南溪:3D图像的水墨言说

作 为南溪近年来创作标志的“3D水墨”，在让古老的水墨材质借助着新的视觉技术发展接轨入网络时代热门的观感效果的同时，也让他的创作本身成为一个颇受争议的话题。而面对争议的南溪却并不愿将关于艺术本身的问题引入到一种事件的范畴中来进行谈论，他说：“好艺术作品的特质是无法用语言来简单概括的。艺术家在探究自己作品的问题时很个体，而探讨艺术创造的可能性则是没有止境的。其实我诠释不了自己到底秉持了怎样的原则，但艺术家是依靠视觉来说话的。如果阅读我的作品，能为观众提供解读当代社会问题的可能性、多义性和混杂性时有所帮助，那将让我倍感欣慰。”

在南溪创作的3D水墨作品中，他通过对传统水墨元素的研究与分解，将其融合进当今数字时代的科技探索中，并尝试着将传统文化的脉络转换进当代艺术的表达环境之中，从而让附着在宣纸上的图像既具有当代文化的气息又不失传统水墨的韵味。同时南溪也结合自我的创作实践发展出独特的“南氏笔路”和“南氏晕点”等技法，如新落在画上的墨色会与之前已干的笔墨产生积叠的重线，这种重线的效果是完全符合传统水墨创作的审美取向的，如“力透纸背”、“如虫啮木”和“如屋漏痕”等。而“南氏晕点”法则是利用传统的生宣纸与水和墨自身的材料特性，穿插运用传统水墨的积色法、渍水法、破水法和淡墨法等，层层积画、形成一个个具有“个体”存在意义和符合传统水墨审美价值的晕点。南溪创作当代水墨时使用的“笔路”和“晕点”等方法都是使用传统的毛笔来完成的，并结合了中锋笔法、侧锋笔法等和传统绘画中对于运笔轻重、疾徐、方圆、捻笔等手感技法的强调，来控制三维立体水墨作品中复杂的色彩和墨点。历史的沉淀使观众对于水墨画的欣赏都遵循着一套相对明晰的品评标准，其中包含着对于画品高下判断和对笔墨审美趣味的认同等。而以水墨媒介创作出的绘画作品，也很难离开笔墨的审美要素与相应的品评标准。南溪在创作三维的动态图像时也力求贴合传统文化对于水墨画的品评标准和韵味：先是努力地去画一幅上品的水墨画，同时又通过三维立体的动态图像来表达自身对于当代文化的某种思考。

从传统的水墨材料进到入当代文化的图像实验，让南溪对水墨的理解不仅局限在简单视觉形式的规范之中。他认为“笔墨意趣”不但是界定水墨画技艺高低的重要因素，实际上从其中也直接反映出每位水墨艺术家的人格修炼。抛开图像表象的变化，水墨变革的笔墨意趣更需要从对艺术语言的本体研究上去深入地推进，这样才符合当下水墨变革过程中的需要，水墨也才有其存在的意义与价值。正如南溪所说：“我们从中国美术史、欧洲美术史的大师们的作品中了解到，它的不可替代性的重要因素是都具有明显的原创性的艺术语言。我们知道艺术家要总结出一套前人和别人所没有，是他自己发现与总结出来的一种新的艺术语言，并非易事。如近现代的黄宾虹的积墨法、傅抱石的抱石皴法、李可染的逆光山水画法及田黎明的围墨法等创作出的作品，可以说东方与西方的艺术家以及今天的电脑技术都是不可相互替代的。”