大都会歌剧院新版《奥赛罗》:摒弃“黑面”传统却未得到认可

时间:2022-10-09 01:35:02

大都会歌剧院新版《奥赛罗》:摒弃“黑面”传统却未得到认可

在大都会歌剧院的《W赛罗》(Otelio)新制作里,在第四幕当演苔丝德蒙娜的索尼娅・扬切娃(Sonya Yoncheva)唱完她的“圣母玛丽亚”后,她躺在舞台中央一张大床的床沿,全身蜷曲像在子m里的胎儿一样睡着。演奥赛罗的亚历山大・安东尼科(Aleksandrs Antonenko)从舞台左侧进入,悄悄走到舞台前方的一张沙发椅上坐下,阴沉沉地看着苔丝德蒙娜。在这一瞬间,我们完全体会到苔丝德蒙娜如孩童一样的纯真和对死亡的恐惧,我们也体会到W赛罗对妻子的爱和对自己即将要做的事的迟疑,甚至可以理解他为什么是一员战将――他能不引人注目地逼近敌人身边,

这是舞台导演的功能:让观众能看到纸上的文字或音符所没有描绘的角色的内心变化。可惜的是在这个谢尔(Bartlett Sher)的制作里,像这样的场景太少。大多数的时候,观众就跟台上的演员一样,只能凭自己对歌剧的了解来解释角色的行为动机,因为导演的舞台调度并没有让角色的心理活动更为清楚。

这是谢尔在大都会的第六个制作,除了第一个《塞维利亚理发师》以外,评价都不好,他或许也想要尝试新的方向,所以这次没有用他,常合作的布景设计师,而是找来英国的德夫林(Es Devlin),她的舞台经验很多元,不管是舞台剧、歌剧、舞蹈还是通俗音乐演唱会都做过,也是伦敦W运闭幕式的视觉制作,她把舞台后方以两大片斜交叉的投影板隔断,开场时威尼斯全城在暴风雨中焦急等待战船靠岸,独唱角色(包括苔丝德蒙娜)和合唱团分列在舞台上面向后望着投影板上的浪涛汹涌,之后的庆功宴场面是几张颇具现代化线条(与这个制作定位在19世纪后半叶的时代背景不是很协调)的有滑轮的桌子。但她最引人注意的设计是一系列透明的立方体大箱子,可以看得到有些表面上有门窗的形状有些里面有阶梯。这些箱子都可以推来推去,像积木一样搭配出不同的组合,代表场景的变换。谢尔是要用这些“玻璃m殿”象征角色的心理活动――各有机关算计,且时时都有好几个层面在同时进行。但有的时候这个象征似乎太过头,第二幕雅戈向W赛罗诬蔑苔丝德蒙娜的贞洁时,他们突然转进了苔丝德蒙娜的卧房,这或许有性的暗示,但还是不免让人质疑,大将军会让一个副官轻易进入他妻子的闺房吗?

或许是要维持这个心理描绘,整场演出都非常阴暗。灯光用的是古典绘画里的明暗对照法(chiaroscuro),透过“玻璃m殿”的反映折射,更加有“暗影幢幢”的感觉。但是服装真的有必要这样完全无色彩吗?除了苔丝德蒙娜是一套白一套红外,其他所有人都只是不同层次的黑,不但让广大的舞台看来十分单调乏味,在群戏的场面,也让独唱角色淹没在人群里不容易看出来。

当然如果舞台调度得当,还是可以分出主从。谢尔出身剧场,执导的莎剧超过20出,但在歌剧舞台上完全看不出他这方面的经验。群众几乎没有例外是固定站着面对着观众,这包括庆功宴的场面,除了把那几张桌子推来推去,一点看不出有“无醉不成欢”的放纵感觉,叫人难以想象卡西W会醉到站不稳醉到胡乱挑衅罗德利哥而给了雅戈一连串挑拨离间的机会。

导演所不能提供的戏剧效果,在很大程度上由歌手和指挥提供了。加拿大裔的雅尼克・奈塞-塞刚(Yannick NezetSeguin)在大都会的指挥次数愈来愈频繁,不少人都看好他接下年事已高健康不佳的詹姆士・莱文(James Levine)的音乐总监一职。但他在其他乐团的责任已经不少,很难想象要如何兼职管一个全世界最大演出最多的歌剧院。不管如何,至少他的音乐诠释到现在为止没有失误,从一开始剧力万钧的暴风雨,到最后奥赛罗忏悔的“再一个吻”的凄婉悱牛音乐情绪控制得恰到好处,

女高音索尼娅,扬切娃是歌剧界过去一两季来最亮眼的新星,她的音色在厚度和纤巧间有很好的平衡,既可以表达情感,也不会牺牲了音乐线条的圆滑。她给予苔丝德蒙娜的“杨柳之歌”和“圣母玛丽亚”丰富的情绪转折,每一次的“杨柳”(Salce)在轻重和语气上都有些不同,展现她内心的曲折,苔丝德蒙娜不顾奥赛罗的情绪而一再为卡西W求情,很多时候让观众觉得她有点太不识相,尤其是如果女高音把这个角色诠释得像纯洁温顺的贵妇人时。但扬切娃表现得有点像一个受宠的女孩向兄长要礼物,有点撒娇的样子,看起来就比较合情合理。

这个制作在演出前就造成话题,因为这是大都会百年来第一次不给唱W赛罗的男高音加深肤色的制作,理由是白人靠上妆演黑人角色在西方社会有引发种族歧视的嫌疑,其实不管上不上妆,安东尼科主要的问题是,他没什么很生动的演技,谢尔又没有给他太多的舞台指导,所以他看起来常常有点不知所措。但是饰演W赛罗最看重的是声音,在这方面他就没什么好担心的,即使他不算是声如洪钟,但也把一出场的“欢呼吧”(Esultate)唱得中气十足,与妻子的爱情二重唱也相当缠绵。整场下来他都没用嘶吼的方式去表现奥赛罗的愤怒,表现了相当的音乐性。

唱雅戈的泽尔科・鲁西奇(zeko Lucic)声音不是很宏亮,所以他着重以阴沉内蕴的风格来诠释这个人物,这当然也是一种方式,他的“信经”(Credo)也有其危险性,但是当他和其他人对唱时,就多少感觉到有点不平衡,尤其是第二幕结尾他与W赛罗盟誓报仇的场面。

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