九龙御天,大宇失色

龙文化在中国上下数千年，源远流长，对我国文化的各个层面都产生了广泛而深远的影响。长时间以来，古代先民以各种形式的艺术语言对其进行了诠释，从远古玉器到建筑雕塑，从诗歌唱和到绘画艺术等都能从中感受到龙文化的精髓与奇妙。有着古代绘画史上绘龙第一长卷之称的《九龙图》在龙年再次到来时被越来越多的人所关注。

《九龙图》南宋陈容作于淳四年(1244年)，是其存世的稀有精品。纸本，墨笔淡色，纵46.3、横1096.4厘米。现藏于美国波士顿美术馆。卷首卷尾均有作者题跋，后有董思学、张嗣成(第三十九代天师，至正四年羽化，以墨龙著名)、吴全节、欧阳元(玄)、张翥、王伯易、清高宗诗跋，经耿昭忠、清乾隆、嘉庆内府、恭亲王府收藏，《石渠宝笈》亦曾著录，晚清、民国初年流往海外。全卷诗书画印结合，有说是开宋元代以后诗、书、画三位一体的先河。《九龙图》原画于1917年被美国波士顿美术馆收藏，曾是清皇宫的典藏瑰宝，如今国内所见多为其复制品。

陈容，字公储，号所翁，福建长乐人。宋理宗端平二年(1235)进土，官至莆田太守。以画龙著称，传世作品很少。生卒年不详，活动于南宋后期，文献记载其诗文豪壮，长章巨篇杰状奇诡。值中年时才中进士，后仅于临江军、国子监、莆田县任中下层官员，经历坎坷。其于“酒酣气张”之时作画，得龙之变化隐显之态。后人以“云蒸雨飞、天垂海立、腾骧夭骄、幽怪潜见”来形容他的作品。《图绘宝鉴・宋》也记载其绘龙：“得变化之意。泼墨成云，水成雾，醉余大叫，脱中濡墨，信手涂抹，然后以笔成之，或全体，或一臂一首，隐约而不可名状者，曾不经意而得，皆神妙”。

此《九龙图》即为陈容绘龙之杰作。图中共绘九龙，九条形态各异的龙，怒目圆睁，或游行于云空之中，雷电云雾掩映，或龙戏水珠、波涛汹涌，或雌雄相待，欲追欲逐，或老龙仰首眷顾小龙，小龙嬉戏于旁，或分置于山石、云雾和急流之中，将龙的种种神态情势，刻划的非常生动。画史记载，此画中的龙深得变化之意。整个画面九条龙分置于险山云雾和湍急的潮水之中，迥异之状跃然卷上。一龙紧抓巨石，翘首以待；二龙双目斜视，与缭绕的雾气相容；三龙二目炯炯正视前方，四爪乍起凌驾于大石；四龙被突如其来的巨浪顺势卷入旋涡，奋力挣扎，目光狰狞，左爪中的明珠如捏碎一般，姿态异常痛苦；五龙猛然腾起与疾驰的六龙形成搏斗的架势；一阵疾风骤雨袭来，七龙几乎被湮于云水之间；八龙则潜藏于弥漫的大雾中，尾巴若隐时现，一副傲慢姿态；九龙伏卧山石上作休憩状。构图形式上，龙与龙之间虚实相映，犹如琴弦弹奏有张有弛，势气逼人。整幅作品进发出龙的无穷变化之神力，粗犷迅疾的线条勾勒，凸现了龙的电光乍现、威猛布空的气势，细腻的水墨烘染出云起水涌之状，更加有力地揭示了龙的精神内涵。整幅画面浓淡墨色的渲染，达到了动静对比、干湿互用、虚实相生的艺术效果。

龙作为古人眼中的通天神兽，具有无限的灵能，升腾蛰伏，往往含有至道的变化。或潜跃于九渊之下，与水族细鳞相邻，或行于九天之上，兴云布雨，泽被天下。因而龙德广大，常常被作为仁德的象征。而龙的象征意义也是人对其形象产生了诸多的想象，《尔雅翼》中说：“俗画龙之状，有三停九似之说，谓自首至膊，膊至腰，腰至尾，皆相停也。九似者，角似鹿，头似驼，眼似鬼，项似蛇，腹似蜃，鳞似鲤，爪似鹰，掌似虎，耳似牛；董羽则在其《画龙辑仪》中言：“其状分三停九似而已。自首至项，自项至腹，自腹至尾，三停也。九似者，头似牛，嘴似驴，眼似虾，角似鹿，身似象，鳞似鱼，须似人，腹似蛇，足似凤，是名为九似也。雌雄有别，雄者角浪凹峭，目深鼻豁，须尖鳞密，上壮下杀，朱火煜煜；雌者角靡浪平，目肆鼻直，须圆鳞薄，尾壮于腹”。陈容则将龙的形象以笔墨进行了直观的表达。

另，陈容的《墨龙图》也是南宋龙画的代表作，极具学术价值，现存广东省博物馆，为该馆最名贵的古画，被列为国家一级保护文物。古代还有不少有关龙的绘画作品，如战国时期的帛画人物龙凤帛图》、《御龙图》以及被称为“六朝四大家”之一的曹不兴也曾作《龙头样》四卷、《青侧坐赤龙盘龙图》二卷、《南海监牧进十种马图》一卷等作品（明以后失传）。

在中国画史上陈容也自占有一席之地，其作品成为后人画龙的典范。甚至更有日本画家称，陈容的龙画是人类描绘的最高水平的龙画。如今正逢龙年之际，在此不妨静心去品味一番大师笔墨中的龙腾之气。（作者：裴度）