天使的忧伤

2009年，在北京密云青菁顶风景区举办的《作家报》复刊六周年笔会上，我认识了冯文喧。冯文暄是最近几年崭露头角的女诗人，在她的诗歌中爱情诗占的比重很大。而在她的眼里，异性也许只是一个模糊的书写对象，属于臆想大于真实，也就是艺术里常说的“不真实的真实”。在诗歌的构成因素里，可谓“真”为最高。事实上，冯文喧诗中的爱情，其实已向友情和亲情的领域浸透。如果弗洛伊德的心理学属实，那么冯文喧的诗歌里，随处流淌着的对生命欠缺的渴求以及对已逝时光的回味，以此打造的一些诗句，读来很是感人。

我认为，冯文喧的诗歌更强调的是人与自然的对话，由于发自内心，才无处不体现出一个真字。如：《悲伤的秋千》里“那天\我们欢乐的荡上秋千\速度载着你的笑旋转\今天，褐色的纤绳盛满尘埃\欢笑以哑语的方式慢慢变浅”。如果说自然是最好的老师，那么一个优秀的诗人往往会自觉不自觉地朝着“物我合一”、“天人合一”的方向努力。当一个诗人跨越了初级模仿、技巧练习等阶段，进入较高的艺术阶段时，“具象”和“大象”好像相互对立又相互支撑，它们因对方的存在而存在，同时也因对方的消失而消失。有时文字看似平平常常，却令人回味无穷，平庸之中见神奇。我们在冯文喧诗歌的某些段落或句子中，已经看出了某些端倪。作为医务工作者的冯文喧，曾经参与过“抗击非典”的战斗，这让她比常人更深刻地体会到了生死离别，体会到了个人与人类、小爱与大爱之间的关系，这一年她发表了组诗《这年，我参加了“抗非”一线》：“这个春天我踏上征程\脚步沉甸而凝重\沉甸是为了要兑现许给儿子的诺言……”“你要和他们一起面对生命中袭来的风和雨\如果说SARS病房是一个特殊的舞台\那么你\就是在用独特的方式跳动着最优美的舞步”。我一直认为诗人不是教出来的，诗人最关注的应该是人的本性，人的归途，虽然她选择了爱情诗歌的写作方式，但她的忧虑、焦灼等情绪依旧没有偏离这个主题。作为医务工作者的她，一个弥漫着淡淡忧伤的诗人，她的起步无疑因为其身份，而具有了他人难以体会的关于生命与人性的体悟。这对一个年轻的女诗人来说，有几分是幸运，还有几分便是天意了。

如果说让我给她的诗歌提出一些批评或建议，那么从“艺术是相通的”角度说，我希望她能吸收一些戏剧、绘画、雕刻等领域的表现手法；从“艺术是减法”的角度说，我希望她可以吸取唐诗宋词的精练；从现代诗歌注重“内韵”的角度说，我则希望她注意“以气行韵”，把诗歌写得再大气一些，我将以期待的眼光来祝福这颗中国诗坛的新星。