莫奈作品中的意境表现

〔摘 要〕本文简述了莫奈的艺术成就及影响，阐述了其作品的意境涵义与美学特征；着重解读与剖析了莫奈作品中的意境表现因素，展示了莫奈作品中所蕴含的东方艺术韵味，也为全面了解、认识大师莫奈的绘画艺术拓展了思路。

〔关键词〕莫奈 意境 表现因素

法国画家莫奈可谓是家喻户晓的绘画大师，他的伟大之处莫过于解放了色彩，让人们从单调的古典主义调子回到鲜亮明快的色彩世界里，从狭小空间的室内回到绚丽多彩的自然中去。基于这显著的绘画风格及艺术特点，人们更多关注莫奈在色彩上的研究成果，针对他作品中所具有的东方意蕴的了解与研究显得略少一些。本文另辟蹊径，着重从中国绘画美学的角度来探讨莫奈作品的意境表达。

一、莫奈及绘画作品概况

克劳德?莫奈，生于法国巴黎。是法国印象派的最重要的代表人物之一。他深受画家马奈的平面化画风的影响，促使他逐渐从传统绘画样式中摆脱出来，进而积极投入到对光色变化规律的研究中去，为了获得准确的色彩效果，画家不知疲倦地研究在同一地点不同时间的光色变化。经过长期的钻研与实践，最终形成一套体系完整的印象派绘画理论和技法。这一艺术成就极大地冲击了西方传统绘画，也为后来的现代主义绘画的产生与发展奠定了坚实的基础。

二、“意境”的涵义及美学特征

“意境”是中国传统美学的一个重要范畴。作为美学概念，最早出现在魏晋南北朝的文学创作与批评里。“象外之象”、“景外之景”、“思与境偕”都反映了古人对意境的认识与理解。国学大师王国维先生在《元剧之文章》中说：“何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”而在《人间词话》中他把意境比作“境界”：“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之境界”、“故能写真景物，真感情者，谓之境界”。由此可见，意境是创作者将情感表达融入艺术形象的描绘当中，达到情景交融的最高境界。意境不仅是情与景的结合，也是画家的思想、审美理想意趣的融合，即所谓的情中有理，理中有情。情中有理，显得深刻有内涵；理中有情，显得真诚、生动、感人。从审美特征的角度来看，意境具有三种不同层次，正如宗白华先生所说：“始境，情胜也；又境，气胜也；终境，格胜也”。意境第一层次为以景写情，是情感与客观事物的直接反映。第二层次，情与景交融而产生强大生命力的艺术效果。第三层次则是映射出艺术家的审美理想与高尚的人格魅力。意境的表达源于对现实生活的真切体验，源于对人生、对社会、对宇宙的感悟，因而，“外师造化”、“中得心源”是创造意境的必由之路，“虚实相生”是意境创作的重要手段，以实求虚，以虚写实，有无相生，以真求神，创造出“画外有话”的艺术效果，使欣赏者在作品中体会到如见其人，如闻其声，如临其境的艺术感受。

三、莫奈作品中的意境表现因素

阅读、鉴赏莫奈作品时，人们往往折服于光色的美妙变化，不过，稍加留心，就会发现莫奈作品中洋溢着东方意蕴的味道，罹患眼疾后的作品显得尤为明显。这种意象的倾向并非画家本人刻意而为之，而是他内心里固有的一种天分禀赋。笔者通过仔细阅读、研究、分析，归纳出以下四个方面的意境表现。

（一）、笔法的灵动。古今中外的画家对笔法的重视是一贯的，中国古代画论中的“骨笔用法”可谓是最好的印证。笔法是绘画创作的一个重要表现方式之一，具有独特的审美趣味和美学价值，因而，在绘画创作中，笔法一直是画家所器重的、不可忽视的重要手段。纵观莫奈的不同时期的作品，可以看到画家的笔法运用是灵活多样的、因势利导而不拘泥于单一模式的。首先，莫奈的笔法中透露出一种“书写”性，轻重缓急、刚柔并济、方圆虚实等无不显示出画面的节奏感与韵律美。在《睡莲》系列作品中，用笔轻松自然、洒洒脱脱而不拘小节，流畅大气的线条生动地刻画了垂柳的婆娑；块状的睡莲疏密有致地平躺在水面上，跳跃的笔触点缀着斑斑花蕊与宁静幽雅的倒影，整个画面沉浸在世外桃源般的梦境之中。《薄雾》系列中，画家大胆而又冷静地运用涂抹式的笔法，平涂中时隐时现地显露出笔触的痕迹，生动地描绘了雾气中的桥梁和远处隐约可见的城市，显示了令人神往、静谧的朦胧感。莫奈的笔法不仅具有“书写”性还有强烈的秩序感。合理有序的笔触因势而变，或上下、或左右、或斜正，有序的笔势构建出极富内涵与张力的音乐感。《日出・印象》中，作者采用看似凌乱的“涂、抹、点、勾”等笔法，勾勒出日出时分的物象相互交错、渗透又浑然一体的雾天景象，整个用笔过程中彰显了乱中有序、序中有变的原则。

莫奈在作品中运用笔法的过程，恰恰也是画家的情感、审美理想与趣味的表现过程，这一过程与中国传统写意绘画的精神内涵有着异曲同工之妙。

（二）、造型的含蓄。意境造型是创作主体对客观物象主观处理与加工的一种造型方式，它强调客观世界的物象与主观情感的完美结合，讲究形的“似与不似”之间的含蓄，取舍与概括是意境造型的重要手段。莫奈在对造型的处理方法上与中国意境造型有种不谋而合的相似之处，作品中的物象造型并不是单纯地模仿自然形态，而是根据自己的真切感受和对物象深刻理解的基础上进行主观处理与加工，追求一种“以形写神，形神兼备”的造型特点，犹如中国绘画中的“大象无形”，达到表情达意的目的。莫奈作品中的物象大部分取材于自然景物，造型既不脱离客观现实，又不刻板模仿，在感受自然中追求一种“天人合一”画面之外的意境之美，展现了画家独特的艺术个性与魅力。作品《睡莲》中的荷花、倒影、垂柳、莲蓬、水面等物象之间的轮廓线、分界线已不再那么清晰，浑然一体地融合在统一空间里，虚与实的绝妙处理，让人产生无尽的遐想。《日出・印象》中寥寥几笔的简洁造型，不仅准确地描绘出日出时分的客观场景，还把如诗一般意境的美景刻画得淋漓尽致，让欣赏者有种身临其境之感。

（三）、色彩的诗意。注重光色的描绘，追求光影变幻，是印象派绘画最显著的艺术特征，莫奈作为印象派典型代表人物，对色彩表现的重视也在情理之中。莫奈对光色的感受已成为画家最敏感的视觉神经，对色彩的把握与运用已经达到相当高的水平，单凭这些来评价莫奈的色彩还是不够全面的，其实，画家在进行科学性的色彩研究与实践的同时，对色彩的诗意化处理也从未松懈，或许这正是人们一直推崇莫奈色彩的重要原因之一吧。如果说诗歌借助文字来表达情感，那么绘画则是运用色调来揭示画家的内心世界，莫奈在表现自然物象色彩变化的同时，也渗透了画家本人最真诚的情感和对人生的领悟。作品《卢昂大教堂・系列》中画家虽是在描绘不同时刻教堂的光色变化，但也能发现不同色调所蕴含画家的独特审美理想，或阳光明媚的暖色调，让人感到温暖又明朗；或清凉爽快的冷色调，让人觉得清新舒坦。作品《草垛・系列》中的明暗关系对比向冷暖关系对比转换，带给人们一种全新的色彩魅力和视觉冲击力。晚年的莫奈由于眼疾的缘故，画家已不再关注物象的造型，全身心地投入到色彩的表现，色调的转化与交错、渐变与融合，已显得那么自然与随意，有的鲜艳明快，蕴含植物的清香；有的雅致含蓄，意境朦胧，这段时期的色彩表现已达到莫奈艺术人生的巅峰。欣赏莫奈作品中的色彩，如同“雾里看花”、“水中望月”，这些美妙的“花”与“月”不仅奉献给人们一场视觉盛宴，也强烈地震撼了人的心灵。莫奈的诗意色彩已成为人类最美的“永恒”。

（四）、气韵的生动。气韵生动是指绘画的内在神气与韵味，洋溢着强大的生命力，是评判作品的最高标准之一，也是意境表达的“核心灵魂”。很久以前的中国古代画家谢赫的《古画品录》中就已提出“气韵生动”的创作主张，可见其分量之重。“气韵生动”并非在东方艺术独有的美学要求，在西方绘画中也是屡见不鲜。在莫奈的作品中也能窥见一斑，晚期作品《睡莲》中，画家以其高超的技巧描绘出波光粼粼的水面，富有强劲生命力的睡莲、垂柳的动人场景，气息通畅，朴素自然，可见可感。画家借助于造型的势态来强调神态之美；借助于色调的转换描写意境之美；借助于笔法的变化抒发内心情感。对气韵的重视与把握始终贯彻在画家的创作过程中。

莫奈作品的灵感源于现实世界，源于对生活、自然、绘画艺术的热爱。无论画家处于何种境况，面对何种困难，处于何种心态，他始终保持着对艺术的执著之心，他的作品始终保持着淳朴自然、宁静致远的意境美。他的意境表现对以后画家的启迪与影响是深远的，更值得人们去思考与研究。

参考文献：

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[2]白仁海.西方绘画大师经典作品――莫奈[M]济南：山东美术出版社，2010.

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[4]于民.中国美学史资料选编 [M]上海：复旦大学出版社，2008.

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