“好莱坞仍是最可靠的合拍伙伴”

《综艺》：当初拍摄《庭院中的女人》，你们与环球公司展开的是一种怎样的合作？

罗燕：其实是好莱坞的常规操作。这个项目是我们原创的，好莱坞的运营模式是：有很多独立制片公司和工作室先做原创孵化，之后再去各大片厂pitch（竞标）。制片方一般占5%-10%的孵化金，他们不直接投资制作，在获得投资后就退出了。投资影片制作是发行方和投资人的工作。后者对项目内容表示认可后，制片方再去报价。然后片厂会根据项目和报价做调研，并在全世界市场询价。在好莱坞大片厂，项目最后需要得到五个不同部门负责人的同意，之后才会被送到总裁手上去批钱。

《庭院中的女人》根据赛珍珠的小说改编而来，对好莱坞来讲宣传相对容易一些，加上他们可以在全世界做预售。最后我们从环球拿到的预售占到了项目预算的90%，我们自己还有大中国区的版权，所以几乎没什么风险。当然，为了保证项目进度和品质，环球要求对我们的管理有百分之百的把握。我的财务总监、执行制片人（Line Producer）第一副导演都是国外来的，影片所有的主创班底也都需要环球方面的认可。此外，好莱坞片厂也要求我们买完成片担保。担保公司同样会派出负责项目管理的制片人，我记得当时担保公司推荐了六个执行制片（line Producer）人选，这些人能力都很强。这样的模式虽非常严格，但能将各方风险降至最低。

《综艺》：目前国内的中小成本商业片有明显发展，在这样的情况下，你为何认为与好莱坞合拍依然是最优选项？

罗燕：因为从投资的角度讲，本地中小成本的风险还是太高。其实去年国产低成本影片中赔本的项目很多，好多片子完全血本无归。中国现在投资电影人的很多，但或许很快大家的投资热情会被市场的无情打压掉。因为有钱人不一定非得投电影，现在百分之八十的项目不挣钱，其实是国家买了很多单。在国外，项目评估有专门的评估团队做，做市场分析的公司也很多，但中国没有这种第三方服务团队，更多还是凭着工业思维在试水。

《综艺》：大片也可能会赔，而且大片赔了肯定比小片赔了更惨。

罗燕：这正是我要说的。在同等规模的投资下，比如以1000万美元为例，目前在电影有三个领域可投，分别是国产片、合拍片还有国际大片――国际大片指的是《钢铁侠3》这样的进口影片，内地公司预购其国内版权。为什么说其中合拍片风险最小：首先，合拍片的内容、演员须有本地成分，在国内市场也被视为国产片，这就比完全意义上的进口大片要多分得差不多18%的票房，更有优势。当然就本土化来说，国产片肯定更接地气，但这块现在受制于演员。中国的明星还是没有太多能够取得持续商业成功的案例。而合拍则可以请到好莱坞明星，他们在国内市场的号召力没有问题，中国观众现在很认外国明星。此外，在项目运作中，国际明星更有优势，比如在美国，如果你拿到了明星的合约，是可以直接到银行贷款的。

其次是创作、制作水平的差异，国产片跟好莱坞这方面依然有不小差距。技术方面不用说，美国在高科技领域的投资很大。创作上，诺兰琢磨《盗梦空间》用了12年，可见他的思考提前于大众社会多久。在国内想找到和好莱坞同等认知观念和能力的创作人才，还是很难。但合拍片大多用的都是外国导演，讲故事的方式也是国际化的，主要是沿袭好莱坞的叙事模式，这使得合拍片更易接近好莱坞大片的水准。

第三是受众。目前中国的电影观众主体是80后、90后，他们习惯看美国大片，好莱坞的形式很容易被接受。

《综艺》：但是中国电影现在发展非常快，而与好莱坞合拍需要花很长时间，你如何看其中的机会成本问题。

罗燕：你说的是市场方面，另一方面，做项目投机的风险也巨高。好莱坞最厉害的地方是能把投资风险降到最低。好莱坞的融资体系非常复杂，一般的流程是项目在拿到发行合约之后去银行贷款，然后再到担保公司买担保，后者的专业监督、管理团队也随即介入。整个项目需要按照担保公司的严格要求制定制作计划和预算，这样导演也能有足够的时间和精力专注于创作。我认为做电影，前期孵化及筹备时间越长越好，制片和导演在建组前要拼命和不同部门沟通，这才是最节约也是对投资人最负责的做法。合拍其实不止是跟美国，但问题是其他国家没有好莱坞这样一套项目评估和风险管理机制。

好莱坞自身的项目开发也很严格，各大片厂旗下都养着一帮工作室，比如梦工厂最初就是环球的工作室。这种Studio内部工作室的模式保证了公司能有足够的片源在手。和中国的工作室不一样，好莱坞签的工作室一定是绑定了一个之前经过了多次市场验证的成功制片或导演，或某个连续几部电影都取得成功的大牌明星。此外他们一般不会签太长的合约，通常也就两三年左右，给你几次项目孵化的机会。一个制片人手里往往都会攥着10部上下的项目，每个项目他们基本也都能获得大约100 -150万美元左右的孵化费。然而即使是这些于大片厂内部开发的项目中，最终投拍的比例也很低――华纳基本是20：1，也就是5%，由此可见好莱坞项目孵化的竞争有多激烈。当然，项目一旦投拍，制作人、导演、明星、编剧等所谓的原创人员不仅能收获名声，还会在最终票房分红中得到可观商业利益。严酷的竞争与丰厚的回报，使得好莱坞的创新呈良性循环。

《综艺》：现在中国和美国做合拍的题材和类型和以往也大不相同了，银梦去年好像参与过一个美国的R级校园喜剧《21岁派对》（21 and Over）？

罗燕：《庭院中的女人》是部文艺片，当时我们的预算被限制在一个比较小的范围内，基本就是600万美元。现在做合拍当然不一样了，需要的是完全不同的内容，毕竟时代不一样了。《21岁派对》不是我们的原创项目，而是好莱坞开发出来的。他们请我们帮他们在中国进行本土化，但项目到我们手上离开拍只有一周修改剧本时间，有点太晚了，但我们还是尝试加入了很多中国元素。这部电影6月会在国内公映。

《综艺》：像《庭院中的女人》《雪花密扇》这样比较传统的合拍题材现在市场情况如何？

罗燕：实际上，内容对好莱坞而言是无所谓的。任何故事都可以，关键在于导演如何编导。我觉得现在的好莱坞主创人员对进入中国还没有准备，他们面对的是一个历史从来没有过的景象，就是一个非英语片市场已经接近了美国市场的体量，而他们为世界市场积累的项目和调研都不是为中国市场的，这是我在那边工作时切身体会到的。比如现在在好莱坞，顶级制作人差不多有三百人，北美市场目前仍然可以支撑他们的工作，他们也不太愿意去学习新东西，毕竟现有的市场、业务太熟了。对于中国市场的文化、体制等种种问题，他们远没掌握，依然在试探，所以合拍现在有很多机会。

《综艺》：内容无所谓，也就是说《泰》这样的本地题材也有可能与美国合拍？

罗燕：我觉得内容真的没关系。人们都喜欢把自己地区的观众说得很特殊，但实际上差别没那么大。当然跟好莱坞的合拍主方向还是大片领域。未来，好莱坞和中国的电影人，谁更可能先制作出具有中国元素的国际大片？我觉得还是好莱坞。

《综艺》：就是说剧本在发起阶段源自哪里都可以，关键是项目组合的方式？

罗燕：还有你怎么诠释这个故事。历史上很多成功的电影其实都是挺老套的故事，关键在于导演如何重新定位和诠释，成功影片总有一个点做出了创新。电影的很多题材和种类，比如幻想类型，是没有国界的。

《综艺》：我们刚才谈的都是真正意义上的合拍片， 但对于你刚才说的第三种“国际大片”，即以投资、财务参与为主的模式，近两年有很多案例，对此你怎么看？

罗燕：我对这种合作完全没兴趣，因为电影是文化创意产业，不是原创就不掌握版权命脉，不掌握命脉就没有品牌，就什么都不是，投资只是能得到几年的发行权而已。现在我们应努力学习的是好莱坞的核心――创新模式。