舞台灯光设计琐议

【摘 要】舞台灯光是戏剧的组成部分，是现代戏剧艺术不可缺少的重要因素。在戏剧演出活动中，它组织动作空间，再现动作环境，表现戏剧情感，舞台灯光在展示舞台艺术形象方面的作用举足轻重。

【关键词】塑造多视点舞台形象；为演员提供更好的表演空间

舞台灯光的戏剧性很强。戏剧与电影都是以表演为主的综合艺术，但在艺术表现上却有很大的差别。戏剧与影视各有长短，而舞台灯光则最大限制地强化了舞台戏剧的表现手段。

戏剧的演员与观众处于一个空间，他们可以实现面对面的交流，情绪可以互相感染；而电影、电视则做不到这一点。舞台灯光的运用可以增强和感染演员与观众的这种相互感染。很多剧目中使用光线的强弱变化，明暗对比，局部特写和色彩烘托等技巧使观众情绪大振。电影、电视的优势是场景可以任意变化，非常方便，它可以把全世界各地的画面都集中到一部片子里，而戏剧布景的迁换则不能过于频繁；电影、电视可以运用特写镜头，使观众看清细节部分，而它的变化等更是戏剧所不能与之相比的。舞台戏剧可以通过舞台灯光的各种手段和灯光蒙太奇手法，如纱幕透视、光区的分割、投影效果、光束组合、色彩迭加、追光特写等来实现时光切换、神鬼变换等特技效果。

舞台灯光的多视点性也很强。音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术，而影视艺术和舞台艺术则是视觉和听觉同时欣赏的艺术。不同的是电影和电视都是单视点的艺术，而舞台艺术则是多视点艺术。观众在观赏电影或电视时，不论在那个角度欣赏，看到的都是同样的图画，其画面的角度、构图等取决于摄像机；但当观众在欣赏舞台艺术时，坐在不同位置的观众所看到的画面是不同的，也即是说舞台艺术具有多视点性艺术。舞台灯光就是要塑造出有主有辅的多视点舞台形象，必要时还要进行主次切换。

从灯光专业角度来讲，电影电视的灯光只须满足一个镜头的单视点需要就可以了；而舞台灯光则满足观众的千万只眼睛的不同角度的视觉需要。影视照明可以把灯具任意摆放，只要不进镜头就可以了；而舞台灯光的灯具摆放则要受到很多限制。也是舞台艺术对灯光艺术的特殊要求。

舞台灯光还具有整体性与从属性。舞台艺术既然是综合艺术就有它的整体性要求，舞台灯光以至整个舞台美术都不能独立存在。综合艺术的各个门类之间是相互依存的。这也是综合艺术的一个基本特征。舞台艺术是以表演为主的综合艺术。舞台美术则是从属于表演艺术的，这一点，在理论上应该确认下来。戏剧演出可以没有布景，没有灯光，甚至可以没有舞台，在露天就可以进行演出，如广场演出、接头表演等等；然而没有表演的舞台美术则不能存在，如果没有演员表演，戏剧也就不称为戏剧了。观众看的是“戏”，没有那个观众买了票去看“舞台美术”的。这并不是说舞台美术不重要，现代的舞台美术已经是戏剧艺术中不可或缺的重要组成部分了。舞台美术的功能之一就是为演员提供一个更好的表演空间。

舞台灯光的现场表演性。这一特征是舞台美术中除灯光效果外，其他专业门类所不具备的。布景是静止的，即使是转台可以使建筑物移动，但也只是给人以临场换景的感觉，并不意味着表演。服装和化妆是演员的附属物，他们除了给演员增添视觉上的美和造型之外，也并不参与表演；而灯光的现场表演性则是明显的，灯光往往是跟随剧情的变化而变化的，而且这种变化还有节奏性，并且有丰富的感情。在许多剧目演出中，都有非常典型的例子，比如现代都市淮剧《金龙与蜉蝣》中，有许多没有动作，没有歌唱，没有表演，完全由灯光表演的地方，从清晨到中午，从中午到黄昏，由日出到天亮，非常感人，非常逼真地在现了时间的变化，成功的烘托了任务的各种心态。这是灯光进行表演的非常典型的成功例子。

舞台灯光靠的是技术性。灯光专业本身的兴起与发展，是与科学技术的发展分不开的。如果没有电力的发明就不会有灯光专业，没有现代的科学技术，舞台灯光就不会有今天的辉煌。灯光专业是技术性很强的专业，它涉及到电学、光学、程序控制理论、计算机、机械传输等物理知识，并且还需要掌握照相感光技术的化学常识等。因此舞台灯光就是用技术手段来达到舞台艺术创作的目的。

随着现代科技的发展，舞台灯光艺术与艺术的提高，需要我们不断加强学习。总之，艺术素质决定舞台灯光设计师的创作效果的优劣，舞台灯光设计师应该掌握的东西很多，他应该多读一些书籍，丰富知识，这对熟悉舞台调度、戏剧节奏、把握演员表演情绪、理解导演构思，从而对创造性灯光设计大有裨益。