新青年 水墨

现如今，“水墨”已经是个让人打哈欠的词。不过，那些让代代人痴迷的东西必有它的珍贵之处。华裔艺术家曾海文的水墨作品在孤独的异乡曾经大放异彩，今天回到植根的土壤中，会收到什么样的效果呢？台湾艺术家萧荣庆的作品在离“故乡”不那么遥远的地方慢慢生长变异，带给了人们一些新的感受；林大的“不在场”青年们开始入场，一个个积极寻找着视觉刺激；当代唐人二楼的UNMASK“老青年”们也继续着视觉系路线，而一楼展出的颜磊新作，透露出这个曾经的前卫激进的青年的中年颓态；李晖在UCCA特别的视觉体验让人无暇追问作品的意义。

血拼的UNMASK

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当一件作品的视觉效果大于它本身意义的话，就更像是设计而不是艺术。UNMASK的作品常常让人觉得诡异、新鲜，特别的好看，而这一切又为了说明什么呢？“血拼”（shopping）多么泛滥的消费主义语词，生动地刻画了消费文化中的疯狂、冲动、不管不顾和之后略带悔恨和心疼的心情―在欲望的驱使之下要追求那所谓的奢美、唯一。而用“血”拼出的视觉单词让人觉得生搬硬套。当然，奇幻并且略带些哥特的视觉风格让UNMASK小组的作品仍然显得绚丽夺目。

“巴洛克”颜磊

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后现代主义之后，艺术家利用拼贴和挪用省去了不少功夫。但是随之而来的是人们对意义的追问。形象创作和图像发明已经不是艺术家要解决的问题。艺术家如何将意义植入到视觉符号中去才是最棘手的事。艺术家总要回答“为什么这么做？”的疑问。多年不摄影的颜磊也玩起了图像挪用，他将再度“加工”后的各种图像，装在承载经典的油画框内，这些由于现代传播早已为人熟知的各式图像，让人无法获得更多的视觉。那么，艺术家想要告诉我们什么呢？

曾海文艺术展

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这个由法国驻华大使馆参与组织的展览，是法籍华裔艺术家曾海文的作品第一次在大陆展示。曾海文的作品大致有两类风格，一类是比较小幅的水彩画，色彩斑斓，非常活泼；另一类是本次展出的比较大型的画作，这些水彩作品难以归类。汉学研究专家古独奇把在巴黎最重要的三个中国画家赵无极、群和曾海文分别比喻为出身于士大夫家庭的文人、武士和自由的蝴蝶，是非常贴切的。一年之后，中国美术馆将呈现曾海文的大型回顾展，这次的部分作品亮相只是一个预演。

李晖个展“V”

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李晖的个展“V”在尤伦斯当代艺术中心只占了中厅的一块儿位置。他擅于运用激光、LED、烟雾、透明亚克力、不锈钢、现成品等各种现代化的材料与媒介，在展览空间营造出一个如梦如幻的“光的现场”。用黑色幕布围起来的一个暗室中，是如尘埃般的红色激光束。这个作品给人最刺激的体验可能不是来自于黑暗中刺眼的红色，而是被这光束映衬的人，如同在异次元空间中悠游的灵魂。这种迷幻的效果，带给人或惊喜，或恐惧，或沉醉的内心体验。

不在场

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展览入口处拦腰横着一根树枝，末端与墙相接的地方装有弹簧，借着杨心广这件和观众一推一弹的作品，林大的“不在场”展拉开序幕。孙大量的微型绘画作品给人留下深刻印象―对事物局部魅力的洞察，以及在实物与超现实之间跳跃的感觉。黎薇的作品强调一种“互毁”―真人的观众和地面人形痕迹之间的关系，颇具意外死亡现场感。据笔者所知，对近期经历过周围亲朋意外死亡的观众而言，该作品确实具有强大震撼力。

萧荣庆水墨展

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水墨画自当代起，便融入了一个以西方现代艺术为参照的艺术运动，如今水墨画家的目标也是使传统的水墨语言现代化。台湾艺术家萧荣庆的水墨作品点中有线，线中有墨，墨中有情，点、线、面的结合使他的作品具有很强的当代属性，这种质朴、灵性、率直的感觉体现了他对“心性”的一种传递和对国学的理解。他以精确的眼力，将纯净的造型、劲拔的线条、有效的笔墨画在最恰当的位置――他把这称之为“画书”。虽然作品不多，但也不失为一个简洁而具有动感的展览。