法国印象派绘画大师莫奈和他的爱妻卡米尔

初识绘画大师莫奈的《日出・印象》

那是20世纪的80年代初，我在家乡山清水秀的吉林市听艺术绘画讲座，介绍的是西方法国印象派绘画大师克劳德・莫奈。当时的中国社会封闭得很，东北更是这样，本来我外语就学得不好，记奥斯卡・克劳德・莫奈的名字就费了半天的劲儿，后来只记住了法国画家莫奈。

1840年，莫奈出生于法国巴黎市，在他5岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔。父亲希望莫奈继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个画家。莫奈最初小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁・布，他后来成了莫奈的良师益友并教他画油画……

当吉林大学杨教授在幻灯片上发出莫奈的《日出・印象》时，我一下子惊呆了，那场面仿佛是雾气弥漫的松花江江边，我的家乡。整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷蒙，水中反射着天空和太阳的颜色，岸上景色隐隐约约，给人一种瞬间的感受，那是一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，情景交融，融为一体。海岸中的三只小船，在薄雾中渐渐变得朦胧不清，远处的港口、建筑物、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中若隐若现。我虽学过一点水彩画，但还是一下子被这幅画作惊呆了。感觉到随着太阳渐渐地升起，迷迷蒙蒙的雾霭终归要散去，给人的心头增添了无穷的力量。20岁出头的我一下子记住了他的名字――莫奈，也喜欢上了他的画作。

许多年过去了，我终于看懂了印象派大师莫奈的代表作《日出・印象》。这是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一幅《日落》， 在送往画展时，两幅画都没有标题。一个名不见经传的新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定，只能给人一种印象”。莫奈就因为这个缘故给这幅画起了个题目《日出・印象》。

1874年，一群常在巴黎盖尔波瓦咖啡馆聚会的青年画家决定筹办一次画展。这群画家个个放荡不羁、才华横溢，可是在当时，他们却因所表达的绘画艺术风格和上流社会崇尚的宫廷贵族欣赏趣味格格不入，而受到了很多人的漠视甚至责难，而被称之为“不入流”。尤其是那些官方的、恪守传统的艺术家们，对他们的作品更是百般冷落、挑剔。当时，那群青年画家汇集了156件风格鲜明的作品，在杜鲁街一栋大楼的二楼举办了这次展览。展出引起轰动，吸引了很多人前来参观，其中许多人是慕名而来，当然也有很多传统、保守的艺术家、官僚是来挑毛病、横加指责的。

莫奈的《日出・印象》成为展览上最引入注意和争议最多的作品。画作描绘的是充满雾霭的早晨，一轮红日冉冉初升，橘红色的光影闪烁在银灰色的海面上，远方港口码头的轮廓在朦胧弥漫的朝雾中影影绰绰。本来，这是一幅表现海上日出时光的颤动与色的和谐的伟大作品，能给人们一种和谐美好的感受。但是在当时，由于它并没有遵从传统的绘画模式，因而遭到了攻击。

那些充满敌意、维护传统的批评家们嘲讽地说：“这比毛胚的糊纸还要粗劣！”一位名叫路易勒罗瓦的保守作家则借莫奈的这件作品把举办画展的那群画家戏称为“印象主义者”，把这次展览称为“印象主义者”的展览。这本来是对这些画家和作品的讽刺，但是它却让巴黎的艺术家和艺术爱好者深深地记住了这些本来一直不为人知的年轻画家和他们的作品，特别是他们中的代表人物莫奈。同时给人们理解这些印象主义作品提供了一个视角，这也成了印象派大师莫奈崛起的标志，成就了他绘画艺术的风格。 《日出・印象》

莫奈擅长光与影的实验与表现技法，重要的是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。

随着印象主义绘画风格渐渐被人们所接受和认可，莫奈这位昔日年轻的画家们便成了“印象主义画派”的创立者的杰出代表人物，特别是这幅《日出・印象》也因此日益被人们所重视，成为印象主义绘画作品的经典之作。

莫奈的画作和卡米尔

莫奈一生绘画创作艺术离不开一个风姿绰约的女人，她的名字叫卡米尔，1865年他们在巴黎相识。他们的相遇缘于《草地上的午餐》巨幅画作，1865年，莫奈25岁，卡米尔18岁，那时候卡米尔是他的模特儿。画中的卡米尔显得娴静端庄、温婉柔顺，令莫奈着迷……

18岁的少女卡米尔如出水芙蓉，身材窈窕，婉约如大家淑女，相貌如荷花清丽毓秀，浑身散发着让莫奈着魔的光彩。一见面相识，便很快坠入爱河。

1866年，莫奈潜心作画，激情挥洒，仅用几天功夫就创作出《绿衣女人》。卡米尔作为莫奈创作《绿衣女人》的模特儿功不可没，那一年她只有19岁，这幅名作带给莫奈最初的光亮、自信。画作在官方沙龙顺利展出，出人意外地卖到800法郎，使初出茅庐的毛头小伙莫奈一下子和当时的大画家马奈比肩。

但莫奈的家人看不起这位模特儿出身的姑娘，他的父亲狠心地逼迫莫奈必须和卡米尔分手，并中断了他们的经济来源。从此莫奈这个穷小子为了爱情只能和卡米尔一起种土豆，入不抵出，他们开始借钱度日。1866年秋，莫奈为躲避债务回到巴黎的阿弗尔。经济状况的每况愈下威胁到他的创作，有时候，莫奈甚至刮掉已完成的油画上的油彩，重复使用颜料。

莫奈的作品，尤其是早期作品，全部以卡米尔为原型。作品有《绿衣女人》《花园中的女人们》《窗前的卡米尔》《野罂粟的田野》《散步》《撑洋伞的女人》《穿和服的女人》《草地上》等。它们同属一个系列，画的都是卡米尔在野外阳光下的活动。

人们在莫奈的画中看不出卡米尔的脸上带有任何悲苦哀愁，更看不到幽怨绝望。卡米尔就是莫奈的上帝，她的眼睛、脸、身体、步伐，特别是心灵总透露出对明天美好生活无限向往。 卡米尔

1867年，卡米尔怀孕，莫奈的父亲仍旧不容她，无奈之下，莫奈带她到姑母家暂住。这年7月，他们的孩子呱呱坠地。

1869年，莫奈参加盖尔波瓦咖啡馆艺术家聚会，他的心头充满阴霾，但脸上没有流露。尽管没人知道莫奈穷困到什么程度，他给巴齐依写的信却透露了生活的困窘：如果不是雷诺阿送来面包，他们一家人就会饿死；整整一个星期，屋里都没有生炉火，更谈不上照明。

到8月底，颜料也用光了，他不得不停止作画。贫穷成为流行病，巴齐依也去典当手表，雷诺阿连寄信的钱都凑不齐，他们对莫奈也爱莫能助。

更残酷的是，莫奈遭到巴黎官方沙龙的广泛抨击和排斥。从1869年开始，他的作品再也不能进入沙龙，评选委员会甚至完全否决了他，1869年至1870年间，莫奈的所有作品被贬得一文不值。

莫奈穷困潦倒，一家人经常忍饥挨饿地生活着。这时候的卡米尔简直是用自己的血肉喂养莫奈的艺术生命，她无怨无悔地跟着他勇敢地活下去，家徒四壁，但家里充满着温馨、爱。一次，他们交不起房租，差点被房东驱赶到大街上。莫奈拥抱着卡米尔，泪流满面，心如刀割；卡米尔则坚信莫奈一定会成功，因为卡米尔坚信只有莫奈才是真正杰出的绘画大师。卡米尔像一团温暖灿烂的日出之光将莫奈紧紧包围和托举起来，使之冉冉升起。

1870年6月，卡米尔与莫奈正式结婚，在上帝面前，他们宣誓终身相爱，不离不弃。

1871年12月，莫奈带着卡米尔和儿子在巴黎近郊的阿尔让特伊小镇租下一间小屋，一住便是六年。

1878年3月，卡米尔生下第二个孩子，生活更加困难。莫奈给左拉写信说：“家中无法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天也没借到钱。”现实的艰难并没有夭折他们的爱情，反而证明卡米尔是莫奈的“绘画女神”，因为，从莫奈留下的绘画中的美丽女人，仔细认真辨认，怎么看都是卡米尔的身影。 《绿衣女人》

然而，现实中的幸福并没有眷顾卡米尔，一场重病使她本来羸弱的身体更加糟糕。守护病中妻子的莫奈，极力想留住妻子的容颜，于是忍着极大的悲伤为她画了《临终的卡米尔》。他后来回忆说：“在卡米尔的病床前，我十分本能地对那已无表情的年轻面孔仔细端详，观察搜索死亡在她面孔上引起褪色的迹象，看到的是蓝色、黄色和灰色的细微变化。于是，萌生出一个念头，要为这即将离开我的爱人画最后一幅画。”

1879年的9月5日，卡米尔终因盆腔癌不治身亡，时年仅32岁。她用一生无怨无悔支持莫奈的绘画事业，生前自己一贫如洗。模特儿出身的卡米尔，不但不曾拥有艳丽的时装，更不敢奢求拥有过一件女人体面的首饰。入殓时，莫奈将一枚刚刚从典当行中赎回的奖章挂在她的脖颈上，作为最终的首饰、奖赏。

莫奈这一生只画过一个女人的肖像，那就是他的第一任妻子卡米尔。在那段卡米尔和莫奈艰难相守的日子里，莫奈不厌其烦地画着卡米尔。卡米尔去了“天国”后，莫奈便再也没有画过一幅人物肖像画，而是开始专注于睡莲主题的创作，或许暗香浮动的睡莲正是无数次出现在莫奈梦中的卡米尔，其实卡米尔从未离开过，她一直都在大画家莫奈的心里。 《穿和服的女人》

莫奈在爱情上是位专一的男人。作为绘画大师，莫奈用自己的一生告诉世人这样一个道理：女人的骄傲不在于有多少爱慕者，而在于是否有一个男人终其一生一世只为她倾情、倾心，卡米尔就是有着这样的骄傲与幸福的女人。

永远的睡莲、永远的莫奈、卡米尔

卡米尔走了，莫奈绘画第一阶段也成了历史。他开始了绘画艺术创作的第二阶段。1883年，乘坐火车到处游走的莫奈，无意间经过了法国巴黎以西70公里的吉维尼小镇。绘画大师与吉维尼小镇邂逅，立刻被小镇的宁静气息和美好的自然环境所吸引，决定定居于此。居住在名为拉普雷斯瓦尔的农舍。

1892年，莫奈再娶。他晚期的作品也出现过第二个妻子爱丽丝的形象，但脸部总是模糊不清，再也看不到卡米尔那样恬美、生动的画面。爱丽丝伴随莫奈的时间很长，但莫奈从没给她专门画过肖像。塞尚曾经评价莫奈：“莫奈只是一只眼睛，但这是多么奇妙的一只眼睛。”但这位大画家不知道卡米尔是莫奈的另一只眼睛，而且是那么神采奕奕、脉脉含情。一旦失去这只眼睛，莫奈眼里的世界随之失去他应有的艳丽色彩。

1900年底，莫奈在丢朗-吕厄的画廊里初次展出他的《睡莲》连作，共13幅。 莫奈自画像

1901年春，莫奈又买下水池南面沿河岸的一块土地。此时莫奈已是吉维尼的知名人物了，市政当局当然会欣然同意的。他的画誉被传播到世界各地，法兰西学院给他留了一席荣誉位置，但他都不予理睬。在莫奈看来，如果对绘画的爱不能高于一切，就成不了画家。从1904年起，他画的池塘已不见那座日本式拱桥了。莫奈费尽了周折，又在池塘中架设一座日本式小桥，池塘的周围种植垂柳和多种花卉；在池塘里则繁殖了睡莲。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。

1909年5月，巴黎的公众又一次在丢朗-吕厄的画廊里看到他的48幅《睡莲》水景连作，人人为之拍手叫绝。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲画作上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。

1911年莫奈的第二任妻子去世。

1914年莫奈的长子去世。

莫奈遭受老年丧妻、丧子的巨大不幸，视力也急速恶化。但是，莫奈到此时绘画作品越来越成熟，他已经是声名显赫、名震欧洲的大画家，其作品开始被国家收藏，他自己建立起大型画室，开始创作大型的睡莲壁画。

《睡莲》是印象派绘画最具代表性的大师莫奈晚年的作品，其以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下水是纯绿色的，花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎水在流动，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。人们就如同站在池塘旁边，竟能领略到“映日莲花别样红”的唐诗意境。人们相信这暗香弥漫的睡莲一定是美人卡米尔的身影，因为她始终活在大师心中。 《睡莲》

莫奈完成最后的巨作《睡莲》后，于1926年12月6日安然长眠。他被埋葬到卡米尔墓地，在他爱了一生的绘画女神身边，那里充满了莫奈绘画艺术的灵光，也是他对绘画艺术深深的爱，更是他灵魂安歇的永恒之地。