用歌曲、渲染气氛
以歌曲导入新课，能创设宽松、和谐活跃的课堂气氛，能丰富映证和深化教学内容，还能把理论知识与音乐作品的思想内容、优美的旋律融为体，使学生从中得到美的享受，感受到学习的乐趣，从而主动地去探求更多的新知识。运用这种方法会收到意想不到的效果。例如，我在介绍初三思想品德“和睦团结的祖国大家庭”时，我首先播放宋祖英演唱的歌曲《五十六个民族》，并让学生同唱。“五十六个民族，五十六朵花，五十六个民族，亲如一家，五十六种语言，汇成一句话，爱我中华……”那优美的旋律，动听的歌声在教室里久久回荡，激发了学生的民族自豪感和爱国热情。这时教师抓住时机发问，我们是一个统一的多民族国家，为了尽快地发展少数民族和边疆地区的落后经济，国家制定了哪些措施和政策？在维护民族团结上，我们青少年应该怎么做？自然而然引入课题。这样的导入，不仅为新知识的讲授创设了良好的课堂情境，而且对课堂教学起到了“先声夺人”、“一曲定音”的效果。
本期我们邀请了深圳华强数字文化科技集团副总裁尚琳琳和国内知名资深漫画家苏凝做客本报，一起来探讨动漫形象的品牌价值。
品牌故事
熊大熊二是国产三维喜剧动画片《熊出没》中的两位“主人公”，熊大聪颖，有主见，熊二单纯，爱美食。两个憨厚可人的动画形象，从1月22日央视少儿频道动画片开播以来，知名度迅速扩张。凭借新颖的寓教于乐主题设计和全面的线上线下营销推广模式，《熊出没》不仅多次斩获各大动画片奖项，其电视收视率、网络点击率也一路领先。
从内容设计到渠道推广，从衍生品开发到主题公园打造，深圳华强玩转全产业链的决心显而易见。为了让熊大熊二的形象延伸到现实生活中，目前，《熊出没》的转化工作正在进行，熊大熊二形象的游乐区项目、电影，动画片配套的图书、音像和公仔玩具也都在进行开发和销售。
在传统的渠道之外，华强文化科技集团自身的文化主题公园成为销售动画衍生品的重要渠道。正是基于这种链条式的产业网络，使动漫为其他业务领域提供了更为丰富的开发题材，而其他业务领域也为动漫提供了更为广阔的市场平台，多样化的利润来源又可以为动漫开发带来充足的资金，从而实现统一化、规模化、最大化的产出，使华强动漫保持充沛的活力。
日前，在第十二届精神文明建设“五个一工程”奖的评选中，《熊出没》再次榜上有名，其出品方深圳华强文化科技集团负责人称，万里长征，熊大熊二才走出了第一步。
对话零距离
动漫报：每个能够脱颖而出的动漫形象都有其内在的品牌价值，熊大熊二是从动画片中走红的动漫形象，从优秀动漫形象拉动产业链大发展的方面来看，您如何看待其品牌价值？
尚琳琳：毋庸置疑，好的动漫形象对整个产业链的发展有很大的推动作用，其形成的观众忠诚度，品牌认可度以及形象本身的内涵和魅力，都促使其后续开发项目和产品更容易被受众所接受。好的动漫形象会使其品牌增值。而事实上，在每年诞生的大量动漫形象中，只有极少数的动漫形象能够最终沉淀下来，成为品牌。这就要求我们在进行创作的时候宁缺毋滥。
动漫报：随着熊大熊二人气的不断飙升，在国内已经拥有了稳定的受众群，产业链也在不断完善，未来经营中有什么潜在的风险？
尚琳琳：任何经营行为都会面临一定的风险。首先华强不是单靠熊大熊二来做后续的延展和开发工作，熊大熊二只是其中的一个形象。为了让熊大熊二的形象延伸到现实生活中，其转化工作正在进行，熊大熊二形象的游乐区项目、电影，动画片配套的图书、音像和公仔玩具也都在进行开发和销售，然而经营都需要一定的时间，而在这个过程中，我们需要面对市场的考验。
动漫报：众所周知，哆啦A梦、Hello Kitty 、米老鼠、唐老鸭等都是“高龄”的动漫形象，本土原创动漫形象要想成为“常青树”，您认为最关键的是什么？
尚琳琳：本土原创动漫要想成为老少咸宜的“常青树”，首先要保持品牌的吸引力，不断地推出动画精品。而所谓精品，必备的三个特质就是好的创意、好的故事和精良的制作。此外，顺畅的市场营销渠道也能极大地推动形象传播和品牌增值。
以《熊出没》为例，该片把环保和幽默趣味相结合，寓教于乐，让孩子懂得保护生态、保护环境的道理。华强动漫会沿着这个思路和定位，去创作新的精品。文化产业，内容为王。在今后的创作中，华强动漫会开拓具有文化内涵，同时又能弘扬中华五千年灿烂文化，并以此来缔造国人自己的精品动漫。
专家点评
动漫创意 贵在自我
两只操着东北腔的壮憨熊，一只聪颖，有主见，一只单纯，爱美食，一个长着正宗“猪腰子”脸或“鞋拔子”脸的盗伐者，三个主要人物构成了这部精美、幽默的国产三维喜剧动画片《熊出没》。
第一次看到《熊出没》这部动画片是被儿子的笑声吸引过去的。儿子今年9岁，可谓十足的动画迷，看过的动画片比我还多。说实话，国产动画我看的不多，听到儿子那么开心的笑声，我不免也怀着好奇之心坐下来陪儿子一起看。
《熊出没》的确是一部很优秀的国产动画片，制作十分精良，人物动作灵活夸张，尤其是故事情节可圈可点。可以说这部动画的选题还是较窄的，但《熊出没》把小题材做成了大故事，并无重复雷同之感，每集都很新颖并紧扣主题，这点尤为难能可贵。两只为了保护家园的熊和一个为了盗伐木材的人构成了一个诉求不同的矛盾体，有了矛盾才会有故事，进而上演出一部部爆笑的令人回味的喜剧。该部动画片定位准确，给观众带来欢笑的同时也呼吁保护大自然这一主题。
这里我想就动画的形象设计简单地谈一谈自己的观点，近年来我国的动漫风格究竟要走哪条路线一直有争议，大家都在提倡民族风，但究竟什么叫做民族风却一直各持己见。我认为民族风不一定非要是传统的水墨剪纸等，《花木兰》和《功夫熊猫》运用的是现代3D技术，依然具有很强的中国味道，我个人倒不认为非民族风不可，但我不赞成简单地模仿，每个形象都能找到被模仿者的影子，这就令人遗憾了，借鉴的终极目标是取其精华，有所感悟，从而脱胎换骨，产生质的蜕变。
近年来，国家大力扶植动漫产业，可以说国产动漫的春天已经来了，但国内的动漫企业是否准备好了呢？在每年出产的大量国产动画片中值得称道的的确不多，产生影响的品牌动画更是微乎其微。可以说我国的动画片起步很早，早年诞生的许多优秀动画片在国际上具有很高地位。伴随着欧美、日本等动画大国的崛起，我国的动漫产业一度黯然失色。重塑辉煌是我国动漫人的责任，也是近年来一致追求的目标，但我们又不得不承认目前国产动画与动画发达国家的差距，在这条动画国际赛道上，我们曾经领先过，但中途的休息导致了落后，在我们养分不足准备奋起直追时又遇到了新的问题，那就是你的跑步方向是否正确，你的步伐是否紊乱。很多企业急功近利，为了功利而降低质量；有些企业面临生存的窘境，不得不做外包。大家都知道贴牌永远是在为别人做嫁衣，然而原创成本大、风险高的事实，使得国内许多动漫企业面临生存困境。走哪条路最终取决于动漫企业自身的目标，但要想完成动画的产业链非原创动漫不可，我们虽然现在是学生，但学生有学生的优势，欧美与日本的成功之路我们是有目共睹可以借鉴的，有了成功经验的借鉴我们会少走很多弯路。在此只是衷心希望在借鉴的同时，不要简单模仿，踩着前人脚印前行的时候也要找到适合自己的路。
关键词 “编创一体化” 优势 劣势
中图分类号 G210 文献标识码 A
“编创一体化”的做法，是在国内外广为存在的一种普遍现象。在国内，很多教材和教辅用书以及大众休闲读物、名人传记都采用了这种出版机制，还有一些大型的文学原创作品也采用了这种做法，应该说是一种非常普遍的现象，特别是随着出版市场的放开和竞争激烈程度的加剧，很多出版社和杂志社在出版书刊方面变得越来越谨慎。这种编辑机制更是得到了相当的重视和利用。在国外，以日本为例，早在20世纪中期，日本光文社社长神吉晴夫就提出“创作出版论”，逐渐发展成日式编辑典范，不仅在神吉晴夫时代，在今天仍然发挥着重要作用。现在日本漫画出版中这种“编创一体化”的做法已经成为一种主流。“在编辑上，漫画的制作已经由漫画家主导的制作流程转变成为编辑主导、团队作业的方式。”“这种编辑主导团队作业的方式已经成为目前日本漫画制作的主流。”这种理论被台湾出版界才女颜秀娟归纳为“厨房总管”式的编辑做法，其实质也就是“编创一体化”。
从目前出版市场经营的实况来看，这种编辑出版体制还是非常有效的，它充分利用了信息化时代信息产业发展的优势，为作品找到了广阔的市场价值。但是结合国内外出版业发展史的具体情形和状况，笔者觉得这种编辑出版机制虽然有着明显的优势，但也不是白璧无瑕，因此有必要对这种编辑机制做一全面解析。
一、“编创一体化”的特点及实质
“编创一体化”编辑机制就是指在作品的创作出版过程中由作者和编辑共同对作品的选题、内容、结构等诸方面问题进行协商最终完成作品的团队作业模式的编辑制度。往往是先由出版社或杂志社的编辑自己进行大量的选题，然后提交出版社编辑委员会进行集体讨论、主编决定，被采用后委托适当作者具体创作，在创作的过程中出版社的编辑人员还与作者就作品内容等进行着频繁的沟通与交流，直至作品完稿。“编创一体化”最突出的特点就是作者在作品创作中的功用下降，编辑的功能渐次增强，起到了非常重要甚至主导的作用，实际也就是颜秀娟小姐所说的“厨房总管”的作用：“不只是负责买菜、挑菜，厨师――也就是作者在切菜时，编辑也便跟着拿菜刀一起切，作者开始炒菜了，编辑还要在旁边继续指点怎么炒。”。这与英美推崇的著名编辑麦斯・帕金斯的理念是截然不同的。帕金斯的编辑理念是“书的医生”，只有在作者有问题时才开处方提议。
具体分析起来，这种编辑机制的实质是以市场为中心和导向。因为无论是第一步编辑的选题原则，还是第二步编辑会议集体讨论和主编最后裁决依据以及第三步编辑与作者共同协商和工作的中心，都是这部作品是否受到读者的欢迎，是否有市场；“市场”决定着作品的生与死，决定着作品的最终走向和基本面貌。它的完成也是在大量市场调研与分析基础之上进行的。可以说编辑的功能与高度信息化的时代主潮密切相连，作品创作与市场调研亦步亦趋，甚至与读者反应密切相随。
二、优势分析
“编创一体化”的编辑体制作为一种国内外普遍存在的现象，自然有其存在的理由，即这种编辑体制有着明显的优势。主要表现在：
1、在抵抗市场风险，获得价值回报方面有着极大优势。周密的市场调研和反复的讨论可以大大减少作品创作与出版的盲动性，带来较好的市场和经济回报。这也正是这种做法普遍流行的原因所在。
2、通过群策群力，有利于进一步完善作品。这种团队创作体制集中了作家和编辑多人的智慧，在某些方面可以弥补单个人创作可能存在的缺陷与不足，使作品更为完美与精致。尤其是一些体制宏大、社会意义深远的重大题材。这种团体作业的体制的这种优势就更明显。现实中这样的成功例子也很多，如歌剧《白毛女》，就是集体创作成功的典范之作。再一方面，对于那些文学素质或文字功底较浅的作者而言，“编创一体化”有利于作品的顺利完成和作品可读性文学性乃至总体质量的提高。如很多名人传记，就是这样完成的，其成功也是显而易见的。还有部分通俗的大众休闲读物，适当采用这种做法也未尝不可。如日本光文社在神吉晴夫时代，接连推出《人间的历史》、《社会心理学》、《少年期》、《点和线》等造成广泛影响的好书；理论社把年龄在20岁左右的青年作为自己的读者层，名之为“思考的一代”，出版社与他们一同思考、一同成长，它所出版的一大批理论普及读物，养育了整整一代人。还有，日本漫画的高速发展也与这种编辑机制的采用有很大的关系，只不过作为注重虚构的大众休闲文化，还应注意保护它的独特性――原创活力，对其而言这种“编创一体化”的做法作为补充是非常好的，但若作为主流，则势必会影响其继续发展了。
三、劣势分析
优势虽然明显，但缺陷也不可回避。大致说来，这种“编创一体化”编辑体制所存在的不足和问题主要表现在以下几个方面：
1、这种编辑体制优势的发挥受所出版的书刊类型所限制，并非适用于所有类型书刊的出版。
相对而言，这种编辑体制比较适用于教材、教辅用书、专业性工具书等的出版，它可以使书的质量、市场效益等方面都获得好的效果。而对于大众图书特别是文学书出版而言则需要进一步加以区分：对于部分青少年读物、非小说(指非虚构的、真实的叙事性文学作品)，“编创一体化”也可以使作品能够突出重点、精彩之处，使作品更为完美与精致、更能调动读者兴致、更有卖点，从而获得更好的文化和经济回报，因此，这种做法也是比较可取的；但是对于大众书刊中的虚构类文学作品或原创性较强的文学专著(研究和评述文学作品，作家、文学发展状况与历史的学术著作)而言，这种“编创一体化”的做法就值得我们商榷了。
2、会压制作者创作灵感，窒息原创活力，进而造成大众文化原创活力的枯竭。
对于虚构类文学作品特别是原创性非常强的小说或非小说作品，这种做法短期可以激活市场，使出版产业利润追求与文化创造两头并进，但从长期来看，这种做法对作者的原创力造成极大压制，有可能最终使文艺作品最为宝贵的原创活力枯竭，从而可能导致作品千人一面，使读者失去阅读兴趣，进而失去市场，因此危害极大。这也是神吉晴夫所指“在日本少见兼具创意和深度的非文学作品”的原因。
这种情况是有史可鉴的，例如，日本漫画虽然在上世纪80、90年代取得了飞速发展，但从90年代末起其增长势头便开始放缓，甚至出现了一些危机：“红极一时的日本漫画出版，在经过20世纪70年代、80年代及90年代的辉煌并扩展到海外的香港、台湾、东南亚等后，正经历着世纪末的无奈和衰退……以漫画起家的讲谈社，正在为漫画读物的‘暴跌’焦急。”“讲谈社国际室室长笠原隆先生在与我们交谈
中，一而再，再而三地询问‘中国的漫画市场什么时候重新对日本开放?’充分表露了日本漫画希望依靠庞大的中国市场‘东山再起’的迫切愿望。”日本漫画杂志1992年后开始从巅峰跌落，目前发行量最大的漫画杂志，其发行量也只有从前的一半。由此可以窥见日本漫画业危机的一斑。日本漫画从其类别归属上来看，属于大众读物中的讲情节、讲图画、重创造的虚构类作品，“编创一体化”的团队作业机制从短期来看，可以依据大众读者的阅读口味集中漫画家和编辑群体的智慧，弥补个人创作存在的不足，使作品更为完美精致。从而激活市场，获得更有效的经济效益和文化效益，但从长期来看，则会象程三国先生说的“窒息了大众出版最该珍惜的作者的原创活力”形成“出版文化的恶梦和灾难”，从而失去大众出版“之所以在商业社会的挤压下生生不息”的“作者的原创”和“作者的灵感进发”。并最终失去市场。这也是日本漫画近些年增长势头放缓，甚至出现一些危机的原因之一。正是因为原创活力之于文化创造作为文化创造基地的出版业更应该对此高度重视，所以我们有必要对这种编辑体制进行全面客观考量，并加以正确运用。 3、过分重视市场效益，容易形成作品题材庸俗乃至有害，影响书刊的文化价值，甚至造成文化价值的滑坡。
日本现代漫画里有不少优秀的作品，但由于过度追求市场效率和商业特性，也使很多漫画在选材和表现方法方面存在许多缺陷。如日本漫画中“美少女漫画”(一种性变态漫画)不顾政府的限制的重新兴盛即此明例，“1993年春季以来，‘美少女漫画’又死灰复燃，风火再起，其势旺于以往。”。受此类漫画影响，许多青少年过早性成熟、性体验，给个人、家庭乃至社会都带来了很多问题。此外。日本漫画中暴力也是一个非常热的主题，受其影响，青少年暴力犯罪不断升级。还有很多漫画中掺杂着许多违背社会公德、传统习俗观念的东西，“有劝善惩恶的，又有灭善行恶的；有极力维护传统道德的，亦有专门打破这一羁绊的；有追求自我完成自我完善的，也有致力于‘破罐破摔’的；有将优美的东西保护下去以葆其美的，也有将优美的东西斥为猪狗大加追杀的……”长期阅读这些不良漫画，“不仅使青少年的正常成长受到不良影响，他们的知识结构、道德行为准则和思维方式都会被严重侵蚀。可以说，很多日本漫画一味追求简单情节、明快画面的表现手法和一味刻画缠绵悱恻的爱情、色情暴力内容的原因，正是过分重视市场效益和商业特性的原因。由此可见，大众文化具有很强的价值导向作用，它“通过大众传播手段影响着人们尤其是青少年的社会化过程。”一味追求商业性，势必会过分重视娱乐性和消遣性。对社会文化造成一定的负面影响。
因此，过分追求经济利益，有时会影响出版的文化价值，并造成出版物文化价值的滑坡。
更为严惩的是，过分重视经济回报也容易使一些优秀的但暂时可能不会被大众广泛接受的作品得不到出版，从而损害了文化的多元性并影响人类文化不断前行的进程。
5月10日，国家卫生部新闻发言人毛群安对媒体宣布：2006年医药费增长幅度下降，医药费用过快上涨的势头得到了遏制。
第二批外资法人银行有望 六月开业
继第一批四家外资法人银行开业后，荷兰银行、恒生银行、星展银行、日本瑞穗实业银行和日本三菱东京日联银行等外资银行也分别向中国银监会提交本地注册法人银行开业申请。星展银行上海分行行长陈国华表示，最快6月初就能开业。
私募股权基金有望成我国 中小企业融资重要途径
由天津市政府、中华全国工商业联合会和美国企业成长协会共同主办的中国企业国际融资洽谈会，将于6月在天津滨海新区举行。洽谈会届时将为海外私募股权基金与国内中小企业搭建融资平台。
证监会警示股市不会只涨不跌
中国证监会5月11日发出通知，要求强化风险揭示，开展投资者教育，使大家充分认识到没有只涨不跌的市场，也没有只赚不赔的投资产品。
我国能源金融安全问题应引起关注
中国人民银行副行长项俊波认为，随着我国能源产业的发展和金融竞争的加剧，我国能源金融发展中的诸多矛盾和问题目前正在逐渐显现出来，我国能源金融的发展正面临诸多不确定因素，进而对能源金融安全构成严峻挑战，能源金融安全问题应引起关注。
第三次煤电联动将缓行
进入5月，第三次煤电联动并没有如传闻一样出台。近期是否会实行煤电价格的联动呢？综合多方情况分析，由于煤、电两个行业利润增长情况反差较大，电力紧张情况基本缓解，甚至出现部分地区电量富余，以及避免居民生活负担增加过快，第三次煤电联动可能会暂缓出台。
土地增值税清算后税款将 多退少补
据国家税务总局副局长宋兰介绍，国家税务总局和各级地方税务机关将进一步做好土地增值税的清算工作，确保土地增值税条例及其细则的贯彻落实。房地产开发企业土地增值税清算后的税款将多退少补。
社保资金、房屋拆迁等成 反渎职侵权重点
最高人民检察院5月9日召开电视电话会议，部署开展全国检察机关反渎职侵权宣传月活动。会议透露，涉及民生的安全生产、食品卫生、医疗医药、教育管理、社保资金、房屋拆迁和企业改革改制等领域发生的渎职失职犯罪已成当前检察机关反渎职侵权查办案件的重点。据了解，最高检决定从今年5月10日起至6月15日止，在全国检察机关开展反渎职侵权宣传月活动。
信息产业部拟下调移动国内漫游通话费上限标准