舞蹈的编排与创作

中图分类号：J722.22 文献标识码：A

舞蹈的编排和创作需要具备丰富的舞蹈知识和大量的舞蹈语汇积累。创作舞蹈作品中的舞蹈动作一是来自生活动作的美化和提炼,二是来自古今中外各种风格的“舞蹈素材”。所谓的“舞蹈素材”就是创作的灵感和材料。想要使它成为作品中的“舞蹈语言”,就必须根据内容,人物的需要去提炼雕琢、拓展加工丰富完善作品，而不能生搬硬套。

编舞首先要深入体会人物的情感和性格，按舞蹈结构设计出表达人物舞蹈形象和舞蹈主题的舞蹈语汇。

舞蹈作品中要设计出符合人物形象的基础代表性动作，也就是人们常说的主题动作。这样的舞蹈形式在民族民间舞蹈中比较常见。各地区的民族民间舞蹈跳起来千变万化，但总离不开那几个最有代表性的动作。他们是舞蹈作品中舞蹈动作的组合基础和反复出现的贯穿动作。主题动作的编排要有对比性的变化，节奏上的快与慢、强与弱、延长与短暂等；造型上的大与小、高与矮、方与圆、放与收、动与静等……对比性的动作加大了情绪变化的起伏，使各种情感在相对中显得更鲜明、突出，使舞蹈语言更生动。

舞蹈构图是编舞中的一个重要组成因素。构图包括舞台调度和画面。是通过队行图案的变化把舞台衬托成作品需要的空间和意境。传统的舞台构图审美习惯是“均衡”“匀称”。均衡构图分为对称均衡和不对称均衡。“匀称”是指构图不要有多一块，少一截等感觉。有时也需要不均衡的场面，呈现强烈的剧情冲突。

不同的构图会给观众留下不同的感观印象。圆形使人感觉丰满；方形显得严肃整齐；三角形比较灵活，可组成多种图形的小单位；弧形有纵深的感觉；纵队有逼近、压迫的感觉；横排平和；斜排深远。

舞台调度上，走直线距离近，路程短；走曲红距离远，路程长；左右横过，表示眼前发生的事物；自后向前，可造成由远而近的感觉；“V”字向前，有冲击、压力之感；几列直排的纵横交能增加紧张火热的气氛；由密集到扩散的队形能造成一种占领空间的势头，大收大放可造成气势、力不可挡的强烈气氛等。

选择舞蹈演员必须考虑是否能担负塑造角色所必须的舞蹈技能和技巧，是否吻合角色性格和外形。

音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的化身。在舞蹈作品中，音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象，表演思想内容的任务。舞蹈与音乐的有机结合，塑造完整的舞蹈形象。

创作一个优秀的舞蹈作品还要融入诸多的艺术，如：化妆、服装、道具、背景、灯光等。所以编排一个优秀的舞蹈作品，需要撑握更为广泛和全面的知识。深化自身阅历，深入到生活中去。国为有了体验，有了生活的经历，编排出的舞蹈才有灵魂，才能感染观众，引起共鸣。