关于音乐教学中的几点看法

音乐能够净化心灵，陶冶人的性情，提升学生的智慧。在教学音乐的过程中，教师应通过缜密、灵活地教学，带领学生更快地进入音乐殿堂，让他们能够领略音乐精神、洞彻音乐的内涵、听懂音乐的语言。音乐教学互动教学展示自我一、研究学生的音乐兴趣所在

兴趣是一种浓厚的学习意识，兴趣是督促学生学习的最“严格”的老师，会让学生学习起来乐此不疲，而且非常富有研究精神，如果没有兴趣，要想让学习取得优异的成绩，绝对是子虚乌有。而学生的特点是他们一开始非常感兴趣，之后的动力远远没有原先的强烈，甚至丧失兴趣，在教学过程当中，要想方设法研究学生的兴趣所在，比如，他们喜欢表现什么内容的曲子？喜欢节奏明快的还是缓慢悠扬的？是喜欢声乐还是器乐？喜欢独唱还是合唱？喜欢合奏还是独奏？教师要他们保持他们的兴趣而不衰退，让他们总是保持一股劲头。

二、互动教学，让学生尽情的自我展示

传统课堂，重规沓矩，学生昏昏沉沉，一课结束，有的学生如盲人执镜，聋者听海，不知所云。互动教学方式，除旧布新，以学生为主，师生关系融洽，学生尽情的自我展示，教师加入其中，巧妙引领，适当点拨，师生合作，其乐融融，无拘无束，氛围和谐，学生的聪明才智能够得到充分的发挥，他们能够放开手脚，每一个人都最大程度的把潜质挖掘出来，个性得到了充分发挥。

1.合作的价值

合作是产生智慧的源泉，这种互动教学，就是一种让学生更多的参与到教学当中的合作。合作的价值，不仅是掌握了学习的要领，还增进了同学之间的友谊，提升了音乐素质，升华了道德素养。

2.尽情发挥

教唱《金孔雀轻轻跳》之时，我把音乐课堂办成了一个五光十色的舞会，学生们可以尽情歌唱，有舞蹈才华的同学带头翩翩起舞，课堂气氛欢快喜悦，高潮迭起，其中有几个同学大胆地对舞蹈动作进行了演绎，获得满堂喝彩，同学们沉浸其中，不仅仅学习了，还进行了艺术的享受，一个个群情踊跃，颇具成就感。

3.即兴创编

学习是为了创造，所谓才尽其用。教材中有《幸福拍手歌》的教学，我启发学生们进行“举一反三、融会贯通”，根据音乐配合动作，不仅仅是手，脚也可以，头、肩、腰、胯全部动员，动作优美，表达了对真善美的向往，传递了愉悦、健康、快乐、幸福等信息。时代感鲜明，娱乐感强烈，时代性的精神风貌得到了尽情的展现，魅力无穷，让观者回味无穷，击节赞赏。

三、学会倾听音乐，以乐曲《梁山伯与祝英台》为例

高年级的学生，可以接触较为高雅的音乐了，比如《梁山伯与祝英台》。《梁山伯与祝英台》海内外称誉，是传世佳作，语言形容不出来音乐的微妙，还是让我们学会倾听。清脆、明朗的音乐把我们的思想紧紧的和乐曲融合在一块，一丝淡淡的情怀，一点点悠悠地感动，我们走进了音乐当中。

阳春三月，彩云飘逸，白鸟轻飞，花雨缤纷，两个素不相识的学子相遇在这美好的世界。随着音乐的进行，我们似乎看到了蓝天白云青山绿水，我们依稀看到了梁祝促膝谈心，幸福感围绕在心间。

“欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女”。有相聚就有离别，小提琴代表着的祝英台和大提琴代表着的梁山伯互相应答着，离愁互诉，缠缠绵绵，管弦乐如海如潮掀起了悲剧之浪，压抑沉闷雄浑厚重的乐音象征着封建势力的残酷镇压，柔弱的女子强被逼迫，小提琴的表达明朗如圆月，宁死不屈，矛盾激化，直至乐曲的另一个小主题上演，《楼台会》上演。大、小提琴互诉衷肠，凄婉低徊，忽然乐曲疾速奔走：梁山伯相思成疾、过度悲伤、不治而亡，祝英台陷入了无尽的痛苦之渊，在出嫁途中，祝英台在梁山伯的陵前祭拜痛哭，小提琴幽婉悲凉哀惨，似乎我们看到了陵墓纸钱、丘陵黄土……一阵轰然巨响突兀而来，整首乐曲推向了高潮，展现在我们眼前的是烟云缭绕，鸟语花香、两颗心紧密相连……如梦如幻的一切渐渐平息，乐曲又奏出柔缓的段子，如泣如诉，如怨如慕，绵绵不绝，阳春三月，阳光明媚，燕子呢喃，桃花烂漫，随风散馥，随水流芬，一对美丽的蝴蝶在繁花丛中翩翩起舞，形影不离。乐曲从祈愿转变为永恒的幸福，一曲终了，余音袅袅，绕梁不绝……倾听完乐曲，学生们都沉浸在音乐当中，深深地受到了音乐的感染。我留了一个作业，就是写出自己对这次倾听音乐的感受，作业交上来，我发现同学们写的体会非常到位，他们对音乐的理解显然提高了一个层次。

四、体会引领的意义

1.老马识途的价值

《韩非子・说林上》说道：“管仲、隰朋从于桓公伐孤竹，春往冬返，迷惑失道。管仲曰：‘老马之智可用也。’乃放老马而随之。遂得道。”我们要从这个老马识途的故事学会教学学会做好我们的老师的工作。音乐教学当中，我们要做的是带领的学生们向前走，充当学生音乐学习的引导者，因为我们知道怎样才是正确的，我们千万不要把学生放在自己的马背上，如果是这样的话，即便是学生们顺利的达到了目的，最终的结果也没有一点收获，徒然具备一个学过的形式，“雁过寒潭不留影”，毫无印象。

2.切莫新瓶装旧酒

音乐新课标实施以后，我们仍然看到过这样的现象：在音乐课堂上，老师指挥，学生们一起行动，吹拉弹唱，舞之蹈之，群情踊跃，自始至终课堂上的气氛十分热烈，在场的所有人都受到整个音乐的感染，每个人都融进音乐之中，整个音乐的变化有条不紊，一些歌唱和表演十分到位，情动全场。但是有经验的老师能够发现蛛丝马迹：就是整个音乐课地进行，并非即兴而成，而是经过一番“预谋”，是由教师精心设计而成。而且，在表演之前进行过一次又一次地周密的排练，就好比是一首精美的诗作，给人的感觉好像一气呵成，实际上是“背”下来的。这样做的结果，是扼杀学生的创造力。在音乐课堂上，大家的舞蹈动作一致，歌喉婉转，声音的高低也一模一样，鼓掌的声音，一起响起来，一起戛然而止，齐整有序，有条不紊，这样“包办”的学习、演练、表演，激发不起学生的成就感，辛苦的只是精心设计的音乐老师，学生没有主动性，没有积极地去感受、去体验，学生完全听从指挥官的“命令”，学生完全受老师的牵制。

3.要创造生机盎然的音乐课堂

平心而论，这样的教学和旧课程毫无二致，没有新的意义。真正的有意义的教学，是含蓄的教学，是点拨的教学，是“有头无尾”的教学，是“欲言又止”的教学，是含而不露的教学，教学的结果，是想达到通过教师的引领，每个学生都具有创造能力，都能够举一反三、见一知十，甚至能够做到问一了百，一闻千悟。

综上所述，在教学音乐的过程中，教师应通过缜密、灵活地教学，带领学生更快地进入音乐殿堂，让他们能够领略音乐精神、洞彻音乐的内涵、听懂音乐的语言、融入音乐之中。课堂上，要放开手，让学生们自由发展，不要让学生们做教师的复制品，教学过程当中不要循常习故，要善于破臼除窠，不要一味地重复教材上的内容，要大胆地创新，带领学生走上愉快的学习之路。