试论如何提高音乐教学内容

音乐作为一门促进心理健康的课程，应具备熏陶心灵，调节情绪，促进心理健康的功能，因此，在教学中，不能把音乐课程同音乐价值、社会价值、个人价值相互割裂，相互分离，甚至相互对立起来，而应当从学生全面发展的高度来认识音乐教学的价值与教学行为的实际教育效果。

一、重视音乐的情感灌输，提升音乐教学的品味

中学这个年龄阶段的孩子们都处于青春期，普遍都有一种逆反心理，他们渴望个性化，总是喜欢寻求刺激，喜爱独一无二的东西。但又很容易受外界社会的影响，喜欢那些光环闪耀的人物。想让音乐贴近中学生的心灵，让他们从游离音乐状态中剥离出来，我思考着以下四层关系：一是音乐与道德审美的关系。一直想让学生明白其实音乐离开了道德的支撑，那跳动的音符和动人的旋律有时也会显得苍白无力。估计连幼儿园的孩子现在唱到那首《我在马路边》时，都会觉得把捡到的一分钱交给警察叔叔会很“难为情”。那么中学生更是如此，面对如今的经济发展的社会他们都很有自己的想法，他们的成人感不断的增长，对“过雪山草地”、对吃草根树皮，对远离祖国的思念之痛，对青春不再复返的现实，很难在歌唱和聆听中真正品味到音乐所要表达的寓意。在教学过程中，我会通过对介绍这些音乐作品创作的背景，让他们大胆谈谈自己的想法，并且让学生在音乐中体会即使马上就能投入到音乐的意境之中。同时，这幅图谱也构成了一幅充满意境的美丽的画，这时，学生的情感已完全融于情境之中，“轻柔、连贯、优美”的声音就自然表现出来了。

二、运用图谱解决欣赏教学的难点

1.运用图谱，深入体验音乐的主题

在欣赏教学中，学生往往会觉得不懂如何去赏音乐，一遍欣赏下来一般只能初步感受到乐曲的情绪。而利用图谱具有形象性的特点可以帮助学生更快、更深入地掌握乐曲的主题。如：《森林狂想曲》是一首将自然界各种声音融入到音乐中的一首很有代表性的现代乐曲。深受孩子们的喜爱。这首乐曲的主题不断重复出现，因此，我将这一主题设计成图谱：将每个音定为一个红色的小方块，并按照旋律的高低位置排列，其中三个节奏重音我将它剪成了三朵橘黄色的小花，特别的醒目，并按照节奏排列，还有最后有区别的两个音用不同颜色不同形状表示，第一个音是延长音，就用直线表示；第二个音有休止以短促结尾，所以就用一个圆圈表示。这样一来，在欣赏音乐的时候通过点着图谱聆听；用拍手的方式表现图谱音乐的变化；点着图谱学唱旋律，很快学生就深入地体验和掌握了这段主题音乐，从而在完整欣赏时就能明白乐曲的结构和变化发展了。

2.运用图谱，揭示乐曲的曲式结构

曲式结构是一个知识性的概念，它对于学生来说是一个枯燥的理论。如果用以往的方法，机械式的记忆，学生肯定会厌烦，而且也不会真正掌握。而巧用图谱教学，将曲式结构蕴藏在漂亮的图谱之中，使音乐段落的变化和图谱结合起来，学生自然就感受到了乐曲的结构。如：《单簧管波尔卡》是一首回旋曲式的乐曲。这节课的难点也在于怎样让孩子们轻轻松松地掌握回旋曲的曲式结构，避免枯燥的理论教学。于是，我先将 A 段单独截出，作为律动进教室的音乐，在孩子们蹦蹦跳跳、反复聆听中请他们结合音乐的特点给这段音乐创作一个合适的图形。孩子们想到了跳舞的舞鞋，于是我就在黑板上画了一双小靴子，就代表这段音乐。然后，再请孩子们完整地聆听这首乐曲，听到这段音乐就用刚才的舞步在座位上表演，另外的音乐出现时就轻轻地晃动身体。随着孩子们的表演，我在黑板上画了三双小靴子，并在中间两次晃动身体的时候，加入了一个小帽子和一条小舞裙。这样，学生马上就清楚了回旋曲 A+B+A+C+A 的结构了。所以，在音乐欣赏教学中，运用图谱是引导学生进行各种参与活动的有效手段，使学生在欣赏音乐的同时，对音乐的体验更加深入，充分发挥了音乐课本身的乐教、乐学方面的优势，真正把学生从概念到技能的圈子里解脱出来，使那些复杂、抽象的音乐在孩子们的脑海里不再是一片混乱模糊的音响，而是结构清晰，有对比变化的美妙音乐。

三、结论与反思

经过这一年多时间的实践，发现孩子们学习的效率提高了很多，他们很乐意接受这种教学方法。因为，图谱交给了学生一把学习音乐的钥匙，可以让他们轻松地开启抽象的音乐之门。不仅轻松地解决了学习音乐的难点，而且富有新意和创造性，使学生对音乐的体验和理解更加深刻。不过任何事物都有它的两面性，图谱教学法也是如此。在我们的教学过程中并不能完全依赖于图谱，只能将其作为一种需要解决问题时的有效手段。特别是在音乐欣赏方面，它的局限性表现的更为明显。正因为音乐是抽象的，不同的人能有不同的理解，音乐才具有无尚的魅力。而有时运用的图谱会把学生的思想框定在一个局部的范围内，使孩子们的想象受到了限制。所以，在这方面应该怎样去完善它，还有待于大家进一步的研究和努力！

参考文献：

[1]王安国，吴斌 . 音乐课程标准.

[2]张小云.图谱在低段小学生歌曲学习中的作用.

[3]谢云霞.运用图形谱，培养学生的综合素质.