扬琴现代作品创作中的继承与开拓

摘要：扬琴自明代后期传入我国以来，经过几百年的沉淀，广泛的吸收了我国传统音乐的文化与特色，新作品层出不穷。在继承传统音乐的基础上，随着二十世纪始的西方音乐不断涌入，作曲家们也开始寻求更新鲜的音乐元素。所以很多扬琴现代作品在创作技法和演奏技法上，一边引入传统元素，一边积极创新，使得扬琴作品的多样性得以保持，表现力也不断得到拓展。本文通过对扬琴现代作品的研究分析，寻找作品中的继承与开拓，探索以后扬琴作品的发展和创新方向。

关键词：扬琴作品；继承；开拓；演奏技法

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016） 04（b）-0000-00

随着时代的高速发展，西学对中国传统文化产生了强烈的冲击，越来越多的民族器乐开始吸收西方的元素，尝试新的探索。扬琴的音乐作品也受到当时民族音乐的发展和时代背景的影响，呈现两种创作线路：一是继承传统文化，一是吸收外来元素，进行开拓创新。

一、继承传统文化

1、曲子的题材与形式

现代的扬琴作品的创作中，将一些传统的扬琴曲或者其他民族乐器的传统曲目，在保留其原有的旋律与结构、风味特色的基础上，将现代的扬琴演奏技法注入其中，使作品具有新的艺术特色。比如改编自广东音乐的《雨打芭蕉》等等。也有很多扬琴作品是在民间的音调的基础上与扬琴本身的器乐特色进行的结合，作曲家根据民间曲调或者改编地方民歌，根据音乐题材、形象的需要，采用多种多样作曲手法，使作品充满民族风味，又能展现出扬琴的特点。如《山丹丹花开红艳艳》、《映山红》等等。

2、曲子中的一些创作手法（以《林冲夜奔》为例）

现代也有一部分扬琴作品使用了一些脍炙人口的历史故事，采用传统的音乐素材，改编后形成了表情丰富的独奏曲。例如扬琴曲《林冲夜奔》，以中国名著《水浒传》中林冲被逼上梁山的故事为内容，将中国的昆曲音乐作为音乐素材进行改编而成。

（1）多次变奏展现故事情节

在曲式结构方面，《林冲夜奔》采用了中国传统乐曲的“起承转合” 的结构作为基础，与西洋的奏鸣曲式进行结合。在昆曲风格的旋律的主题动机下，根据故事情节发展的层层深入，进行多次变奏，使作品充满表现力。

（2）加入很多符合情境的扬琴技法

在乐曲的开头，为了烘托气氛，作曲家使用双音琴竹，用四音和弦拉开全曲序幕，给人一种磅礴、激荡之感。在小快板处，为了符合夜奔的情景，作曲家采用双声部交错演奏的手法，左右手进行配合演奏，更加有一种“急行”之感。且在其中还加入了一些不协和音程，加重紧张情绪的渲染。快板处，用快速的八度衬音交替演奏，再加入打击乐的配合，将乐曲推入高潮。再到林冲夜上梁山站在风雪中摇旗的情节，为了配合情节的发展，使用了滑音指套进行拨弦，加上旋律和半音序进交织，模仿风雪声，也使故事情节更加的立体。

二、进行开拓创新

在开拓创新方面，有作曲家改编移植创作了一些外国作品，比如《流浪者之歌》、《查尔达什舞曲》等。还有很多作品吸收西方作曲手法，比如和声上出现了色彩丰富的和弦、体裁上多种多样、调式调性变得复杂、织体出现了多声织体等等，以下以扬琴曲《落花夜》为例。

1、结构划分比较细致

《落花夜》整体结构比较庞大，加上引子和尾声有7个段落组成，在每个段落里面都有情绪的起承转合。而且比较新颖的是，在每次最后的“合”的部分，都有钢琴弹奏的小型回顾扬琴片段。钢琴优美的音色，给人一种回忆、遗憾的感觉，也使扬琴的主题旋律更加深刻。同时，虽然钢琴是伴奏乐器，但是钢琴很多时候和扬琴是协奏的关系。比如其中有好几段钢琴和扬琴都用两个声部，扬琴是左手旋律，右手伴奏，钢琴就正好相反，中间还不断变化这两个乐器的角色，给人一种冲击感。特别值得一提的是，在曲子的高潮部分，扬琴演奏完第一段后，钢琴进行了一整段的变化模奏solo，将气氛推到顶峰，进入乐曲的高潮。

2、节奏及其不规整，很多变化和空拍

与传统的扬琴曲目节奏一般都是234拍子为主且比较规整不同的是，《落花夜》在快板的处大量的使用比如8/7 8/6 8/9 8/10 8/5 的拍子，而且最小到2小节就发生一次拍子的改变。同时，在演奏当中，还设置了很多的空拍，给人心理上面一种紧张感。也为华彩段的只有一种拍子且使用密集音符的快速击打形成鲜明对比，密密麻麻的十六分、三十二分音符，不断的从低音区爬到高音区，就像是落花在漫天飞舞。

3、旋律中加入了很多增四减五、小二度的不协和音程

与传统曲目中鲜少使用不谐和音程不同，《落花夜》大量的使用增四减五、小二度这样的不协和音程。在一些淡淡悲伤的地方，融入了这些变化音，有的时候是双音直接打出，有的时候是前后出现，使意境更加悠远，让人回味无穷。另外，在快板的时候，变化音在每段句尾以前后的方式出现，下一段又继续演奏主旋律，最后再次出现变化音，使气氛更加紧张、急促。

4、曲子具有强大的张力和表现力

《落花夜》中运用了复调手法，还加入了很多具有色彩性的和弦连着出现，左右手相辅相成。充分体现了扬琴音域宽广、音色饱满、演奏流畅自然的特色。还加入了很多扬琴的特色技法如：反竹、支手轮音、击板等等，这些都是常用的演奏技巧，使乐曲不过于复杂华丽，又具有民族音乐的特色。

三、结语

现代扬琴音乐作品在创作上继承和发扬了我国民族音乐文化的同时，还大胆的尝试创新，融合东西方音乐元素，使作品更加具有表现力和感染力。同时，作品中也跟随时代的特点加入了一些时代新元素，不断完善着作品的内涵，使古典、民族的音乐作品也能符合人们的听觉需要。这也为以后扬琴作品发展打好了基础，未来的扬琴作品一定将更加多样化，也将更加具有感染力。扬琴自明代后期传入我国以来，经过几百年的沉淀，广泛的吸收了我国传统音乐的文化与特色，新作品层出不穷。在继承传统音乐的基础上，随着二十世纪始的西方音乐不断涌入，作曲家们也开始寻求更新鲜的音乐元素。所以很多扬琴现代作品在创作技法和演奏技法上，一边引入传统元素，一边积极创新，使得扬琴作品的多样性得以保持，表现力也不断得到拓展。本文通过对扬琴现代作品的研究分析，寻找作品中的继承与开拓，探索以后扬琴作品的发展和创新方向。

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